Richard Estes:
pintor fotorrealista estadounidense Traductor traducir

Biografía

El pintor y grabador estadounidense Richard Estes es uno de los exponentes más conocidos de fotorrealismo (superrealismo o hiperrealismo). En muchos sentidos, un desarrollo de Arte pop, sus meticulosas pinturas (todas basadas en fotografías) celebran sitios de la cultura popular estadounidense, como escaparates, restaurantes, espacios internos, estacionamientos y vistas a la calle. Famosos por sus pinceladas casi invisibles, las pinturas de Richard Estes incluyen Food Shop (1967, Museo Wallraf-Richartz, Colonia), Cabinas telefónicas (1968), Gordon’s Gin (1968), Diner (1971, Museo Hirshhorn, Washington DC), Grossinger’s Bakery (1972, Biblioteca de Artes Visuales), Paris Street Scene (1973), Double Self-Portrait (1976, Museum of Modern Art New York) y Solomon Guggenheim Museum (1979, Guggenheim). Otros artistas que ayudaron a popularizar el movimiento fotorrealista en Estados Unidos incluyen: pintor Chuck Close (n. 1940) y escultores Duane Hanson (1925-96), John De Andrea (n. 1941) y Carole Feuerman (nacido en 1945).

Carrera temprana

Nacido en Kewanee Illinois en 1932, Estes se mudó a Chicago con su familia cuando aún era joven. Como estudiante, estudió Arte fino en el Instituto de Chicago, centrándose en lo tradicional arte académico y dibujar figuras. El Instituto tenía una extensa colección de Pintura realista en su colección, incluyendo obras de Edward Hopper (1882-1967), Thomas Eakins (1844-1916) y el francés Edgar Degas (1834-1917), todo lo cual influyó en la dirección artística de Estes. Al graduarse en 1956, Estes se mudó a Nueva York y comenzó a trabajar como ilustrador y diseñador gráfico independiente para varias editoriales de revistas y agencias de publicidad. Continuó persiguiendo su sueño artístico pintando de noche, lo que finalmente lo condujo a una carrera de tiempo completo.

Pinturas Tempranas

A principios de la década de 1960, Estes se centró en pintar escenas callejeras de Nueva York que eran principalmente de naturaleza figurativa. Alrededor de 1967 sus pinturas cambiaron de dirección cuando comenzó a pintar escaparates, automóviles, ventanas de vidrio y reflejos distorsionados en las ventanas. Estes basó su pintura En sus propias fotografías en color, y en la inspección inicial, la falta de pinceladas visibles hace que sus lienzos se vean exactamente como fotos. Sin embargo, en una inspección más cercana, el espectador verá que las imágenes están sutilmente distorsionadas y las perspectivas en realidad no podrían existir. En 1968, Estes recibió su primera exposición individual en la Allan Stone Gallery, Nueva York.

En la década de 1970, comenzó a usar su cámara para tomar vistas panorámicas, que recreó en lienzo, a veces mostrando las mismas calles desde varios puntos de vista a la vez. Su doble autorretrato de 1976 (Museo de Arte Moderno, Nueva York) es un ejemplo típico de su ingenio. Muestra al artista, una calle con autos estacionados y los exteriores de los edificios de la calle, todos reflejados en la ventana de un restaurante. Estes inicialmente pintó en acrílicos, pero gradualmente incluyó óleos en sus obras. Su pintura del Museo Solomon Guggenheim (1979, Guggenheim) fue pintada inicialmente con acrílico, y luego sobre pintado en aceite. La pintura muestra el emblemático edificio del museo en una tarde desierta. La calle está desprovista de gente y basura (Estes evitó pintar basura, encontrándola desagradable). Aunque admiraba el trabajo de Edward Hopper, Estes no estaba particularmente interesado en reflejar los estados de ánimo humanos, por lo que evitaba las escenas nocturnas.


Paisajes urbanos de la ciudad

Aunque principalmente interesado en pintar Manhattan, Estes también pintó algunas escenas de Chicago, Venecia y París. Siempre a la luz del día, y siempre libre de basura. Sus calles están vacías, lo que sugiere perezosos domingos por la tarde. No quería que nada lo distrajera de su paisaje urbano. Por otro lado, fue muy detallado al grabar carteles adhesivos, escaparates y señales, reflejando los detalles esenciales para el arte del realismo. Aunque muchos fotorrealistas usan proyectores para proyectar la imagen en el lienzo, luego dibujan alrededor de la imagen, Estes prefirió hacer esto a mano alzada. Era admirador del fotógrafo del siglo XX. Eugene Atget cuyas fotografías documentaron la arquitectura y las escenas callejeras de París; así como pintores venecianos tradicionales venecianos como Canaletto Carlevaris y Bernardo Bellotto.

Fotorrealismo

El fotorrealismo es un estilo o género contemporáneo de Arte americano eso se basa en el uso de fotografías. El estilo se aplica principalmente a pinturas y pintores en los Estados Unidos en los años sesenta y principios de los setenta. Los principales practicantes incluyen artistas modernos como Estes, Chuck Close, Howard Kanovitz, Audrey Flack, Ralph Goings, Tom Blackwell, Robert Bechtle, Don Eddy, Robert Cottingham, David Parrish y Charles Bell. Aunque trabajaban de forma independiente, abordaban individualmente los mismos géneros de pintura: retratos, paisajes, paisajes urbanos y bodegones.

El fotorrealismo (también conocido como superrealismo), es una forma extrema de realismo y totalmente representativo, fue el polo opuesto al expresionismo abstracto y el minimalismo, los movimientos dominantes de la época, y de hecho evolucionó del Pop Art. Sin embargo, la idea de que la fotografía podría usarse como base para una obra de arte, estimuló un enorme debate y crítica durante el período inicial del fotorrealismo, a pesar de que los dispositivos visuales (incluida la cámara oscura) se habían utilizado en el arte desde el Renacimiento. (Ver Glosario de Fotografía Artística.) Desde las pinturas rupestres de la Edad de Piedra, el hombre ha intentado recrear lo que ve: la cámara solo facilita este proceso.

A veces asociado con Trompe L’Oeil El fotorrealismo es, de hecho, bastante diferente. Cuando Trompe L’Oeil intenta engañar al espectador para que piense que está viendo un objeto real, el espectador se dará cuenta de que un Fotorrealista pintura al óleo No es real, pero muy realista. El fotorrealismo tiene alguna conexión con el siglo XVII. Pintura de género realista holandés – Como en las escenas callejeras de Jan Vermeer, con sus detalles meticulosos y su acabado de alto brillo son muy realistas. Otras influencias incluyen exponentes de estadounidenses Precisión de la década de 1930, como Charles Sheeler (1883-1965) y Charles Demuth (1883-1935). Aunque el fotorrealismo es principalmente un movimiento de pintor, también estuvo asociado con los escultores John De Andrea y Duane Hanson, quienes crearon esculturas de personas ultra realistas. También fueron conocidos como Verists.

Colecciones

Estes continúa pintando y viviendo en los Estados Unidos. Ha expuesto en el Museo Metropolitano de Arte, la Museo Solomon R Guggenheim y el Museo Whitney de Arte Americano. En 1971 se le otorgó una beca del Consejo Nacional para las Artes. También ha producido grabados en madera y grabados. Sus pinturas están representadas en muchas de las mejores museos de arte en América, incluyendo:

Instituto de Arte de Chicago
Currier Gallery of Art, Nueva Hampshire
Museos de bellas artes de San Francisco
Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Washington
Museos de arte de la Universidad de Harvard, Massachusetts
Museo de Arte de Indianápolis, Indiana
Museo de Arte Contemporáneo Kemper, Kansas City, Missouri
Museo de Arte del Condado de Nassau, Roslyn Harbour, Nueva York
National Academy Museum & School of Fine Arts, Nueva York
Museo de Arte de Orlando, Florida
Museo de Arte Americano del Smithsonian, Washington DC
Museo de Arte de la Universidad de Maine
USC Fisher Museum of Art, Los Ángeles