Robert Indiana:
artista pop estadounidense, famoso por la pintura de AMOR Traductor traducir

Biografía

Un contribuyente importante para Arte americano de la década de 1960, Robert Indiana fue un miembro activo de la Movimiento pop art, junto con Roy Lichtenstein (1923-97), Andy Warhol (1928-87), Ray Johnson (1927-95), Alex Katz (nacido en 1927), Claes Oldenburg (nacido en 1929), Ed Ruscha (nacido en 1937), James Rosenquist (n. 1933), Tom Wesselmann (n. 1931) y Jim Dine (nacido en 1935). Realizado en arte Grafico y escultura además de pintar, Robert Indiana es mejor conocido por su pop arte de palabras con su vocabulario de señales de carretera e imágenes de estilo publicitario, que reflejan la vida en la América de 1960. En 1966 creó su imagen de la firma " AMOR ", que se reprodujo en muchos medios y colores diferentes, que se convirtió en un ícono del arte pop e indujo una serie de críticos de arte caracterizar su trabajo como transitorio y afirmativamente optimista. Si bien es cierto que su estilo de arte Moderno está más cerca de Romanticismo que la mayoría del arte pop, en realidad está preocupado por las ambigüedades inherentes del "sueño americano" y aborda cuestiones fundamentales, como la vida, la muerte y el éxito, así como la situación infeliz del individuo en la sociedad. Su color brillante pintura – con sus imágenes planas y afiladas, influenciadas por técnicas contemporáneas de Abstracción post pictórica y la decoración de las máquinas de pinball, que generalmente usa palabras únicas o comandos, estilo cartelera, para resaltar diferentes aspectos de la cultura estadounidense, incluida la ilusión y la desilusión del amor. Muy influyente en su apogeo, y clasificado entre los más innovadores de Estados Unidos artistas modernos, cuyas obras fueron emblemáticas de la cultura hippie de los años 60, Indiana se desvaneció a finales de los 70 debido al surgimiento de posmodernismo así como la Revolución Reagan.

Vida temprana y obras

Nacido Robert Clark, en New Castle, Indiana, aprendió los conceptos básicos de dibujo y dibujar en Indianápolis antes de hacer su servicio militar. Luego estudió arte fino en el Art Institute of Chicago (1949 – 53) bajo el GI Bill, antes de asistir al Edinburgh College of Art (1953 – 4), luego de lo cual se estableció en Nueva York. Aquí, él comenzó a hacer escultura de madera utilizando objetos encontrados, a menudo estampando palabras pintadas sobre ellos: ver, por ejemplo, Moon (1960, Museum of Modern Art, Nueva York) En 1958 cambió su apellido a Indiana, reconociendo públicamente sus raíces en el Medio Oeste estadounidense.

Pinturas de palabras

Llamándose a sí mismo "el pintor estadounidense de los signos", comenzó a centrar su atención en la realidad / irrealidad de la sociedad estadounidense en imágenes como: El sueño americano I (1961, MOMA, Nueva York). En este trabajo, sus imágenes se basan en el diseño de una máquina de pinball, y las palabras "inclinación" y "tomar todo" se refieren a las desigualdades de los años 60. Su pintura madura, no muy diferente a la de Jasper Johns (n. 1930): se caracteriza por el texto y los números grabados en áreas planas pero de bordes vivos de colores vibrantes, influenciados por el pintura de borde duro movimiento que estaba siendo explorado por contemporáneos como Ad Reinhardt (1913-67) Ellsworth Kelly (n. 1923), Al Held (n. 1928), Frank Stella (n. 1936), Alexander Liberman, Kenneth Noland (n. 1924), Jack Youngerman (n. 1926) y otros. Para un destacado exponente contemporáneo de la pintura de palabras, consulte: Christopher Wool (nacido en 1955).

El enfoque de Indiana en los temas estadounidenses, el uso de composiciones simples pero visualmente audaces y los lienzos con forma lo convirtieron en una de las figuras centrales del arte pop estadounidense. Ver, por ejemplo: Figura 5 (1963, Museo Nacional de Arte Americano, Washington DC), que presenta las palabras estampadas "EE.UU., ERR, MORIR, ABRAZAR" en todos los lados de un pentágono. En 1964, decoró el exterior del pabellón del estado de Nueva York en la Feria Mundial de Nueva York con un cartel de 20 pies de altura que decía EAT. (Nota: para una comparación, ver: Pop Art de Andy Warhol.) En 1968 se le dio una gran retrospectiva por el Museo de arte de Filadelfia.

Imagen de amor

La preocupación de Indiana por el concepto espiritual encarnado en la palabra AMOR se refleja en pinturas como Amor (1966; Museo de Arte de Indianápolis, Indiana) y esculturas como Love (1968, JFK Plaza, Filadelfia) y Ahava (hebreo para "amor") (1977, Museo de Israel, Jerusalén). En el Día de San Valentín, 1973, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió el diseño LOVE de Indiana como un sello conmemorativo.

En 1978, Robert Indiana dejó Nueva York y se estableció en la remota isla de Vinalhaven, en la costa de Maine.

Pinturas y esculturas de Robert Indiana se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte En América.