Piet Mondrian:
pintor abstracto holandés, fundador del neoplasticismo Traductor traducir

NOTA: Para el análisis de obras de pintores neoplasticistas como Piet Mondrian,
por favor mira: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Biografía

Una figura importante en el historia del Arte del siglo XX, el artista holandés Piet Mondrian, el inventor de Neoplasticismo , fue uno de los principales pioneros del puro arte abstracto y un importante contribuyente a la De Stijl movimiento de diseño, dirigido por Theo van Doesburg (1883-1931). Pero aunque intelectualmente influyente en su vida, y aceptado hoy como uno de los grandes pintores abstractos, y una de las figuras clave en arte Moderno A principios del siglo XX, disfrutó de poco éxito comercial durante su vida. Él es mejor conocido por su arte concreto de los años 1920 y 1930 que consta de formas rectangulares azules, rojas y amarillas separadas por gruesas líneas negras. Estos diseños geométricos se ven mejor en la carne, ya que las reproducciones los hacen parecer simplistas y sosos. Su mas famoso pinturas abstractas incluir Composición en Color A, 1917 ) Museo Kroller-Muller); Cuadro No. IV con rojo, azul, amarillo y negro, 1924 ) Galería Nacional de Arte, Washington DC); Composición con rojo, amarillo y azul, 1929 ) Museo Stedelijk); Composición en rojo y azul, 1939 (colección privada) y Broadway Boogie Woogie, 1942 ) Museum of Modern Art, Nueva York)

Entrenamiento y trabajos tempranos

Mondrian nació en Amersfoort, Países Bajos; su padre era un calificado dibujo maestra en una escuela primaria. Mondrian aprendió a dibujar temprano en la vida y en 1892 pasó a estudiar pintura en la Academia de Arte de Amsterdam. La mayoría de sus obras de este período consisten principalmente en paisajes con molinos de viento, campos y ríos, ejecutados de una manera que combina Impresionismo con elementos del realismo holandés. En busca de un estilo personal, siguió varios métodos como estudiante, como colorido Fauvismo y puntillismo neoimpresionista. (Para más información, ver: Postimpresionismo en Holanda.) Las pinturas de esta época incluyen, Village Church, 1898; Madera con árboles de playa, 1899; Stammer Mill con Streaked Sky, 1905 y Row of Eleven Poplars en rojo, amarillo, azul y verde, 1908. Estas obras todavía están firmemente arraigadas en la naturaleza, y en este punto hay pocas señales de la abstracción que estaba por venir.

A lo largo de su vida, Mondrian pasaría un tiempo entre Amsterdam, Londres, París y, finalmente, Nueva York. En 1912, se mudó a París, donde estudió las obras de artistas modernos me gusta Pablo Picasso (1881-1973) y Georges Braque (1882-1963). Inmediatamente integró algunas de las ideas de Cubismo en su propio trabajo. Pero aunque estaba entusiasmado con los principios del cubismo, no lo veía como un fin en sí mismo, sino que era solo una parte del viaje. Pero fue un viaje, que sintió instintivamente, iba en la dirección correcta.

Mientras visitaba su hogar en 1914, estalló la Primera Guerra Mundial y se vio obligado a permanecer en el país durante los próximos años. Durante este período se quedó en una colonia de artistas, donde fue influenciado por otro artista holandés, Bart van der Leck, quien solo usó colores primarios en su trabajo.

Movimiento De Stijl (Estilo)

En 1917, en respuesta a la innecesaria matanza del Somme, el pintor y crítico holandés Theo van Doesburg fundó un periódico llamado De Stijl (El estilo). Mondrian escribió varios ensayos para la publicación y se convirtió en un defensor clave de la filosofía artística del grupo, que se conoció como Neo-Plasticismo . Abogaron por la abstracción pura o " arte no objetivo ", afirmando que el universo podría reducirse a lo esencial de forma y color. Simplificaron las composiciones en líneas horizontales y verticales y solo utilizaron colores primarios, junto con el blanco y negro.

Neoplasticismo

Al final de la Primera Guerra Mundial, Mondrian regresó a París, donde permanecería hasta la víspera de la Segunda Guerra Mundial. La ciudad floreció artísticamente durante los años de entreguerras, y el neoplasticismo geométrico de Mondrian fue solo uno de varios movimientos de arte abstracto del período. Las pinturas importantes de Mondrian de este período incluyen la Composición A, 1920 y la Composición B, 1920. Aunque la evolución de su trabajo fue menos aparente que en los primeros años (cuando saltó del arte representativo al abstracto), continuó refinando sutilmente su técnica. Su nuevo y riguroso estilo geométrico fue una contrademanda del caos emocional y la incertidumbre de las primeras décadas del siglo XX.

Por ejemplo, comenzó a usar menos colores primarios y confió más en el blanco. Esto se puede ver en su pinturas de óleo : Composición de rombo con amarillo, negro, azul, rojo y gris, 1921 (The Art Institute of Chicago); Composición con gran plano azul, rojo, negro, amarillo y gris, 1921 (Museo de Arte de Dallas) y composición de rombo con rojo, negro, azul y amarillo, 1925 (colección privada). Las líneas en estas obras se extienden hasta el borde del lienzo, lo que ayuda a dar la impresión de que las pinturas son fragmentos de una obra más grande. Aunque la mayoría de la gente asume que sus pinturas son planos de color perfectamente lisos, en una inspección más cercana, las pinceladas son claramente evidentes.

En 1924, como resultado de una grieta con Theo van Doesburg sobre el lanzamiento de este último de Elementarismo, una versión más moderada del neoplasticismo, Mondrian dejó definitivamente a De Stijl.

Emigra a América

En 1938 se mudó brevemente a Londres, pero cuando París cayó ante los nazis, dejó Londres y se mudó a Nueva York. Permaneció allí hasta su muerte. Sus obras posteriores contienen muchas más líneas horizontales y verticales, lo que le da a sus pinturas una apariencia más ocupada: Broadway Boogie Woogie es un excelente ejemplo de esta forma de pintura geométrica abstracta. Los colores parecen brillar, como luces de neón, atrayéndote hacia el lienzo, tal como una persona se siente atraída por las luces brillantes de una ciudad. Otras obras de esta época incluyen Composition with Yellow, Blue and Red, 1937-42 (Tate Gallery, Londres); Composición vertical con azul y blanco, 1936 (Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf) y la ciudad de Nueva York, 1941 (Centre Georges Pompidou, París).

Mondrian murió de neumonía en 1944 y fue enterrado en el cementerio de Cypress Hills, Nueva York.

Nota: Uno de los coleccionistas más famosos de las obras de Mondrian fue el filántropo estadounidense. Solomon R Guggenheim (1861-1949).

Reputación

La aparente simplicidad de sus obras ha llevado a muchas personas a creer que cualquiera, incluso un niño, podría pintarlas. Pero en una inspección más cercana, está claro que sus trabajos finales fueron la culminación de más de 30 años de estudio, y sus composiciones neoplásicas fueron de hecho increíblemente complejas y totalmente originales. Su estilo reduccionista de diseño continúa inspirando a pintores, diseñadores de moda y departamentos creativos en publicidad y empaques, cubriendo casi todas las facetas de la vida moderna. Además de ser visto como uno de los más creativos de Pintores del siglo XX, también es considerado el padre del diseño gráfico, que se fundó en su estructura básica de estilo de cuadrícula.

Pinturas de Piet Mondrian cuelgan en el mejores museos de arte alrededor del mundo.