Raoul Dufy:
pintor fauvista francés, expresionista Traductor traducir

Biografía

El pintor, diseñador y artista gráfico francés de formación clásica Raoul Dufy se sintió atraído por Impresionismo antes de unirse al Fauvismo movimiento (1906-07) dirigido por Henri Matisse. Después de esto, cayó bajo la influencia del difunto. Paul Cezanne (1839-1906) cuyas obras vio en el célebre Salon d’Automne retrospectiva en 1907, y también Georges Braque (1882-1963) con quien trabajó en L’Estaque en 1908. Como resultado, su estilo se volvió más sobrio y monumental, antes de volver al estilo más claro natural: un estilo que se distingue por el dibujo rápido de tipo caligráfico sobre fondos brillantes de fino color. En su libro Painting and Sculpture in Europe 1880-1940 (1967), el historiador de arte estadounidense George Heard Hamilton (1910-2004) comentó que, como muchos maestros menores, Dufy encontró una fórmula exitosa de la que nunca se desvió ", pero es tan divertido y sus variaciones tan inteligentes, que rara vez se vuelve cansador ". Dufy también hizo numerosos diseños para diseñadores de moda como Paul Poiret y Bianchini-Ferier, así como ilustraciones para Apollinaire (1880-1918) y varias pinturas murales. Cada vez más atraído por arte decorativa, se convirtió en expositor habitual en el Salon des Artistes Decorateurs, al tiempo que se dedicaba al grabado en madera, la litografía y las acuarelas. Un colaborador activo para Pintura francesa Hasta el final de su vida, ganó el premio principal de pintura en la Bienal de Venecia, en 1952.

Juventud

Dufy creció en Le Havre en una familia muy musical, lo que explica la presencia de ciertos temas en su trabajo, como los conciertos. A los 14 años se fue a trabajar a la oficina de un importador, pero a partir de 1892 pudo asistir a clases nocturnas impartidas por el pintor Lhuillier en la escuela de bellas artes de Le Havre, donde se reunió Othon Friesz (1879-1949). Su primer entusiasmo fue por Eugene Boudin (1824-98), a quien descubrió en el museo local, y por Delacroix (1798-1863), cuya Justicia de Trajano ) Justicia de Trajano) (Museo de Ruán), dijo más tarde, fue una de las impresiones más violentas de su vida.

Formación

En 1900, tres años después de Friesz, Dufy obtuvo una beca municipal para ir a trabajar a París. Se matriculó en el Ecole des Beaux Arts en el estudio de Bonnnat, donde estuvo bajo la influencia de los impresionistas, Edouard Manet (1832-83) Claude Monet (1840-1926) y Camille Pissarro (1830-1903), y también mostró interés en los Post Impresionistas, especialmente en Toulouse-Lautrec (1864-1901), cuya línea incisiva lo llenó de entusiasmo. Comenzó a tener cierto éxito, pero el nuevo estilo que adoptó desde 1904 hasta aproximadamente 1906 disminuyó temporalmente esto.

Fauvismo

Durante este período Dufy y su amigo. Albert Marquet (1875-1947) trabajaron juntos usando estilos similares, en Fecamp, Trouville y Le Havre. Rue Pavoisee (Street with Flags) y Affiches a Trouville (Posters at Trouville) (1906, Musee National d’Art Moderne, Paris) y Trois Ombrelles (Three Sunshades) (1906, Houston, colección privada) son, en lo tocante, El color y el tema van, pinturas fauve, pero con una sensibilidad que sigue siendo impresionista. Dufy mismo dijo que su propia evolución hacia un nuevo tipo de pintura comenzó en 1905, cuando descubrió Luxe, Calme et Volupte por Matisse (1869-1954), en el Salón de Otoño: "El realismo impresionista perdió su encanto para mí, en la contemplación del milagro de la imaginación traducido en diseño y color". Juana con flores (1907, Museo de Le Havre) muestra claramente la influencia de Matisse. En cualquier caso, Dufy expuso con Les Fauves en 1906 y 1907.

Cezanne

La gran retrospectiva de Cezanne en 1907 y una visita a L’Estaque al año siguiente con Braque reforzó en Dufy la necesidad de estructura, aunque esto no lo llevó tan lejos Cubismo ) Árboles en L’Estaque, 1908, Musée National d’Art Moderne, París). La intensidad del color, aliada con una línea gráfica clara, en La Dame en Rose (La mujer de rosa) (1908, Museo Nacional de Arte Moderno, París) recuerda a van Gogh (1853-90), e incluso Expresionismo alemán, que Dufy llegó a conocer correctamente al año siguiente cuando visitó Munich con Friesz.

Media carrera: 1909-1919

Alrededor de 1909, el arte de Dufy adquirió una nueva ligereza, se llenó de gracia y humor, y mostró un considerable encanto decorativo en el tratamiento de la pintura y los contornos ) Le Bois de Boulogne, 1909, Nice Museum; The Deserted Garden, 1913, Musee National d ’ Art Moderne, París).

Después de ilustrar con grabados en madera varios libros de amigos que eran poetas ) Bestiaire d’Orphee de Apollinaire, 1910), Dufy se interesó en el arte decorativo; Con la ayuda del modisto Paul Poiret, comenzó a diseñar textiles (1911) y de 1912 a 1930 diseñó telas para la firma de Bianchini-Ferier. En 1920, con Fauconnet, realizó la decoración de Le Boeuf sur Le Toit (texto de Jean Cocteau, música de Darius Milhaud). Al final, se proclamó a sí mismo un decorador en lugar de un pintor al exhibir regularmente, después de 1921, en el Salon des Artistes Decorateurs, al hacer fuentes y planes para piscinas con el artista de cerámica Artigas, y al decorar (1925) los tres famosos de Poiret barcos, Amours, Delices y Orgues.

Estilo de pintura de posguerra

Después de la guerra, comenzando con las grandes composiciones de Vence en 1919 (museos de Chicago y Niza), la pintura de Dufy maduró en su estilo definitivo. Siguiendo una fórmula a la que debía permanecer apegado, superpuso un dibujo animado, ’barroco’, ’rizado’ sobre parches de puro pigmento de color. El resultado fue con frecuencia ingenioso y casi siempre alegre en la atmósfera. Esto influyó en su elección de temas: contrastaría una multitud en movimiento, traducida por la línea gráfica, con la unidad circundante lograda por el uso de colores planos y brillantes. Los elementos móviles se colocaron contra un espacio tranquilo: un césped, un tramo de agua ) Cowes Regatta, 1930, Paris, Louis Carre Collection; Pink Bridge and Railway at Nogent, c.1933, Le Havre Museum) o un hipódromo ) Cursos [Razas ], 1935, Colección Aga Khan).

Años finales (1946-1953)

Después de la Segunda Guerra Mundial, dejó el grabado en madera por litografía y practicado pintura de acuarela más y más. En 1935 adquirió un nuevo medio: pinturas preparadas por el químico Maroger, que le permitieron obtener la ligereza y la frescura de la acuarela. El resultado de estos años de experimentar con la decoración fue, en 1937, The Electrified Fairy, una decoración gigantesca para un pabellón en la Exposición de París, donde la fantasía de los detalles, inesperada en un tema tan severo, se ve atenuada por las demandas de los composición (Musee d’Art Moderne de la Ville, París).

Al final de su vida, Dufy desarrolló una mayor austeridad, en la que su alegría se combinaba con una nueva intensidad: una serie de Ateliers (Studios) (1942), lienzos casi monocromáticos ) Consola amarilla, 1947, París, Colección Louis Carre; Violín rojo, 1948, París, colección privada). En 1952, ahora aceptado como uno de los más innovadores de artistas modernos, recibió el Gran Premio Internacional en la 26 Bienal de Venecia. En el curso de su larga carrera también ejecutó muchos dibujos en bolígrafo y lápiz; A menudo considerado su mejor trabajo, estos muestran su concisión, vivacidad y humor característicos (una gran colección en el Museo Nacional de Arte Moderno de París). Pinturas expresionistas por Raoul Dufy se puede ver en muchos de los mejores museos de arte alrededor del mundo.