Pierre-Auguste Renoir: pintor impresionista: biografía, pinturas Traductor traducir

Para el análisis de obras de impresionistas franceses como Renoir,
por favor mira: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Introducción

Pierre-Auguste Renoir fue uno de los máximos exponentes del francés. Impresionismo. Con su ’paleta de arcoíris’ pintó más de 6, 000 pinturas al óleo de mujeres, niños, flores y campos. Trabajó con varios otros impresionistas, especialmente con su amigo cercano. Claude Monet con quien practicó pintura al aire libre y la captura de luz y sus efectos en la naturaleza.

Solía ​​usar mucho pasta y bastante oscuro, pero después de trabajar con Monet en 1868, su paleta de colores se volvió más claro y lentamente dominó la capacidad de pintar el color brillante y la luz parpadeante de las escenas al aire libre, convirtiéndose en el mejor pintor de ’luz moteada’ en el historia del Arte. Ver por ejemplo su obra maestra El columpio (La Balancoire) (1876, Musee d’Orsay, París).

Expuso en 4 de las 8 exhibiciones impresionistas, la mayoría de las cuales no fueron bien recibidas por el críticos de arte, y si bien su pintura rara vez revela la gravedad introspectiva de Monet o Cezanne, ilustra un excelente toque y sentido del color. También fue miembro fundador de la publicación titulada The Impressionist ) L’Impressionniste) (1877), en la que publicó sus ideas sobre los principios del arte contemporáneo. Las mejores pinturas de Renoir incluyen: Young Boy with a Cat (1868, Musee d’Orsay); The Box at the Opera ) La Loge) (1874, Courtauld Institute, Londres); Le Moulin de la Galette (1876, Musée d’Orsay); El columpio (1876, Musée d’Orsay); Retrato de Madame Charpentier y sus hijos (1879, Museo Metropolitano); Almuerzo de la fiesta en bote (1880-1, Colección Phillips, Washington DC); Les Grandes Baigneuses (The Bathers) (1884-7, Museo de Arte de Filadelfia); y Les Baigneuses (c. 1918, Musee d’Orsay). Ver también: Las mejores pinturas impresionistas.

Primeros días, aprendizaje de pintura de porcelana, estudio de Gleyre

Nacido el sexto de siete hijos en una familia pobre en Limoges, su padre era sastre, Renoir se mudó a París cuando tenía tres años. Al principio, mostró un regalo para el dibujo, lo que llevó a sus padres a ser aprendices de un pintor de porcelana en 1854. Aquí Renoir permaneció durante cuatro años, asistiendo a clases por la noche en una escuela para arte decorativa en la Rue des Petits Carreaux. Cuando el taller del pintor de porcelana cerró, Renoir fue contratado por su hermano, un grabador de medallas, para colorear escudos de armas. Luego decoró a los fanáticos con imágenes de galanes y sus damas, y posteriormente pintó persianas y toldos. Finalmente, ahorró un poco de dinero y pudo dedicar todo su tiempo a pintura de bellas artes.

Renoir usó sus ganancias para ingresar a la Ecole des Beaux Arts (1862-64), y también se convirtió en alumno en el estudio de Charles Gleyre, donde conoció Frederic Bazille (1841-70), Claude Monet (1840-1926) y Alfred Sisley (1839-1899). Juntos fueron a pintar al aire libre en el bosque de Fontainebleau, y fue allí, en 1863, donde Renoir conoció al pintor de Burdeos Narcisse Diaz (1807-76), quien le aconsejó que aligerara su paleta.

Pinturas Tempranas

La primera sumisión de Renoir a la Salon de Paris en 1864, Esmeralda Dansant avec Sa Chevre (Esmeralda bailando con su cabra), fue aceptada, pero más tarde Renoir destruyó la pintura, por considerarla demasiado sombría y académica. Luego cayó profundamente bajo la influencia del gran realista francés Gustave Courbet (1819-77), habiéndolo encontrado en Marlotte cerca de Fontainebleau. Esta influencia es evidente en su primera composición a gran escala, Auberge de la Mere Anthony (The Inn of Mere Anthony) (Museo Nacional de Estocolmo), rechazada por el Salón en 1866, y también en uno de sus primeros desnudos Diane Chasseresse (Diana La Cazadora) (1867, Galería Nacional de Arte, Washington), rechazada por el Salón en 1867. Mientras tanto, Renoir pintaba retratos con buenos resultados, atrapando la personalidad de la modelo: Bazille (1867, Musee d’Orsay), los de la Familia Sisley (1868, Museo Wallraf-Richartz, Colonia) y la Femme a l’Ombrelle (Mujer con sombrilla) (1867, Museo Folkwang, Essen), colgada en el Salón en 1868. Otras obras notables incluyen Young Boy with a Cat (1868, Musee d’Orsay).

Impresionismo

Sin embargo, fue el impresionismo el que liberó a Renoir de estas diversas influencias. A partir de 1869, cuando pintó La Grenouillere (Winterthur, Fundación Oskar Reinhart) en compañía de su amigo íntimo Claude Monet, se obsesionó con el estudio de los reflejos en el agua y comenzó a agregar pequeños acentos de color para reemplazar el dibujo. Los dos pintores continuaron a lo largo de estas líneas después de 1870 en Argenteuil, donde pintaron regatas y una variedad de paisajes. Pero Renoir, a diferencia de sus amigos, no había abandonado la forma humana, a la que también trató de aplicar los principios impresionistas. (Nota: para comprender más sobre el arte del paisaje de Renoir, consulte: Características de la pintura impresionista. 1870-1910.)

Tuvo un éxito comparativo con las mujeres parisinas vestidas de argelinas (1872, Museo Nacional de Arte Occidental, Tokio), en las que obviamente fue influenciado por Eugene Delacroix (1798-63), y con sus Cavaliers au bois de Boulogne (Caballeros en el Bois de Boulogne) (1872, Museo de Hamburgo), rechazado por el Salón en 1873 pero mostrado en el Salon des Refuses . Su verdadero brillo surgió solo en Madame Monet Reclinada en un sofá (1872, Fundación Gulbenkian, Lisboa) y en La Loge (The Box at the Opera) (1874, Courtauld Institute, Londres), así como La Danseuse (The Dancer) (1874, National Gallery of Art, Washington), las dos últimas pinturas se muestran con otros cuatro lienzos y un pastel en la primera Exposición Impresionista. Otros expositores fueron Monet, Sisley, Eugene Boudin (1824-98), Cezanne (1839-1906), Berthe Morisot (1841-95), Edgar Degas (1834-1917) y Camille Pissarro (1830-1903).

Retrato impresionista

Después de esto, el desarrollo de Renoir se aceleró, y desde 1876 aplicó sus habilidades impresionistas a arte de retrato, con el que nuevamente tuvo éxito, mostrando 15 pinturas en la segunda Exposición Impresionista en 1876. Este fue un año de suerte para Renoir. Alquiló un estudio en la Rue Cortot en Montmartre, donde produjo algunas de sus obras más famosas, como Le Moulin de la Galette (en 1990, esta obra se vendió por $ 78 millones), La Balancoire (El columpio), Torse de femme au soleil (Nude in Sunshine) (todos en el Musee d’Orsay, París) y Sous la Tonnelle (Under the Arbor) (Museo Puskin, Moscú). En todos estos lienzos diferentes, que exhibió en 1877 en la tercera Exposición Impresionista, Renoir tuvo como objetivo capturar el efecto de la luz que se filtraba a través de los árboles hacia figuras a la sombra (que, según los críticos, los hacen parecer cadáveres). Fue también en este momento que Renoir se familiarizó con el editor Georges Charpentier y fue invitado con frecuencia a su reluciente salón, donde conoció a las principales figuras políticas, literarias y artísticas de la época.

Para ganarse la vida tuvo que asumir muchas comisiones, incluidas obras de arte decorativo y varios retratos de madres con sus hijos: Madamoiselle Georgette Charpentier (1876, colección privada); Niño con una regadera (1876, Galería Nacional de Arte, Washington); Madame Georges Charpentier (1876-7, Musée d’Orsay); Retrato de Madamoiselle Jeanne Samary (1878, Hermitage), y el magnífico Retrato de Madame Charpentier et de ses Enfants (1879, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York). Estos dos últimos retratos se mostraron en el Salón de 1879, Renoir se negó a mostrar en la cuarta Exposición impresionista, sin duda en la creencia de que esto comprometería su éxito con la sociedad parisina, que lo aceptó como un brillante retratista.

Mostró menos mundanalidad pero igual brillo en sus pinturas de los hábitos de los pequeños bistros suburbanos y en su Retrato de Alphonsine Fournaise (1879, Musée d’Orsay). No volvió a participar en la quinta Exposición impresionista de 1880, mostrando en cambio dos lienzos en el Salón, La Femme au Chat (Mujer con un gato) (1880, Williamstown, Clark Art Inst.) Y Pesca de mejillones en Berneva (1879, Merion, Fundación Barnes). Estos fueron pintados durante unas vacaciones en Wargemont, cerca de Dieppe, donde se hospedaba con el diplomático Paul Berard, cuyo invitado solía ser durante el verano.

Tal vez fue esta doble vida, tanto de moda como común, lo que lo impulsó a ir a Argelia por un tiempo para descansar, desde principios de marzo hasta el 15 de abril de 1881. Regresó con varios retratos de mujeres argelinas y de vivos colores. pintura de paisaje : Campos de plátanos, Barranco de la mujer salvaje, Fiesta árabe en Argel (todo Musee d’Orsay).

1883-1887: El ’estilo duro’: romper con el impresionismo

Al regresar a Francia, Renoir sufrió un colapso y, a fines de octubre de 1881, se fue a Italia por varios meses. Se quedó en Milán y Venecia, donde produjo varias pinturas de gondoleros y de la Basílica de San Marcos, antes de ir a Florencia y Roma. El arte de Rafael vino como una revelación que iba a influir en su estilo a partir de entonces, y que condujo a lo que llamó su " maniere aigre " o "estilo duro". También podría denominarse su período Ingres, donde dibujo prevaleció sobre el color y su pintura muestra una definición más precisa de la forma. Esta ascendencia del dibujo (en efecto disegno ) ya es evidente en Les Parapluies (The Umbrellas) (c.1879, National Gallery, Londres), así como en La Baigneuse Blonde (The Blonde Bather) (1881, Clark Art Institute, Williamstown), pero no fue hasta 1883 que El nuevo método alcanzó su punto máximo.

Durante esta misma visita italiana, Renoir fue a Nápoles y Pompeya y se quedó en Sicilia el tiempo suficiente para producir un retrato apresurado de Richard Wagner (1882, Musee d’Orsay). A su regreso a Francia, se quedó en L’Estaque, donde trabajó con Paul Cezanne, luego partió nuevamente a Argelia (marzo-abril de 1882). Mientras tanto, la séptima Exposición Impresionista se celebró en París, con 25 pinturas de Renoir, incluido su Dejeuner des Canotiers ) El almuerzo de la fiesta de navegación) (1880-1), comprado por el coleccionista de arte. Duncan Phillips para la Colección Phillips, Washington, en la que interpretó a Aline Charigot, su futura esposa.

Exposición de 1883

En abril de 1883, un exitoso espectáculo individual organizado por Paul Durand-Ruel (1831-1922) en el Boulevard de la Madeleine lo estableció financieramente, y fue a partir de este momento que sus composiciones comenzaron a cambiar. Donde sus primeros trabajos abarcaron retratos y Pintura de paisaje impresionista, tanto como pintura de género presentando grupos de figuras en cafés, salones de baile, barcos o escenas junto al río, sus trabajos posteriores se ocupan en gran medida de desnudos femeninos o semi-desnudos. A partir de aquí, su sensualidad artística y su admiración por los pintores del Renacimiento italiano lo separaron de la preocupación principal del impresionismo: imitar los efectos de la luz natural.

Durante el período de Ingres, Renoir continuó pintando la forma humana: Danse a Bougival (1883, Museo de Bellas Artes de Boston); Danse a la Ville (1883) y Danse a la Campagne (1883; ambos en París, Colección Durand Ruel). También pintó paisajes y paisajes marinos durante sus numerosos viajes a las Islas del Canal (septiembre de 1883), las costas de Normandía y Bretaña, la Costa Azul y La Rochelle (verano de 1884). La obra más representativa en el maniere aigre sigue siendo Les Grandes Baigneuses (The Bathers) (1884-7, Museo de Arte de Filadelfia), inspirada en el Bain de Diane (Baño de Diana) de Girardon (Versalles). El lienzo fue pintado en el estudio y Renoir lo preparó con numerosos estudios, dibujos y bocetos en crayón y sanguíneo (Museo de Niza; Musée d’Orsay).

NOTA: Compare el de Cezanne Grandes bañistas (Les Grandes Baigneuses) (1894-1905, National Gallery, Londres; Museo de Arte, Filadelfia; Fundación Barnes, Merion, PA) con el trabajo de Renoir.

1888-1919: Años de enfermedad, últimas obras maestras

Renoir atravesó otro período de depresión en el otoño de 1888. Al encontrar sus composiciones demasiado secas, destruyó muchos de sus lienzos y adoptó un nuevo método llamado método "perlado", abandonando gradualmente su estilo lineal para aprovechar al máximo su flexibilidad. técnica basada en medios tonos de rosa y blanco: Les Jeunes Filles au Piano (Young Girls at the Piano) (1892, Metropolitan Museum, New York). En 1890, a la edad de 49 años, se casó con Aline Victorine Charigot con quien ya había tenido un hijo, Pierre, en 1885. Hacia el final de su vida, Renoir utilizó principalmente modelos profesionales, a excepción de su criada Gabrielle. Casi todos los desnudos que pintó llevaban el título de "Bañista": Baigneuse Assise sur un Rocher (Bañista sentado en una roca) (1892, París, colección privada); Sleeping Bather (1897, Fundación Oskar Reinhart, Winterthur); Bañista Suelta su cabello (c.1904-6, Kunsthistorisches Museum, Viena); Bañista con el pelo largo (Musee d’Orsay, París).

La sensualidad del artista nunca ha sido tan bellamente expresada como en sus representaciones de estas jóvenes rubenescas con su suave piel perlada. Al mismo tiempo, amplió su rango para incluir imágenes de niños, pero no solo las de los acomodados. Renoir pintó a sus propios hijos, Pierre (n. 1885), Jean (n. 1989), pero principalmente Claude, llamado Coco (n. 1901), en poses espontáneas tomadas de la vida cotidiana: Gabrielle y Jean (1895, Musée d’Orsay, París); La Lecon de lecture de Coco (Lección de lectura de Coco) (c.1906, Fundación Barnes, Merion).

Cagnes-sur-Mer

A partir de 1903, Renoir luchó contra la parálisis invasiva de la artritis justo cuando su trabajo alcanzó su mayor poder visual. En 1907, se mudó al clima más cálido de Cagnes-sur-Mer, cerca del Mediterráneo. Desarrolló deformidades progresivas en sus manos y anquilosis de su hombro derecho, lo que le obligó a adaptar su técnica de pintura. A partir de entonces, se hizo evidente un cierto cambio en su trabajo. Las figuras que pintó en su jardín desatendido, plantadas con olivos, tenían una calidad escultórica, mientras que el rojo se convirtió en el color dominante, aumentando en fuerza con el enfoque del artista hacia la vejez. También era el color predominante en su pintura de bodegones : Les Fraises (Fresas) (Museo de Burdeos); Nature Morte aux Pommes (Naturaleza muerta con manzanas) (Museo de Niza); Roses dans un Vase (Musée d’Orsay). La mayoría de estos trabajos eran de tamaño pequeño. Una de las peculiaridades del pintor en este momento era su hábito de pintar muchos temas diferentes, todos muy pequeños, en el mismo lienzo. Los estudios minuciosos que se encuentran en el mercado a menudo son piezas de lienzos que se han cortado.

En sus últimos años, Renoir vio una buena cantidad de Henri Matisse (1869-1954) que vivía cerca, y estaba interesado y simpatizaba con las ideas detrás Fauvismo. Para entonces, las manos de Renoir estaban completamente paralizadas por la artritis y sus pinceles tenían que colocarse entre sus dedos. Sin embargo, su genio creativo era tan fuerte como siempre. Animado por el comerciante de arte Ambroise Vollard (1866-1939) para intentar litografía y grabado Renoir hizo varios retratos de él y tomó la escultura con el mismo entusiasmo, con la ayuda de sus asistentes, quienes modelaron la arcilla, añadiéndola o quitándola como Renoir le indicó.

Unas 15 piezas de escultura fueron elegidos, entre ellos Venus Victrix (Maison des Collettes, Cagnes), Le Jugement de Paris (1914, Musee d’Orsay) y The Large Washerwoman (1917, bronce, Musee d’Orsay). Incluido en el período intensamente activo en Cagnes, donde Renoir trabajó principalmente en pequeñas imágenes, Les Baigneuses (The Bathers) (c.1918, Musee d’Orsay) es excepcional. Es una de sus últimas grandes composiciones antes de su muerte, en Cagnes, a la edad de 78 años.

Colecciones

Renoir trabajó mucho más rápido que otros Pintores impresionistas y sus fotos desde el principio fueron ansiosamente buscadas. Como resultado, se encuentran en muchos de los mejores museos de arte por todo el mundo. Las participaciones más importantes están en Musée d’Orsay Paris y también el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, la Galería Nacional de Washington, la Fundación Barnes de Merion, el Instituto de Arte Clark de Williamstown (EE. UU.) y el Hermitage de San Petersburgo.

Entre los muchos artistas influenciados por Renoir estaba el paisajista noruego. PS Kroyer (1851-1909).

Bal au Moulin de la Galette – Cuadro impresionista más caro

En 1990, esta obra maestra de Renoir’s se vendió en Sotheby’s en Nueva York por $ 78.1 millones, lo que la convierte en la obra de impresionismo más cara jamás vendida en una subasta. Representa un famoso baile de la tarde del domingo en Montmartre y muestra la habilidad única del artista para reproducir la luz moteada, que infunde todo el trabajo con una calidad de enfoque suave. Tiene una versión ’hermana’, un lienzo más grande que cuelga en el Museo de Orsay, en París. Para más, ver: Pinturas más caras: Top 20.