Robert Henri:
pintor realista estadounidense, Ashcan School Traductor traducir

Biografía

Pintor estadounidense, Robert Henri fue una de las principales figuras de la Ashcan School of Art en Nueva York. Este fue un movimiento artístico mejor conocido por un estilo de pintura al óleo que retrató el realismo de la vida cotidiana en Nueva York. Henri también se destacó por su arte de retrato y obras figurativas. Nacido en Ohio, su familia se mudó a Nueva York cuando era un adolescente. Estudió en París en la Academia Juliana, donde estuvo bajo la influencia del francés. Impresionismo. Continuó sus estudios en la Ecole des Beaux Arts y la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Fue en la Academia de Pensilvania, donde conoció a los primeros miembros de la Escuela Ashcan, el artistas modernos William Glackens (1870-1938), George Luks (1867-1933), Everett Shinn (1876-1953) y John French Sloan (1871-1951). Los otros pintores que se unieron para hacer "Los ocho" fueron Arthur B. Davies (1862-1928), Ernest Lawson (1873-1939) y Maurice Prendergast (1859-1924). Celebraron su primera exposición colectiva en 1908 con gran éxito de crítica. Para entonces, Henri había rechazado la pintura académica tradicional y el impresionismo en favor de un estilo crudo, realista y casi embarrado. En 1913, cinco de las pinturas de Henri fueron aceptadas para el famoso Espectáculo de armería, la exposición que introdujo por primera vez al público estadounidense en Europa arte Moderno. Entre 1915 y 1927 fue un maestro influyente en la Arts Student League, incluidos algunos de sus alumnos. Edward Hopper (1882-1967), George Bellows (1882-1925), Rockwell Kent (1882-1971) y Yasuo Kuniyoshi (1893-1953). Las pinturas más conocidas de Henri incluyen: Snow in New York (1902, National Gallery, Washington DC) y Tam Gan (1914, Albright-Knox Art Gallery).

Entrenamiento Artístico

Nació Robert Henry Cozad en Cincinnati, Ohio, hijo de un jugador profesional y empresario. En 1881, su padre fue acusado de homicidio involuntario y un año después, la familia huyó a Atlantic City, Nueva Jersey. Su padre fue absuelto del crimen pero su nombre fue arruinado. Para evitar más escándalos, cambió el apellido a Henri. En 1886, Henri se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, estudiando con Thomas Pollock Anshutz (1851 – 1912), quien él mismo había aprendido del realista estadounidense Thomas Eakins (1844 – 1916). Henri también estudió con Thomas Hovenden (1840-1895), un pintor de escenas domésticas realistas. En 1888 viajó a París y se matriculó en la Academia Juliana, bajo el pintor académico clásico Adolphe-William Bouguereau (1825 – 1905), y Tony Robert-Fleury (1837 – 1912), conocido por sus composiciones y retratos históricos. Aunque Henri debía rechazar muchos aspectos de su formación académica, de Bouguereau aprendió la importancia de diseñar el lienzo en su conjunto para lograr una composición unificada. También adoptó la técnica académica de hacer bocetos rápidos al óleo (conocidos como pochades) como estudios preparatorios para trabajos más grandes. Durante los veranos, como muchos artistas antes que él, pintó en Bretaña y Barbizon, y visitó Italia para ver sus antigüedades y obras maestras del Renacimiento.

En 1891 estudió brevemente en el Ecole des Beaux-Arts antes de regresar a América y a la Academia de Pensilvania. Al mismo tiempo, se convirtió en profesor de arte en la Escuela de Diseño para Mujeres, donde enseñó durante tres años. Continuó haciendo viajes regulares a París, donde fue particularmente influenciado por el trabajo de Frans Hals (1580-1666), Edouard Manet (1832-1883), Goya (1746-1828) y Velázquez (1599-1660) en el Louvre. En 1899, su pintura The Snow fue comprada por el Museo Nacional de Luxemburgo, esta fue su primera venta de museo.

El grupo de los ocho y la escuela Ashcan

En Filadelfia, Henri comenzó a atraer a un grupo de seguidores que se reunieron en su estudio para discutir sobre cultura y estética. Discutieron las novelas de Balzac, Tolstoi y Zola, marcadas por sus poderosas descripciones de las vidas de la clase trabajadora. Henri se convenció de que el arte podría ser noble, a la par de la escritura, y podría ser una herramienta significativa para retratar la difícil situación de los pobres.

Compartió este pensamiento con otros cuatro, que fueron ilustradores de The Philadelphia Press, conocidos como los "Cuatro de Filadelfia": William Glackens, Everett Shinn, George Luks y John French Sloan. Henri los conoció a todos mientras estudiaba en la Academia de Pensilvania. Pronto se les unieron Arthur B. Davies, Ernest Lawson y Maurice Prendergast (1859-1924) y, juntos, se les conoció como el Grupo de los Ocho . Su tema era la arena y la suciedad de los paisajes urbanos, en particular Nueva York, donde se encontraban.

Henri’s Snow en Nueva York (1902, National Gallery of Art, Washington DC) es un maravilloso ejemplo. Describe los apartamentos de piedra rojiza de Nueva York rodeados de manzanas sin rostro. El ruido de la ciudad se calma con la nieve recién caída, que revela granizados grises y surcos de tráfico que dejan el caballo y los carros. El artista instó a sus alumnos a rechazar el "Ideal" y en su lugar a centrarse en la "Realidad". Este fue el núcleo de su contribución individual a Arte americano. Promovió la idea de que pintura debería surgir de la vida, no de las teorías académicas o la estética clásica, y se convirtió en una poderosa influencia para persuadir a los pintores jóvenes de capturar la riqueza de la realidad urbana, en lugar de confiar en nociones académicas sobre el arte.

El Grupo de los Ocho celebró su primera exposición famosa en 1908 en la Galería Macbeth de Nueva York. El trabajo en exhibición fue diverso, solo cinco de los artistas pintaban escenas urbanas arenosas. No había una organización central, de hecho, la primera persona que usó el término ’lata de cenizas’ fue el dibujante Art Young (1866-1943) en 1916. El término se aplicó más tarde a otros artistas como Edward Hopper y George Bellows, ya que También retrató escenas de la ciudad. Sin embargo, Hopper rechazó la clasificación, afirmando que sus paisajes urbanos no tenían "un solo cenicero incidental a la vista". Sin embargo, todos se unificaron en su rechazo al gentilismo del impresionismo estadounidense; véanse, por ejemplo, obras de Childe Hassam – que era más popular en ese momento. En contraste con la ligereza del impresionismo, los lienzos de Ashcan eran generalmente de tono oscuro, capturando elementos fugaces pero duros de la vida cotidiana. Las prostitutas, los combates de boxeo, los borrachos y las viviendas desbordadas eran temas comunes.

Retratos

Henri también es conocido por su pinturas de retratos, que siguió siendo su principal forma de expresión. Se basó en la tradición del realismo estadounidense establecida por los grandes Thomas Eakins. Su negativa a embellecer a su modelo más allá de la realidad le valió el epíteto de ’Manet of Manhattan’. A la luz de esto, quizás no sea sorprendente que su retrato no fuera especialmente lucrativo, y se vio obligado a confiar en la enseñanza para su principal ingreso. Sus primeros retratos fueron dramáticamente oscuros, a la manera de Velázquez, Whistler y Manet, pintados para impresionar a los jurados en las exposiciones. Sin embargo, después del Armory Show de 1913, realizó un viaje a California que lo llevó a un período de gran experimentación: sus pinturas adquirieron un aspecto más moderno y fresco, como se puede ver en Tam Gan (1914, Galería de Arte Albright-Knox). Para 1916, aunque ya no era visto como un precursor de nuevos desarrollos, continuó experimentando con su pintura. Una obra maestra de este período es la pintura a tamaño real de Ruth St Denis, una bailarina, pintada en 1919. Entre 1924 y 1928, pasó períodos de tiempo en la isla Achill en Irlanda, donde pintó a los niños locales y a los locales. paisaje. Ver también: Guía de arte irlandés.

The Armory Show

En 1910, Henri organizó la primera Exposición de artistas independientes y, en 1913, ayudó a la Asociación de pintores y escultores estadounidenses a organizar Show de armería. Esta muestra, también conocida como la Exposición Internacional de Arte Moderno, se convirtió en un evento seminal en la historia del arte estadounidense. Introdujo a los neoyorquinos asombrados, acostumbrados al arte realista, a arte de vanguardia de Europa, incluidas obras muy abstractas del cubismo y el futurismo. El espectáculo sirvió como catalizador para que los artistas estadounidenses se liberaran del realismo y crearan su propio lenguaje artístico independiente. Por otro lado, también marcó el punto en el que la influencia de Henri comenzó a disminuir, aunque continuó ganando premios y reconocimientos.

Profesor

De 1915 a 1927 enseñó en el prestigioso Liga de estudiantes de arte, donde fue un maestro progresivo y muy influyente. Continuó pintando, mostrando interés en las obras de Whistler y ciertos pintores simbolistas. Escribió y habló sobre los pintores estadounidenses. Winslow Homer y Thomas Eakins, y los europeos Velázquez y Manet. Los pensamientos de Henri sobre el arte inspiraron a sus alumnos, influyeron en movimientos realistas posteriores como Pintura de escena americana y Regionalismo, y continuó siendo citado hasta bien entrada la década de 1980, más tarde por el artista de graffiti Keith Haring (1958-90). Henri murió en 1929. Dos años después, el Museo Metropolitano de Arte realizó una exposición en su honor.

Las pinturas de Robert Henri se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte alrededor del mundo.