Sam Francis:
pintor expresionista abstracto, artista taquismático Traductor traducir

El pintor estadounidense Sam Francis fue un destacado exponente de segunda generación de expresionismo abstracto. Considerado por muchos críticos como uno de los más innovadores. Pintores del siglo XX involucrado en el colorismo, es conocido por su gran escala, arte abstracto, que está estrechamente relacionado con Color Field Painting. Francis estudió con David Park (1911-1960), pionero de la Escuela de Pintura Figurativa del Área de la Bahía, completó una Maestría en Bellas Artes en la Universidad de California (1950), luego se mudó a París donde estudió con el legendario pintor cubista Fernand Leger (1881-1955). Sus primeras pinturas fueron influenciadas por el Art Informel movimiento y el Taquismo estilo, así como estadounidenses como Jackson Pollock (1912-66), Willem de Kooning (1904-97) y Mark Rothko (1903-70). Pasó varios años viviendo en Japón, y una influencia oriental distintiva, generalmente caligráfica, se puede ver en sus obras posteriores. Además de óleos, también produjo acuarelas, litografías y algunos murales. Francis fue uno de los grandes pintores abstractos de mediados / finales del siglo 20, un artista que creció en las tradiciones de arte Moderno pero que también contribuyó a arte contemporáneo. Sobre todo, fue un verdadero internacionalista, que utilizó la estética oriental y occidental para crear su propio lenguaje visual distintivo.

Vida temprana

Samuel Lewis Francis nació en San Mateo, California, en 1923. Estudió psicología y medicina en la Universidad de California entre 1941 y 1943, antes de servir en la Fuerza Aérea durante la Guerra. Lesionándose la columna en un accidente aéreo, tomó pintura mientras se recuperaba en el hospital. Después de la guerra, comenzó a pintar con David Park en la Escuela de Bellas Artes de California en San Francisco. Park fue una figura clave en la Escuela Figurativa del Área de la Bahía, un grupo de artistas que rechazaron el expresionismo abstracto en favor de un regreso a la pintura figurativa. Muchos de los miembros del grupo eran originalmente expresionistas abstractos, pero luego lo abandonaron a favor de trabajar con la figura. En 1950, Francis regresó a California para completar una maestría en Bellas Artes en la Universidad de California. Las primeras pinturas de Francis fueron influenciadas principalmente por expresionistas abstractos estadounidenses como Jackson Pollock, cuya "técnica de pintura por goteo" absorbió fácilmente.

Nota: El expresionismo abstracto se refiere en general a aquellos artistas que trabajaban en Nueva York en la década de 1950, incluso si su trabajo no era especialmente expresionista o abstracto: por lo tanto, abarcaba Mark Rothko, y su Pintura de campo de color, así como el gestualismo de Willem de Kooning (1904-97) y su serie Woman. Otros expresionistas abstractos incluidos Arshile Gorki (1904-48) Franz Kline (1910-62), Todavía Clyfford (1904-80) Barnett Newman (1905-70), y Hans Hofmann (1880-1966), junto con escultores y collagistas.

Expresionismo europeo

En 1950 Francis se mudó a París para continuar sus estudios. Quedó impresionado con los colores de los nenúfares, por Claude Monet (1840-1926), y el concepto de color puro que encontró en las imágenes de Henri Matisse (1869-1954) y Pierre Bonnard (1867-1947). Estudió brevemente en la Academia de Fernand Leger, un miembro clave del grupo cubista de principios del siglo XX. Influenciado por el movimiento futurista italiano, las obras de Leger se habían vuelto cada vez más abstractas desde 1914. En París, Francis se hizo amigo del artista canadiense Jean-Paul Riopelle (1923-2002) que ayudó a introducir el expresionismo abstracto en París. Francis también se hizo amigo de importantes figuras influyentes como el pintor y escultor suizo Alberto Giacometti (1901-66). Comenzó a exhibir sus pinturas casi de inmediato en París, participando en el Salón de Mai de 1950 y en la Exposición Un Art Autre de 1951. Para 1952, realizaba exposiciones individuales, además de participar en exposiciones de alto perfil en prestigiosos lugares como el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1956) y la Bienal de Sao Paulo (1959).

Taquismo

Mientras estuvo en Francia, Francis se involucró con Tachisme, un estilo abstracto pintura gestual caracterizado por el uso irregular de manchas y toques de color. Promocionado como la respuesta francesa al expresionismo abstracto estadounidense, sus líderes incluyeron a Jean Fautrier (1898-1964), Georges Mathieu (1921-2012) y Pierre Soulages (nacido en 1919). El taquismo era principalmente un movimiento francés, y estaba asociado con el Ecole de Paris . Se diferencia de la versión estadounidense, porque las pinturas se caracterizan por un manejo sensual ) belle facture). En el expresionismo abstracto, las pinturas tienden a ser más crudas y agresivas. El taquismo a veces se conoce como o intercambiable con Abstration Lyrique (Abstracción lírica), Art Informel (Arte sin forma) y Art Autre (otro arte). Sin embargo, algunos críticos afirman que hay diferencias, ciertamente matices, entre cada uno. los Grupo de arte COBRA, así como el Grupo Gutai de Japón también están asociados con Tachisme. Importantes pintores de COBRA, Art Informel y Tachisme incluyeron al artista holandés Karel Appel (1921-2006) y los pintores nacidos en Alemania Hans Hartung (1904-1989) y Lobos (Alfred Otto Wolfgang Schulze) (1913–1951). Curiosamente, el término Tachisme ya había sido reclamado en 1889 por el crítico de arte francés. Felix Feneon para describir la técnica impresionista, y nuevamente en 1909 por el artista Maurice Denis (1870-1943) en referencia al fauvismo.

Carrera madura

Durante la década de 1950, Francis pasó largos períodos de tiempo en Japón, donde era dueño de una casa y un estudio. Estudiando caligrafía y arte japonés, fue particularmente influenciado por la técnica japonesa de usar el espacio negativo. Utilizó pintura de textura fina, una técnica de goteo y salpicadura, dejando grandes áreas del lienzo en blanco, lo que llevó a los críticos a hablar de las influencias japonesas tradicionales, en particular de Haboku, un estilo japonés de tinta que gotea. Estaba interesado en el efecto de la luz sobre el color a lo largo de su carrera, afirmando que "no era solo el juego de la luz, sino la sustancia de la que se hace la luz" lo que lo fascinaba.

Francis también realizó viajes continuos al sur de Francia, cuya luz había atraído a artistas durante generaciones, incluidos los impresionistas y postimpresionistas. En 1961 regresó a California y se instaló en Santa Mónica.

Desde mediados de la década de 1960, se podía ver cada vez más un ambiente de simplicidad oriental en sus pinturas. Estaban dominados cada vez más por superficies sin pintar con el color solo en los bordes. Utilizó aceites, acrílicos y acuarelas y exploró el grabado, la litografía, el grabado y el monotipo. En 1968 recibió un doctorado honoris causa de la Universidad de California, Berkeley y una exposición individual en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo, París. En 1972/3 tuvo exposiciones individuales en algunas de las mejores museos de arte, incluyendo la Galería de Arte Albright-Knox, Buffalo, Nueva York; el Museo Whitney de Arte Americano y el Museo de Arte de la Universidad de Stanford. Desde su muerte, muchas galerías continúan exhibiendo sus obras, incluido el Kunstmuseum, Berna, Suiza (2006) y Galerie Proarta, Zúrich (2010).

Exploración de movimientos artísticos

Durante los últimos años de su vida, Francis trabajó principalmente en pinturas más pequeñas, completando una serie de aproximadamente 150 antes de morir. El artista tuvo una carrera extremadamente prolífica, durante la cual produjo miles de pinturas, así como obras en papel, grabados y monotipos. Sus obras muestran influencias y referencias a las obras de Clement Greenberg. Abstracción post-pictórica Expresionismo abstracto de Nueva York, Abstracción lírica, Pintura de campo de color, arte chino y japonés, impresionismo francés y arte del área de la bahía. Murió en Santa Mónica en 1994.

Colecciones

El Museo de Arte Moderno de Nueva York tiene una extensa colección de Pinturas del siglo 20 por Sam Francis. Incluyen: Línea Blanca (1960); Para Rudd (1963); Bright Speck (1963) y Flying Love (1963). También es notable Black and Red (1950-1953, The Contemporary Museum, Honolulu). El Museo de Arte del Condado de Los Ángeles también tiene una gran colección, que incluye: Blue Spanish Shawl (1954); Hurra por el Rojo, Blanco y Azul (1961) y Meteorito (1986).