Otto Dix: pintor expresionista alemán, movimiento Neue Sachlichkeit Traductor traducir

Biografía

El pintor y grabador alemán Wilhelm Heinrich Otto Dix fue uno de los más grandes y poderosos representantes del estilo satírico de posguerra. Expresionismo alemán, que floreció durante la década de 1920 en Berlín, Dresde, Mannheim y otras ciudades importantes. El objetivo del estilo satírico, a menudo brutal, de Dix expresionismo era el horror de la guerra, de la que tenía experiencia de primera mano, y las depravaciones decadente de la República de Weimar de la posguerra. Parecía estar fascinado por la fealdad de la vida, testigo de su arte de retrato y pintura de género en el que la observación realista es caricaturizada y distorsionada con líneas intensas, detalles y colores ácidos. Un miembro de Die Neue Sachlichkeit (Nueva objetividad), Dix fue prohibido por los nazis que clasificaron su arte como degenerado. Aclamado como uno de los grandes posguerra. pintores expresionistas, sus pinturas de 1920 se consideran algunas de las mejores imágenes contra la guerra en arte Moderno. Entre sus mejores pinturas expresionistas son: Retrato de la periodista Sylvia Von Harden (1926, Museo Nacional de Arte Moderno, París), una de sus mejores pinturas de retratos; Match Seller (1920, Staatsgalerie, Stuttgart); Calle de Praga (Galerie der Stadt, Stuttgart); Proxeneta con prostitutas (1922, colección privada); The Salon (1921) y Metropolis (1928), ambos en el Kunstmuseum, Stuttgart; Tríptico de la guerra (1932, Neue Meister, Dresden); Los siete pecados capitales (1933, Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe). En cuanto a su aguafuerte va, su serie más conocida es The War (Der Krieg) (1924). Dix ahora es visto como uno de los mejores pintores de género de la tradición contra la guerra, y también como una de las más expresivas retratistas del siglo XX.

Vida temprana

Nacido en Untermhaus, Alemania, hijo de un trabajador de una fundición de hierro, Dix pasó gran parte de su juventud en el estudio de su primo, Fritz Amann, que era pintor. Luego, entre los 15 y los 19 años, se formó localmente con el artista Carl Senff y comenzó a pintar sus primeros paisajes. En 1910, ingresó en la Academia de Artes y Oficios de Dresde. Durante sus estudios asistió a exposiciones de obras de Vincent Van Gogh (1853-90) y los futuristas, que se convirtieron en grandes influencias en su estilo personal de pintura.

Primera Guerra Mundial: efecto sobre el arte de Dix

Dix se ofreció como voluntario en el ejército alemán durante la guerra, y esta experiencia traumática (fue herido de gravedad varias veces) tuvo un gran efecto en él (sufrió pesadillas recurrentes) y se convirtió en un tema constante en su arte hasta la década de 1930. Después de la guerra, asistió a clases de arte en la Academia de Dresde, y en 1919 desempeñó un papel principal en la formación del grupo Sezession de Dresde, una asociación de expresionistas políticamente comprometidos y artistas de Dada. En 1920 conoció al artista George Grosz (1893-1959), un colaborador posterior en el movimiento Neue Sachlichkeit; Mientras tanto, inspirado por Dada, comenzó a incluir collage elementos en sus obras, algunas de las cuales expuso en la primera Feria de Dada en Berlín. Más tarde, ese mismo año, sus pinturas también aparecieron en la exposición de los expresionistas alemanes en Darmstadt.

Entre las pinturas famosas de Dix de este período se encuentran: The Match Seller (1920, State Gallery, Stuttgart), que muestra a un ex soldado amputado ciego rogando y siendo ignorado por los transeúntes; y The War (Der Krieg) (1924), un conjunto de 50 grabados, más tarde descrito como una de las declaraciones contra la guerra más poderosas y desagradables en el arte moderno. Otra de las pinturas brutalmente honestas de Dix fue The Trench (1923), encargada para la ciudad de Colonia. Mostraba cuerpos desmembrados y pútridos de soldados, y causó tal furor que el Museo Wallraf-Richartz lo ocultó detrás de una pantalla. Konrad Adenauer, más tarde el primer canciller de Alemania de la posguerra y el entonces alcalde de Colonia, rechazó la pintura y despidió al director del museo. Otros trabajos incluyen Card-Playing War Cripples (1920, Private Collection) y The Artist’s Parents (1921, Kunstmusem, Basle).

En 1923, Dix realizó su primera exposición individual en la Galería IB Neumann en Berlín, y al año siguiente se unió al Movimiento de Secesión de la ciudad. En este punto, su pintura al óleo se estaba volviendo cada vez más realista y estaba usando esmaltes finos de pintura al óleo sobre pintura de temple, a la manera de Viejos maestros.

Grupo expresionista Die Neue Sachlichkeit

En 1925, participó en la exposición Die Neue Sachlichkeit (Nueva objetividad) en el museo Mannheim, que también incluyó obras de artistas modernos como George Grosz Heinrich Maria Davringhausen, Karl Hubbuch, Rudolf Schlichter, Max Beckmann (1884-1950), Georg Scholz y otros, y comenzaron a organizar una serie de exposiciones colectivas en las principales ciudades alemanas. A lo largo de este período, el trabajo de Dix fue muy crítico con la sociedad alemana contemporánea, lo que lo llevó a resaltar los aspectos más sombríos de la vida urbana, como la prostitución: ver Pimp and Prostitutes (1922, Private Collection). Al mismo tiempo, fue un retratista excepcionalmente incisivo, utilizando líneas intensas, detalles y colores ácidos para crear poderosos retratos y grabados de sus amigos. Un excelente ejemplo es Retrato de Sylvia von Harden (1926, Centro Pompidou, París).

A finales de 1926, Dix fue nombrado maestro en la Academia de Dresde, pero continuó sus amargos ataques contra la decadencia y la corrupción de la República de Weimar, como lo demuestra su tríptico Metrópolis (1928), un ataque despectivo contra la depravada juerga de el tiempo.

Para más información sobre la contribución de Dix a la evolución del expresionismo temprano, ver: Historia de la pintura expresionista (c.1880-1930).

Arte degenerado

En 1933, tras el establecimiento del régimen nazi, fue despedido de su puesto de profesor, a lo que su respuesta fue The Seven Deadly Sins (1933, State Gallery, Stuttgart), un resumen pictórico de los vicios expuestos en la nueva Alemania. Cuando el control nazi se intensificó, se le prohibió a Dix exhibir sus obras en público y, como Emil Nolde (1867-1956), Paul Klee (1879-1940), Kurt Schwitters (1887-1948), Oskar Kokoschka (1885-1980), Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) y Marc Chagall (1887-1985) – fue etiquetado como "artista degenerado". Sus pinturas fueron exhibidas en la exposición "Entartete Kunst" de Munich patrocinada por el estado de 1937 arte degenerado, y luego quemado. El artista también se vio obligado a unirse a la Cámara de Bellas Artes del Reich (Reichskammer der bildenden Kuenste), una subdivisión del Ministerio de Cultura de Goebbels (Reichskulturkammer), y se obligó a limitarse a los paisajes, pero continuó sus pinturas alegóricas criticando los ideales nazis.

Segunda Guerra Mundial y secuelas

En 1939, Dix fue arrestado por los nazis bajo la acusación de conspiración para asesinar a Hitler, pero luego fue liberado. Hacia el final de la guerra fue reclutado por la milicia Volkssturm, capturado por los franceses y liberado a principios de 1946. Después de 1946 ocupó cátedras en Dresden y Dusseldorf, y recibió muchos honores de Alemania Occidental y Oriental. También continuó pintando durante muchos años, pero nunca excedió el impacto u originalidad de sus pinturas anteriores a la guerra, especialmente las de la década de 1920.

Colecciones

Considerado como uno de los grandes Pintores del siglo XX y una figura influyente dentro del movimiento expresionista en Alemania, obras de Otto Dix cuelgan en muchos de los europeos mejores museos de arte, incluyendo: el Kunstmuseum Basle, la Staatsgalerie, Stuttgart, el Museo Nacional de Arte Moderno, el Centro Pompidou de París y otros.