José Clemente Orozco, pintor mural mexicano Traductor traducir

Biografía

El pintor de formación clásica José Clemente Orozco fue uno de los tres políticamente motivados. artistas modernos que fueron famosos por su gran escala Murales mexicanos – siendo los otros Diego Rivera (1886-1957) y David Alfaro Siqueiros (1896-1974). Atrapado, como los demás, en el activismo político de izquierda del período (c. 1910-20), Orozco comenzó su carrera artística como dibujante político antes de pasar a la gran escala. pintura mural en la década de 1920, se unió a la campaña nacional de artes lanzada por el presidente mexicano Álvaro Obregón (1880-1928). Sin embargo, mientras está asociado con realismo socialista, a diferencia de sus dos colegas artistas, Orozco no se unió al Partido Comunista y adoptó un enfoque más humanista en su arte publico que reflejaba sus preocupaciones humanitarias mundiales, así como los temas universales de libertad y justicia y la inutilidad de la guerra. Este enfoque menos político lo acerca a la Realismo social movimiento, dirigido por Ben Shahn, con quien Diego Rivera colaboró ​​en al menos un mural en América. Trabajó intermitentemente en los Estados Unidos durante gran parte de su vida, logrando un reconocimiento significativo por su modernidad. pintura de historia La epopeya de la civilización americana en Dartmouth College, New Hampshire (1932-34). Otras obras importantes de Orozco incluyen: La casa de las lágrimas (1912), Maternidad y otros murales (1923-24), Omnisciencia (1925), Prometeo (1930) y el ciclo del fresco de Guadalajara (1936-39).

Carrera de arte

Fue en la ciudad de Guadalajara, donde pasó la mayor parte de su infancia, que Orozco se interesó por primera vez en Art º. En su camino a la escuela, pasaría por la imprenta del artista gráfico José Guadalupe Posada, quien distribuía dibujos satíricos sobre temas políticos y sociales a los pobres y analfabetos.

La familia burguesa de clase media de Orozco no quería que él estudiara pintura, y en su lugar lo matriculó en la universidad agrícola. Fue solo después de que un experimento científico salió mal y perdió su mano izquierda que finalmente se inscribió en la Academia de Bellas Artes de San Carlos en la Ciudad de México. Entre sus maestros estaba el Dr. Gerardo Atl, quien había estudiado Arte renacentista en Italia. Debía instar al gobierno mexicano a patrocinar proyectos de murales públicos.

Las primeras obras de Orozco incluyen pintura de acuarela, como la serie llamada La casa de las lágrimas (1912), sobre prostíbulos y prostíbulos locales, para Orozco, un claro símbolo de la degradación humana. Fueron influenciados por los primeros dibujos y pinturas de Picasso sobre el mismo tema. Ya un maestro de dibujo Orozco también produjo numerosas caricaturas y dibujos animados, que los periódicos imprimieron durante la revolución de 1910.

En 1917 realizó su primera visita a los Estados Unidos. Trabajó como pintor de carteles en Los Ángeles y San Francisco, luego en una fábrica de Nueva York, pintando las caras en muñecas. Al regresar a la Ciudad de México en 1920, se unió al movimiento emergente de pintura mural. En 1923-24, junto con pintores como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, ayudó a crear murales para la Escuela Nacional Preparatoria. Principalmente reelaboraciones de temas tradicionales, las atrevidas imágenes simbólicas utilizadas por los artistas despertaron protestas; Un grupo de estudiantes conservadores desfiguraron a muchos de ellos. Dos años después, Orozco los pintó en exceso, y el único mural original que sobrevivió intacto es Maternity (1923-24).

Murales famosos

En 1930, Orozco completó el Prometeo pintura al fresco en el Pomona College en Claremont, California, y el ciclo mural de cuatro paredes para la cantina de la New School of Social Research en Nueva York. En 1932 comenzó a trabajar en el ciclo mural para la Biblioteca Baker del Dartmouth College en Hanover, New Hampshire. Es su interpretación, en términos narrativos épicos, de la evolución de la civilización en los Estados Unidos desde la migración antigua al hombre industrial moderno. A la mitad de los murales de Dartmouth, Orozco visitó Europa, donde fue superado por la escala y el poder de Miguel Ángel. Frescos de la Capilla Sixtina en Roma, así como la melancólica intensidad de las pinturas de El Greco en Toledo.

Regresó a la Ciudad de México en 1934 y comenzó a trabajar en el mural Catarsis para el Palacio de Bellas Artes. En 1936 regresó a la casa de su infancia en Guadalajara. Los murales que pintaría aquí incluían la imagen del padre Miguel Hildago (1937-38). En la década de 1940, Orozco comenzaba a dedicar más tiempo a arte de retrato y otros tipos de pintura de caballete. Sin embargo, una comisión en 1940 del Museo de Arte Moderno de Nueva York dio como resultado otro mural, Dive Bomber and Tank, que representa fuerzas poderosas, humanas y de máquinas, abrumando a la gente común. Tres enormes cabezas, cargadas con cadenas y rodeadas de pernos, formas metálicas retorcidas y vigas de hierro, aparecen sobre un fondo de llamas. Los seis paneles grandes se pueden organizar en cualquier orden.

Las pinturas de José Clemente Orozco se pueden ver in situ o en algunos de los mejores museos de arte en México y Norteamérica

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