Philip Guston:
pintor impresionista abstracto, muralista Traductor traducir

Biografía

Uno de los más comentados artistas modernos y una cifra significativa en Arte americano, Philip Guston es famoso por tres estilos de pintura de bellas artes. El primero (c. 1930-40), consistió en figurativo pintura mural de temas sociopolíticos, inspirados en el Murales mexicanos de Diego Rivera (1886-1957), José Clemente Orozco (1883-1949) y David Alfaro Siqueiros (1896-1974). El segundo, que duró desde entonces hasta 1970, comprendía su estilo característico de Expresionismo abstracto, a veces conocido como Impresionismo abstracto, por su similitud con el tardío de Claude Monet Impresionismo, esa es su serie de nenúfares. El tercero, que lo vio regresar a arte representativo, implicó un conjunto completamente nuevo de estética, y presentó un elenco repetido de figuras y objetos de dibujos animados de color rosa. Un precursor de la nueva pintura de imágenes: un tipo de Neoexpresionismo lanzado en 1978 en el Museo Whitney de Arte Americano, defendido por Jonathan Borofsky (nacido en 1942) y Susan Rothenberg (nacido en 1945), el estilo tardío de Guston fue importante por difuminar los límites entre la abstracción y la figuración. También confirmó su estatus como uno de los más innovadores. Pintores expresionistas En América.

Vida temprana

Nacido Philip Goldstein en Montreal, el más joven de 7 hijos de una familia judía emigrante de Odessa, se mudó a los seis años a Los Ángeles, una desafortunada elección de destino en vista del sentimiento antijudío prevaleciente provocado por el Klu Klux Klan, y la falta de oportunidades de empleo para su padre. Después de cuatro años, el padre de Guston se ahorcó y fue Philip quien encontró el cuerpo. La experiencia nunca lo abandonó. Al retirarse a un mundo de cómics, fue persuadido para inscribirse en un dibujo curso por correspondencia en la Cleveland School of Cartooning, y así dio su primer paso para convertirse en artista. En 1927, asistió a la LA Manual Arts High School donde estudió con Frederick John de St. Vrain Schwankovsky y fue presentado a arte Moderno de Europa, especialmente Cubismo. Uno de sus amigos estudiantes era Jackson Pollock (1912-56). Para comparar el estilo de este último, ver: Las pinturas de Jackson Pollock (1940-56).

Después de ser expulsado por escribir un folleto criticando a la escuela por valorar los deportes sobre las artes, Guston ganó una beca para el Instituto de Arte Otis en 1930, y en 1931 tuvo su primera exposición individual. Desafortunadamente, el estilo de arte académico Practicado en Otis (dibujo de esculturas de yeso) no era del gusto de Guston y en 1932 renunció.

Fase 1: Realismo figurativo – Pintura mural

En 1934 pasó un tiempo viajando por México, estudiando la izquierda populista pintura al fresco, por muralistas mexicanos incluyendo David Alfaro Siqueiros (1896-1974) y Jose Clemente Orozco (1883-1949). Mientras estaba en México, él y otros dos amigos completaron "La lucha contra el terror", un enorme mural antifascista en la capital del estado de Morelia, que fue muy elogiado por el maestro mexicano Siqueiros. Mientras que en México Guston también se reunió Diego Rivera y su esposa Frida Kahlo.

Como sucedió, el Renacimiento Mural Mexicano desencadenó una campaña similar de decoración mural en Estados Unidos durante la era de la Depresión de la década de 1930. Esta campaña – basada en el estilo de realismo social defendido por Ben Shahn (1898-1969) – fue comisionado por el Proyecto Federal de las Artes, una división de la Administración de Progreso de Obras (WPA). En septiembre de 1935, a instancias de Pollock, Guston se mudó a Nueva York, solicitó (con éxito) a la WPA y comenzó a trabajar como muralista en el programa de la WPA. Durante los siguientes cinco años, pintó murales en todo el país. Los pintores de frescos mexicanos y los estadounidenses Regionalismo El movimiento ejerció una fuerte influencia en él en este momento, al igual que Giorgio de Chirico (1888-1978), el inventor de Pintura metafísica, como también lo hizo la Exposición de Pablo Picasso de 1939 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Fase 2: Impresionismo abstracto

Entre 1941 y 1945, Guston fue artista residente en la Universidad Estatal de Iowa, y luego en la Universidad de Washington en Missouri hasta 1947. Luego regresó a Nueva York después de ganar una beca Guggenheim, aunque continuó enseñando en la Universidad de Nueva York. y en el Instituto Pratt. Durante este período volvió a la pintura de caballete pero, como muchos miembros de la arte de vanguardia mundo: cambió de la figuración al arte abstracto y se asoció con Pintura expresionista abstracta y el Escuela de nueva york.

Sin embargo, siguió un curso muy individual, evitando el pintura de acción de Pollock, el gestualismo de Franz Kline (1910-62) y Willem De Kooning (1904-97), el Pintura de campo de color de Mark Rothko (1903-70) y Barnett Newman (1905-70), y el arte concreto de Josef Albers (1888-1976). En cambio, desarrolló un estilo único de Abstracción lírica – Frecuentemente referido como Impresionismo abstracto – cuyas formas brillantes recordaban el final Pinturas impresionistas de nenúfares de Claude Monet. El resultado de numerosas influencias, entre ellas el budismo, la caligrafía china y las composiciones "más y menos" de Piet Mondrian – Guston’s pinturas abstractas le trajo renombre nacional, y aún hoy son muy respetados. Durante su fase de abstracción, participó en varias exposiciones internacionales importantes, como el Carnegie International, Pittsburgh (1950) y la Bienal de Sao Paulo (1957).

Fase 3: Regreso al arte figurativo

Los trastornos sociales y políticos de la década de 1960 hicieron que Guston se sintiera cada vez más insatisfecho con la abstracción. En consecuencia, volvió al representacionalismo y produjo un conjunto de obras completamente nuevo, que sorprendió a sus seguidores cuando se lanzó en 1970 en la Galería Marlborough de Nueva York. Un tipo de realismo muy original al estilo de los dibujos animados, con imágenes de enigmáticas figuras encapuchadas al estilo Klu Klux Klan, colillas de cigarrillos, tazas de café manchadas, camas desordenadas y hombres solitarios, representó una ruptura decisiva de la devoción servil a arte abstracto practicado por tantos críticos y curadores. Durante su última década, Guston produjo composiciones cada vez más misteriosas pobladas por grupos de extrañas imágenes figurativas.

Aunque inicialmente fue ridiculizado por algunos críticos y liberado por la Galería Marlborough de Nueva York, Guston recibió el apoyo de sus colegas artistas y justificó su iconografía "fea" como un reflejo de la fealdad de la vida moderna. Sin embargo, debido a la mala recepción de sus nuevas pinturas figurativas, Guston se retiró aún más a su hogar en Woodstock, Nueva York, donde murió en 1980.

Exposiciones

Guston tuvo varias exposiciones individuales importantes durante su vida, incluidas las del Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York (1962); Museo Stedelijk, Amsterdam (1964); el Museo Judío, Nueva York (1966); el Metropolitan Museum of Art, Nueva York (1973); y el Museo de Arte Moderno de San Francisco (1978). Después de su muerte, las principales retrospectivas del arte de Guston fueron puestas en escena por la Colección Philips, Washington DC (1981); Museo Stedelijk, Amsterdam (1982); Museo de Arte Moderno, Nueva York (1988); La Fundación La Caixa, Barcelona (1988); Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, París (2000); el Metropolitan Museum of Art, Nueva York (2003); y la Royal Academy of Art, Londres (2003).

Legado

Guston fue uno de los pocos grandes pintores abstractos para encontrar su camino de regreso a la pintura figurativa después de más de dos décadas de abstracción. Esto, junto con sus sugerencias sobre cómo los pintores podrían abordar la cultura pop desde un punto de vista semi-abstracto, y su eliminación de los límites normales entre la abstracción y la figuración, constituye su legado más importante para el historia del Arte.

Pinturas de Philip Guston se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte alrededor del mundo.