Rene Magritte: pintor surrealista, realista mágico Traductor traducir

Biografía

Uno de los más innovadores de artistas surrealistas, el pintor figurativo belga Rene Magritte es mejor conocido por sus pinturas banales, representativas pero ilusionistas, en las que nada se puede dar por sentado: un estilo asociado con el realismo mágico y Surrealismo. Además de una breve estadía de 3 años en París, Magritte pasó una vida discreta y laboriosa en Bruselas, pintando lo imposible con una convicción tranquila y confiada. A pesar de participar en muchas exposiciones surrealistas, recibió poco reconocimiento internacional por su estilo único de pintura hasta que cumplió 50 años. Pero en la década de 1950, después de completar su obra maestra The Listening Room (1952, Menil Collection, Houston) junto con una serie de murales de prestigio, por ejemplo para el casino Knocke-le-Zoute (1951-3), recibió una gran retrospectiva en Bruselas (1954). Esto fue seguido por importantes espectáculos individuales en Nueva York (1965) y Rotterdam (1967). Otras pinturas famosas incluyen La Condition Humaine (1933) y The Empire of Light, II (1950). La influencia de Magritte en el surrealismo, así como en las escuelas de vanguardia posteriores, como Arte pop, ha sido sustancial, y varias de sus pinturas se han convertido en imágenes icónicas de arte Moderno, apareciendo regularmente en campañas publicitarias. Muchos de sus trabajos también están disponibles en la mayoría de los catálogos en línea de arte del cartel.

Entrenamiento y trabajos tempranos

El pintor surrealista belga René Francois Ghislain Magritte nació en Lessines, Henao, el hijo mayor de un sastre. Su temprano interés en dibujar lo llevó a tomar dibujo lecciones en 1910. Trágicamente, cuando tenía 14 años, su madre se ahogó en el río Sambre. De 1916 a 1918 se formó en la Academia Belga de Bellas Artes de Bruselas, cuyo programa de enseñanza no logró inspirarlo por completo. Sus pinturas de estilo impresionista relativamente convencionales (1915-18) fueron seguidas de 1920 a 1924 por un estilo más individualista de arte moderno. En su tratamiento de los temas de la vida contemporánea, su brillante color, y su exploración de la relación de la forma tridimensional con el plano de la imagen plana: este nuevo estilo se inspiró en el cubismo, así como en Orfismo (Jean Metzinger, Robert Delaunay), Futurismo (Filippo Tommaso Marinetti) y Purismo ) Le Corbusier y Amedee Ozenfant). Su tema típico durante este período fue el desnudo femenino.

Influencia de Giorgio de Chirico

Todo esto cambió en 1925, después de que Magritte vio obras como Canción de amor (1914, Museo de Arte Moderno, Nueva York): un maravilloso ejemplo de Pintura metafísica – por el artista italiano Giorgio De Chirico. Estas imágenes surrealistas le revelaron la fuerza de la ilógica pictórica y lo llevaron a cambiar a un nuevo estilo de pintura surrealista, ejemplificado por obras como The Menaced Assassin (1925, Museum of Modern Art, New York) y The Robe of Adventure (1926; colección privada), en el que expresó su sentido del misterio del mundo mediante yuxtaposiciones abruptas e irracionales de objetos: un estilo que se conoció como Realismo Mágico.

Se muda a Paris

En este momento, Magritte todavía estaba en Bruselas, donde se ganaba la vida como diseñador de papel tapiz, póster y publicidad. Fue solo en 1926, después de conseguir un contrato con Galerie la Centaure en Bruselas, que pudo dedicarse a tiempo completo a su arte. En 1927, tuvo su primera exposición individual en la capital belga, solo para que sus fotos fueran tomadas por los críticos. Profundamente deprimido, se mudó a París, donde se hizo amigo de Andre Breton y miembro activo del grupo surrealista, aunque no se vio afectado por su énfasis en automatismo y continuó pintando en su propio idioma personal.

A medida que ocurrían las cosas, la galería Centaure se cerró a fines de 1929, terminando así el contrato de Magritte y su fuente de ingresos. Al no haber tenido un impacto real en París, regresó a Bruselas en 1930 y reanudó su trabajo de diseño en publicidad. Junto con su hermano Paul, estableció su propia agencia que les valió a ambos un salario digno.

Reconocimiento

Mientras tanto, el inventario de la galería en quiebra de aproximadamente 200 pinturas de Magritte fue comprado por su amigo ELT Mesens, un compañero artista belga y director de lo que sería su futura galería de Londres. Mesens defendió el trabajo de Magritte en Gran Bretaña durante la década de 1930, mientras que el artista continuó exhibiendo con el grupo surrealista. Más reconocimiento llegó en América. En 1936, Magritte tuvo su primera exposición en Nueva York, que tuvo mucho éxito, después de lo cual su fama fue segura.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Magritte permaneció en Bruselas, practicando un estilo colorido y pictórico conocido como su "Período Renoir". Esto fue seguido por otros interludios temporales, incluido un Fauvismo período posterior a la década de 1940, con obras caracterizadas por colores violentos e imágenes grotescas. Sin embargo, a fines de 1948 volvió al estilo y los temas de su pintura anterior a la guerra. En ese año ganó reconocimiento internacional cuando acordó un contrato con el comerciante de arte de Nueva York Alexandre Iolas, quien permaneció como su agente hasta la muerte de Magritte en 1967. En la década de 1950, Magritte comenzó a obtener honores internacionales, y pintura al óleo apareció en varias exposiciones importantes en todo el mundo. Dos de los más importantes se celebraron más tarde en Nueva York: una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno MOMA en 1965, y una segunda retrospectiva en el Museo Metropolitano de Arte en 1992.

Estilo clasico del surrealismo

Como su contemporáneo belga Paul Delvaux (1897-1994), Magritte se especializó en producciones clásicas de composiciones absurdas en las que todo está representado de manera prosaica, utilizando imágenes ultrabanales a diferencia de las imágenes extraordinariamente extrañas que se ven en (digamos) obras de Salvador Dalí. Su modismo surrealista personal es mucho más tranquilo que el de sus colegas surrealistas, pero igualmente impactante. Es la situación de sus objetos, o su transformación parcial, o alguna otra inversión de normalidad (como en una escena nocturna bajo un cielo brillante), lo que crea su tipo particular de choque conceptual y lo revela como un gran poeta pictórico. Para una comparación con otro pintor del siglo XX que infunde sus pinturas de enfoque nítido con elementos inquietantes, vea el pintor Realista Mágico canadiense Alex Colville (nacido en 1920).

De nuevo, a diferencia de Dali, Magritte no usa pintura para expresar sus obsesiones o fantasías privadas. En lugar de autorrevelación, emplea ingenio, ironía y comentarios inteligentes para exponer su punto. Así, por ejemplo, en sus pinturas de palabras (1928-1930) explora la relación entre palabras e imágenes y los objetos que denotan. En obras como The Human Condition I (1933; colección privada) en las que un lienzo en un caballete reproduce con precisión el paisaje "real" más allá de la ventana, explora la relación entre el arte y la naturaleza. Hay una objetividad estudiada: a Magritte le gustaba hacerse pasar por el burgués promedio.

Magritte utilizó una serie de temas repetitivos: asfixia y claustrofobia (espacios confinados), un anhelo opuesto por la libertad (cielos azules), símbolos fálicos (pistolas, salchichas, velas), muerte y descomposición (ataúdes), algunos de los cuales pueden haberse derivado del trauma de perder a su madre cuando tenía 14 años.

En otros trabajos, cuestiona nuestras suposiciones sobre el mundo; por ejemplo, interfiere con la escala normal de los objetos o desafía las leyes de la gravedad (una manzana llena una habitación; un tren estalla a través de una chimenea gigante), lo que implica que nada puede darse por sentado: otra posible referencia a la repentina desaparición de su madre. Su efecto se intensifica por el uso de objetos cotidianos. Por ejemplo, el héroe de muchas de sus últimas fotografías es el hombre con uniforme urbano: abrigo, bombín, a veces un maletín, tan inexpresivo como el muñeco de un sastre. En su trabajo posterior, estos temas fueron sobrecargados y se convirtieron en una fórmula cansada.

Legado

El tipo de surrealismo cerebral representativo de Magritte tuvo un gran impacto en sus contemporáneos, así como más tarde Neo-Dada funciona y Arte pop. La muestra del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles 2006-7 " Magritte and Contemporary Art: The Treachery of Images " fue una exposición importante que examinó su impacto en artistas contemporáneos.

Otros pintores surrealistas
Otro artistas modernos involucrados en el surrealismo incluyen: Max Ernst (1891-1976), Paul Klee (1879-1940), Joan Miró (1893-1983).

Pinturas Seleccionadas

Las obras maestras de Magritte incluyen:

The Menaced Assassin (1925) Museum of Modern Art, Nueva York.
Intento de lo imposible (1928) Colección privada.
En el umbral de la libertad (1929) Colección privada.
La traición (o perfidia) de imágenes (1928-9) LACMA, California.
La Condition Humaine (1933) Galería Nacional de Arte, Washington DC.
El Modelo Rojo (1935) Museo de Arte Moderno, Centro Pompidou, París.
Prohibida su reproducción (Retrato del Sr. James) (1937), Boymans-Beuningen.
Time Transfixed (1939) Colección privada.
The Empire of Light, II (1950) Museum of Modern Art NY.
Valores personales (1952) Colección privada.
The Listening Room (1952) Colección Menil, Houston.

Colecciones

Uno de los más llamativos de todos. Pintores del siglo XX, obras de Rene Magritte se pueden ver en muchas de las mejores museos de arte, en particular el Museo de Arte Moderno MOMA Nueva York, la Galería Nacional de Arte, Washington DC, y el Museo de Arte Moderno, Centro Pompidou, París. La Colección Menil en Houston, Texas, tiene un número significativo de sus obras, al igual que el Museo Magritte, ubicado en el Hotel Altenloh, en Bruselas, que se inauguró en mayo de 2009.