Patrick Heron: pintor expresionista abstracto, St Ives School Traductor traducir

Biografía

Probablemente el mayor experto de Inglaterra en el uso de color en pintura, Heron es mejor conocido por su estilo característico de colores vivos pinturas abstractas e impresiones. Inicialmente inspirado por los pintores franceses. Henri Matisse (1869-1954) y Georges Braque (1882-1963), recurrió a la abstracción a mediados de sus 30 años, bajo la influencia de Expresionismo abstracto, en particular el Pintura de campo de color estilo popularizado por Mark Rothko y Barnett Newman. Ver, por ejemplo, Las pinturas de Mark Rothko (1938-70). A diferencia del estadounidense pintores expresionistas, Heron no se decidió por un solo diseño, sino que produjo una gama de composiciones diferentes, incluidas las que tienen rayas horizontales, con rayas verticales y con formas de bordes suaves. Sin embargo, todos sus pintura expresionista abstracta destaca por su color saturado y, a pesar de ser inconfundiblemente abstracto, lo esencial naturalismo de sus formas. De hecho, gran parte del trabajo de Heron se dedica al análisis de formas y colores naturales. A veces también está asociado con el estilo de Abstracción lírica. Además de los aceites, también trabajó en gouache, mientras su interés en diseño extendido a arte de tapiz y Vitral. Además de ser uno de los mejores pintores ingleses, Heron también fue un crítico de arte consumado: escribió una columna para New English Weekly, New Statesman and Nation 1945–50, y fue el corresponsal en Londres de Arts (Nueva York) 1955–8.

Entrenamiento de arte e influencias tempranas

Nacido en Leeds, hijo de Thomas Milner Heron, fabricante de ropa, pacifista y miembro activo del Leeds Arts Club, Heron se mudó a West Cornwall con su familia (1925-30) antes de establecerse en Welwyn Garden City. Fue aquí donde su padre fundó la firma Cresta Silks y desarrolló la ropa de utilidad durante la Segunda Guerra Mundial. Mientras tanto, Patrick Heron, después de haber informado a sus padres (a la edad de 3 años) que quería ser artista, ya había demostrado un talento natural para dibujo la costa de Cornualles, visitó la escuela en 1933 en la National Gallery de Londres, donde se enamoró de las pinturas de Paul Cezanne (1839-1906). Al año siguiente, diseñó una tela superventas para la empresa familiar, a la tierna edad de 14 años. En 1937, dejó la escuela y comenzó a estudiar a tiempo parcial en la Slade School of Art. En 1939, firmó como objetor de conciencia e hizo un período de tres años como trabajador agrícola, antes de asistir al Centro de alfarería Leach en St Ives, Cornwall (1944-5), donde conoció a los escultores. Ben Nicholson (1894-1982) y Barbara Hepworth (1903-75), y otros artistas de la Escuela St Ives, incluidos Ivon Hitchens y Naum Gabo. Poco antes de mudarse a St Ives, había visitado la Galería Redfern en Londres para ver The Red Studio (1911, Museum of Modern Art, New York), una pintura también venerada por Rothko, y como resultado se inspiró para crear su primera madurez pintura, titulada: El piano (1943).

Pinturas Tempranas

Cuando terminó la guerra, Heron regresó a Londres, donde continuó pintando y también se aseguró el puesto de crítico de arte para el New English Weekly. En 1946, quedó profundamente impresionado por la exposición de Georges Braque en la Tate Gallery, y escribió un extenso artículo sobre el artista y su trabajo para el New English Weekly. Al año siguiente tuvo su primera exposición individual en la Galería Redfern, mostrando estudios figurativos, como The Gas Stove (1946), así como obras más abstractas como The Boats y The Iron Ladder (1947). Durante los siguientes cinco años, Heron pasó un tiempo en Europa visitando París, el sur de Francia e Italia. Vio a Braque en su estudio de París y le mostró el ensayo New English Weekly. (Los escritos de Heron fueron muy admirados por el influyente crítico de arte estadounidense Clement Greenberg (1909-94), quien se reunió con Heron a mediados de la década de 1950.) En 1952, Heron recibió una exposición retrospectiva en la Wakefield Art Gallery.

En 1953, de regreso en Londres, participó en una muestra colectiva de obras de diez artistas contemporáneos, en la Galería de Hannover, antes de mostrar doce pinturas en la Bienal de Sao Paulo. En el mismo año, comenzó una temporada de 3 años como profesor en la Escuela Central de Artes y Oficios. Desde su primera exposición individual en el Redfern en 1947, el estilo de pintura de Heron había seguido evolucionando de una manera más abstracta, bajo la influencia continua de artistas modernos como Cezanne, Matisse y Braque, así como Pierre Bonnard (1867-1947), Andre Derain (1880-1954) y Pablo Picasso (1881-1973). En particular, obras como Harbour Window with Two Figures, St Ives (1950, Tate Collection, Londres), lo muestran luchando intelectualmente con la abstracción, tratando de expresar su amor por Cubismo usar. (Su retrato cubista de TSEliot (1949) fue comprado en 1966 por London’s Galería Nacional de Retratos.) De hecho, no pasaría mucho tiempo antes de que profundizara completamente en arte abstracto, y comenzó a crear imágenes visualmente impresionantes por las que se hizo famoso.

Expresionismo abstracto

El punto de inflexión para Heron llegó en 1956, cuando él y su familia finalmente se establecieron en el oeste de Cornwall, y cuando vio los lienzos de colores planos a gran escala de la llamada Escuela de Expresionismo Abstracto de Nueva York en la Tate. Fue la primera vez que a los pintores abstractos estadounidenses les gusta Mark Rothko (1903-70) y Barnett Newman (1905-70) había exhibido su trabajo en Inglaterra. Muy impresionado, Heron se inspiró para pintar una serie de aclamadas obras, en las que comenzó a revelar su equilibrio ahora característico entre lo que vio en su jardín y la realidad pictórica de lo que pintó. Durante las siguientes dos décadas, produjo una gama de impresionantes lienzos de colores que aseguraron su reputación como el mejor maestro inglés de teoría del color en la pintura. En junio de 1956, expuso sus nuevas obras (conocidas como "Pinturas de jardín") en la Galería Redfern, donde regresó al año siguiente para mostrar sus primeras "Pinturas de rayas horizontales".

En 1958, heredó el antiguo estudio de Ben Nicholson en Porthmeor, St. Ives, donde pintó por el resto de su vida; en 1959 fue galardonado con el Gran Premio en la segunda exposición John Moores Liverpool en la Walker Art Gallery; y en 1960 realizó su primera exposición individual en América, en la Galería Bertha Schaefer de Nueva York, seguida de una exposición individual en las nuevas Galerías Waddington de Londres.

Crítica de arte y escritos

Heron escribe en Art º y la educación artística comenzó en 1945, cuando Philip Mairet, editor de The New English Weekly, le pidió que escribiera para la revista. Escribió su primer artículo sobre Ben Nicholson, seguido de artículos más largos sobre el arte Moderno de Cezanne, Picasso, Klee y Braque. En 1947, se convirtió en crítico de arte del New Statesman, un cargo que ocupó hasta 1950. En 1955, se convirtió en el corresponsal en Londres del Arts Digest, Nueva York, más tarde renombrado Arts (NY). Una selección de sus reseñas se publicó en 1955, bajo el nombre de The Changing Forms of Art. En 1998 se publicó otra selección de sus escritos para coincidir con su retrospectiva en el Tate Gallery, Londres. A fines de la década de 1960, escribió una serie de artículos para Studio International, poniendo en duda la percepción de superioridad de los pintores estadounidenses. Su contribución final al tema fue un artículo de 14, 000 palabras que se publicó en tres ediciones del periódico The Guardian en octubre de 1974. Ya había contribuido con un artículo importante sobre la independencia y autonomía de escuelas de arte en Inglaterra y Gales, en 1971, lo que provocó una gran respuesta de los lectores.

Durante las décadas de 1960 y 1970, Heron dio conferencias en varios países diferentes de todo el mundo. Estas charlas incluyeron la conferencia Power en Arte Contemporáneo, en Sydney, y las Lecturas William Doty en Bellas Artes en la Universidad de Texas, que culminaron en un libro, The Shape of Color (1978).

Heron murió en su casa en Cornwall, el 20 de marzo de 1999 a la edad de 79 años.

Legado

El sentido divino del color de Heron y un sentimiento intuitivo de la relación entre diferentes pigmentos de color lo convirtió en uno de los más reconocibles de Gran Bretaña pintores del siglo XX. Junto con otros grandes pintores abstractos, como Rothko, tiene la capacidad de producir aturdimiento arte visual que atrae a todos, independientemente de sus puntos de vista sobre el arte abstracto.

Retrospectivas

Durante su carrera, Heron recibió exposiciones retrospectivas de su trabajo en varios museos y galerías públicas de Inglaterra, entre ellas: Wakefield City Art Gallery (1952); Museo de Arte Moderno de Oxford (1968); Whitechapel Art Gallery (1972); Barbican Art Gallery (1985); y Tate Britain (1998).

Colecciones

Las pinturas de Patrick Heron se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte en todo el mundo, incluidos: Museo Británico Londres Tate Gallery, Londres; Victoria & Albert Museum, Londres; Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno, Edimburgo; Universidad de Galway, Irlanda; Museo Boymans-van Beuningen, Rotterdam; Fundación Peter Stuyvesant, Amsterdam; Galería de arte de Nueva Gales del Sur Sydney; Queensland Art Gallery Brisbane Galería de arte del sur de Australia Adelaide Galería de Arte de Ontario, Toronto; Museo de Bellas Artes de Montreal; Museo de Arte Setagaya, Tokio; Museo Ohnishi, Prefectura de Kogawa; Galería de Arte Albright-Knox, Buffalo; Museo de Brooklyn, Nueva York; Instituto Carnegie, Pittsburgh; Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; Museo de Arte, Universidad de Michigan, Ann Arbor; Centro de Arte Británico de Yale, New Haven, Connecticut; y muchos otros.