Robert Delaunay: pintor abstracto, fundador del orfismo, simultanismo Traductor traducir

Biografía

Un pionero de arte Moderno de principios del siglo XX: en 1912 fue el primer artista francés en pintar por completo arte abstracto – Robert Delaunay abrió las posibilidades de la pintura no representativa con su invención de Orfismo – un estilo que combina elementos de Cubismo y Fauvismo con el movimiento de Futurismo, y que exploró las cualidades abstractas del color. También exploró los efectos de la "Ley de contraste simultáneo de colores", iniciada por el químico francés del siglo XIX Michel-Eugene Chevreul. Sus obras más famosas incluyen: Tours de Laon (1912, Museo Nacional de Arte Moderno, París); Ventanas simultáneas en la ciudad (1912, Galería de arte de Hamburgo); Champs de Mars: La Tour Rouge (1911-23, Instituto de Arte de Chicago); La Torre Eiffel (1910, Guggenheim, NY); Sol, torre, avión (1913, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo); y Contrastes simultáneos: Sun and Moon (1913, Museum of Modern Art, NY). Una figura influyente a principios del siglo XX. Pintura francesa, su trabajo tuvo un impacto en pintores abstractos así como artistas semi-abstractos, incluidos ciertos expresionistas alemanes, los futuristas italianos y los sincrromistas estadounidenses. Delaunay también influyó en una serie de movimientos de arte abstracto. Sin embargo, esta influencia disminuyó después de 1920.

Carrera temprana

El pintor francés Robert Delaunay comenzó su carrera artística como aprendiz de un escenógrafo en 1902. En 1904, recurrió a pintura, inicialmente en el estilo de Impresionismo, pero pronto se alejó de las prácticas más tradicionales para explorar las cualidades abstractas del color. En 1905 estaba pintando en grandes parches de brillantes color a la manera de los fauves. Durante el período 1908-10, hizo su propia contribución a Cubismo analítico produciendo obras de estilo cubista con colores vivos en lugar de los marrones y grises de moda Picasso (1881-1973) y Braque (1882-1963). Sus temas también diferían: eligió imágenes urbanas dinámicas en lugar de las formas de naturaleza muerta más convencionales pero estáticas. Esto se ejemplifica en su serie de imágenes de la Torre Eiffel, como La Torre Eiffel (1910, el Museo Guggenheim de Nueva York) y La Torre Roja (1912). Moviéndose para completar la abstracción en 1912, se unió al Section d’Or grupo y – junto con Albert Gleizes (1881-1953), Francis Picabia (1879-1953), Marcel Duchamp (1887-1968), Jean Metzinger (1883-1956), Fernand Leger (1881-1955), y otros, mostrados en la Galerie la Boetie. Al año siguiente, su pintura se mostró en una exposición individual en el prestigioso Galería Sturm en Berlín (fundada por Herwarth Walden), con gran interés de pintores como Franz Marc (1880-1916) y Kandinsky (1866-1944), así como Paul Klee (1879-1940), y Marc Chagall (1887-1985).

Orfismo (Simultanismo)

El estilo de Delaunay en este momento presentaba manchas sueltas de colores del arco iris en planos superpuestos de tonos contrastantes o complementarios, que el crítico de arte Guillaume Apollinaire (1880-1918) interpretó que tenía un "efecto musical" y lo denominó Orfismo o Cubismo órfico . (Orfeo era un músico mitológico de la antigua Grecia). Otro exponente del orfismo, cuya pintura abstracta tuvo una influencia considerable en Delaunay, fue el pintor franco-checo Frank Kupka (1871-1957).

El propio Delaunay prefirió el término Simultanismo (una idea elaborada por el filósofo francés Henri Louis Bergson) para caracterizar su trabajo. Un buen ejemplo es La Ville de Paris (1912; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris). Tanto Delaunay como los futuristas italianos exploraron esta idea, que sostiene que el mundo se imprime en la conciencia como sensaciones fugaces e intuitivamente entendidas. En La Ville de Paris, Delaunay no estaba preocupado por representar cómo se veía París, sino cómo se sentía minuto a minuto; Indicó la velocidad y la presión de la vida en una gran ciudad con formas superpuestas y fragmentadas que incluyen un puente de hierro y la Torre Eiffel. La "simultaneidad" fue vista como una descripción particularmente apropiada de la vida moderna, y Delaunay pintó una serie de puntos de vista del París contemporáneo que transmitían un sentido de urgencia y movimiento, como en The Cardiff Team (1912-13; Museo Van Abbe, Eindhoven).

Después de 1912, este dinamismo cambia a una forma rítmica más regular: formas rectangulares en la serie Fenetres y formas circulares en los discos. Muchos de estos pinturas abstractas contienen una cepa insistente de simbolismo cósmico. La luz brillante y el color se ven reforzados por el "contraste simultáneo", un efecto de yuxtaposición en el que el color es un elemento primario. Las formas anteriores de esta teoría del color incluían las de Georges Seurat Puntillismo, una forma de Divisionismo previamente estudiado por el propio Delaunay antes de rechazarlo en favor de áreas más grandes de color que interactúan.

Primera Guerra Mundial y después

En 1910 Delaunay se había casado con el Artista ruso Sonia Terk, y ella también utilizó el orfismo como base de un estilo de decoración. Cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, Delaunay y su esposa estaban de vacaciones en España, y optaron por permanecer con amigos en Portugal durante la duración del conflicto. Mientras estaban en la península ibérica, la pareja asumió varios proyectos, incluido el diseño de vestuario para la Ópera de Madrid, y también comenzaron un negocio de diseño de moda. Al regresar a París en 1921, Delaunay continuó trabajando en un estilo principalmente abstracto, pero su trabajo se volvió rígido y carente de espontaneidad. Pintó grande pinturas murales como la Ville de Paris (1925; Exposición de artes decorativas, París), y un ritmo gigantesco en el Salón del aire para la Exposición internacional de París de 1937.

En 1940 Delaunay contrajo cáncer, del cual murió el 25 de octubre de 1941 en Montpellier.

Colecciones

Las obras de Robert Delaunay cuelgan en muchas de las mejores museos de arte, incluyendo: la Galería de Arte Albright-Knox (Buffalo, Nueva York), el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte de Berkeley, el Museo Guggenheim (Nueva York) , la Museo de Arte Moderno MOMA (Nueva York), el Museo de Arte de Filadelfia, los Museos de Bellas Artes de San Francisco, la Academia de Artes de Honolulu, el Museo de Bellas Artes de Bilbao (España), el Museo Nacional de Serbia (Belgrado), el Kunstmuseum Basel (Suiza), la Colección Peggy Guggenheim (Venecia), la Colección Tate (Londres) y el Galería Nacional de Victoria (Melbourne, Australia) y otros.