Roy Lichtenstein:
artista pop estadounidense, pintor de historietas Traductor traducir

Biografía

El pintor, escultor y grabador estadounidense Roy Fox Lichtenstein, junto con Andy Warhol, fue una de las principales figuras del Arte pop movimiento durante la década de 1960. Es mejor conocido por su estilo de tira cómica reconocible al instante. pintura, como lo demuestran obras como " Whaam!" (1963, Tate Gallery, Londres) y " Drowning Girl " (1963, Museum of Modern Art, Nueva York). Estas pinturas, ahora vistas como imágenes icónicas de Arte americano – se basaron en detalles ampliados de anuncios de objetos cotidianos e imágenes de historietas, con grandes contornos negros y colores primarios. Los colores y los tonos se construyeron con puntos de colores primarios, pero como sus imágenes eran más grandes que las tiras cómicas de los periódicos, los puntos se pintaron a través de plantillas y se llamaron Benday Dots, en honor al ilustrador Benjamin Day. Artistas modernos me gusta Robert Rauschenberg (1925-2008) y Jasper Johns (n. 1930) ya había usado dibujos animados en sus obras, pero solo como parte de collages pintados. Lichtenstein fue más allá e hizo la caricatura, el trabajo en sí. Sus otros trabajos incluyen: Takka Takka (1962, Museo Ludwig, Colonia); Torpedo… Los (1963, Colección privada); En el coche (1963, Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno); Sin esperanza (1963, Kunstmuseum, Basilea); y Naturaleza muerta con Crystal Bowl (1973, Whitney Museum of American Art). Es uno de los más conocidos Pintores del siglo XX del movimiento Pop-Art, y muchas de sus pinturas están disponibles como impresiones en forma de arte del cartel.

Vida temprana

Lichtenstein provenía de una familia de clase media de Nueva York sin conexiones artísticas particulares, y no fue hasta su último año de escuela secundaria que pudo aumentar su interés en dibujar y arte de retrato en las clases de arte de verano organizadas por la NY Arts Students League. Después de abandonar la escuela, se matriculó en un curso de grado en la Universidad Estatal de Ohio para estudiar arte fino, aunque sus estudios fueron interrumpidos por un período de 3 años de servicio militar.

Al regresar a Ohio después de la guerra, fue fuertemente influenciado por uno de sus tutores de arte, Hoyt L. Sherman . (Años después, Lichtenstein dotó a un nuevo estudio en OSU al que llamó el Centro de Arte de Estudio Hoyt L. Sherman). Al graduarse, se le ofreció un puesto como instructor de arte en la Universidad, un puesto que ocupó de manera intermitente durante la próxima década. En 1951, tuvo su primera exposición individual en una galería de Nueva York, después de lo cual se mudó a Cleveland durante seis años, haciendo trabajos extraños entre hechizos de pintura. Su estilo de pintura al óleo durante estos primeros años estuvo cerca de Cubismo Sin embargo, a su regreso a Nueva York en 1957, donde reanudó la enseñanza en el Colegio de Educación del Estado de Nueva York en Oswego , recurrió a Expresionismo abstracto, produciendo obras que no impresionaron a nadie.

Arte pop

Luego, en 1960, asumió un puesto de profesor en Douglass College , una división de la Universidad de Rutgers en Nueva Jersey, lo que lo puso en contacto con un compañero maestro, el teórico del arte y actuación artista Allan Kaprow (1927-2006) – y desencadenó su participación en el arte pop.

Inspirado por Surrealismo y formas vanguardistas de Arte conceptual, la idea básica detrás del Pop, en marcado contraste con el superintelectualismo del expresionismo abstracto, era crear un tipo de arte con significado instantáneo . Para lograr esto, los artistas Pop exploraron nuevos procesos comerciales, adoptando temas, imágenes y color esquemas de fuentes de medios fácilmente reconocibles, como bienes de consumo, gráficos publicitarios, revistas, televisión y cómics. Los artistas pop presentaron al mundo moderno de la cultura popular con los materiales que creían apropiados, sin importar cuán triviales o triviales. Fue de alto impacto arte Moderno para Joe Public.

Imágenes de historietas

Lichtenstein se enganchó rápidamente y pronto se unió a la cohorte de aspirantes a artistas pop, incluidos Robert Indiana (nacido en 1928), Jim Dine (nacido en 1935), Ed Ruscha (nacido en 1937), James Rosenquist (n. 1933), Alex Katz (n. 1927), Claes Oldenburg (nacido en 1929), Tom Wesselmann (nacido en 1931) y Andy Warhol (1928-87). Comenzó pintando versiones a mano alzada de marcos de tiras cómicas, con burbujas de texto (por ejemplo, " Look Mickey " 1961, National Gallery, Washington DC) y en 1962 disfrutó de una exposición individual de gran éxito con entradas agotadas en el Leo Castelli galería en Nueva York. Más tarde, ese mismo año, sus imágenes de historietas aparecieron en dos importantes exposiciones de arte, una de ellas curada por Walter Hopps en el Museo de Arte de Pasadena (" La nueva pintura de objetos comunes "), la otra en la Galería Sidney Janis de Nueva York (" Nuevo realismo ").

Uso de puntos Benday

Lichtenstein tomó imágenes de envoltorios de goma, dibujos animados y tiras cómicas (dibujadas originalmente por artistas como Tony Abruzzo, Jerry Grandinetti, Russ Heath e Irv Novick), las volvió a componer y luego las voló a gran escala, reproduciendo los contornos negros pesados, primarios colores y puntos benday de procesos de impresión baratos.

Whaam!

En 1963 produjo su pintura más famosa: ¡Whaam! - una imagen de dibujos animados de un avión de combate disparando un cohete contra un avión enemigo con una explosión vívida y el subtítulo "Presioné el control de fuego… y delante de mí, los cohetes ardieron en el cielo…" A través de esto y En otras obras, Lichtenstein comenzó a atraer la atención mundial y, posiblemente, junto con Andy Warhol, se convirtió en uno de los principales representantes de la cultura del arte pop. Si Mark Rothko obras monumentales de Pintura de campo de color eran en gran medida desconocidos para el público en general, casi todos reconocieron las imágenes de Warhol de Elvis, Marilyn Monroe y otras celebridades, y se relacionaron fácilmente con las de Lichtenstein Pinturas del siglo XX con sus colores primarios e imágenes de historietas. En este sentido, ambos artistas ejemplificaron la intención declarada del nuevo movimiento de rechazar el carácter elitista del arte tradicional de alto nivel en favor de las imágenes populistas de temas conocidos. Como dijo el propio Lichtenstein: "el arte nos rodea". (Nota: para una comparación con otros estilos, consulte: Pop Art de Andy Warhol de los años sesenta y setenta.

Diferentes tipos de pinturas

A mediados de los años sesenta comenzó a crear versiones Pop de pinturas de maestros modernos, incluyendo Paul Cezanne (1839-1906) y Piet Mondrian (1872-1944), y comenzó la serigrafía. En los años setenta amplió su rango para incluir escultura, más a menudo en latón pulido en el Arte deco estilo de los años treinta. Además, completó una serie de obras compuestas como Artist’s Studio, Look Mickey (1973, Walker Art Center, Minneapolis), incursionó en el surrealismo en obras como Pow Wow (1979, Ludwig Forum, Aachen) y diseñó una gama de vajillas de cerámica. Su trabajo posterior presentó varias comisiones a gran escala para lugares públicos (por ejemplo, Lamp en St. Mary’s, Georgia). En 1989, en la venta de Christie’s de arte contemporáneo en Nueva York, la pintura de Lichtenstein " Torpedo… Los! " Se vendió por $ 5.5 millones, un récord para el artista. Ver: Pinturas más caras: Top 20.

En 1996, Lichtenstein regaló un total de 154 impresiones al Galería Nacional de Arte en Washington DC, que se convirtió así en el mayor repositorio individual de su obra. Murió de neumonía en el Centro Médico de la Universidad de Nueva York en septiembre de 1997.

Legado

Incluso si el tema de su arte fuera esencialmente trivial, y se basara en gran medida tanto en imágenes existentes como en técnicas de impresión comercial, Lichtenstein hizo una gran contribución a arte contemporáneo. Su uso de la iconografía populista para expandir el definición de arte, y su paleta de colores primarios para crear imágenes potentes, es tan relevante y significativo para el desarrollo del arte visual como cualquier Picasso o Renoir. De hecho, en comparación con muchos ejemplos de arte posmodernista, sus pinturas se ven positivamente conservadoras!

Las obras de Roy Lichtenstein se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte En América.