Theodore Robinson:
pintor impresionista estadounidense Traductor traducir

Biografía

Un exponente temprano de Impresionismo americano, Theodore Robinson realizó una serie de visitas a Francia, entre los años 1876 y 1892, y se convirtió en un amigo cercano de Claude Monet, a quien visitó en Giverny. Paradójicamente, a pesar de su disposición a explorar un nuevo tipo de arte Moderno, su estilo particular de Impresionismo fue relativamente conservador. Aun así, varias de sus pinturas se consideran obras maestras de Arte americano en el estilo impresionista. Mejor conocido por su pintura de paisaje, también se destacó por su pintura de género de la vida del pueblo y la granja, así como sus escenas de barcos en Connecticut. Sus obras famosas incluyen: By the River (1887, Private Collection), La Vachere (1888, Smithsonian American Art Museum), La Debacle (1892, Scripps College, Claremont) y Union Square (1895, New Britain Museum of American Art, Conn) Poco antes de su muerte prematura por un ataque de asma agudo, escribió artículos detallados sobre el pintor Barbizon Camille Corot (1796-1875) y su amigo Claude Monet (1840-1926). Otros exponentes del impresionismo en Estados Unidos incluyen: Whistler (1834 – 1903), también llamado tonalista; Mary Cassatt (1845-1926), William Merritt Chase (1849-1916), John Singer Sargent (1856-1925), John H Twachtman (1853-1902), J. Alden Weir (1852-1919), y Childe Hassam (1859-1935).

Estatus en el movimiento impresionista

Uno de los más admirados de los estadounidenses. Pintores impresionistas Robinson es descrito a menudo (como muchos otros) como el primer converso estadounidense al movimiento. Este título es falso: Robinson se involucró con el impresionismo a fines de la década de 1880, casi al mismo tiempo que sus colegas artistas y amigos, John Twachtman, J Alden Weir y Childe Hassam, lo que dificulta la explicación de la sugerencia de su precedencia. Puede ser debido a su fallecimiento temprano, prestando no solo un aura trágica a una figura atractiva y un artista muy capaz, sino interrumpiéndolo con una carrera impresionista tan breve. Como no vivió para ver el establecimiento de la organización de "Los diez pintores estadounidenses", los críticos pueden haber pensado que adoptó el modo impresionista antes que sus colegas que estaban involucrados con ese grupo orientado al impresionismo.

Como con muchas figuras efímeras en el historia del Arte, los escritores han especulado sobre la naturaleza del arte de Robinson si hubiera vivido más allá de los 40 años. Sin embargo, parece poco probable que su estilo haya evolucionado en una dirección radicalmente diferente a la que había tomado. Sin embargo, esa posibilidad puede haber surgido debido a las inconsistencias que los críticos siempre han reconocido en su trabajo, una dicotomía generalmente definida como impresionismo de inspiración francesa y estadounidense. Realismo. Puede haber existido una dicotomía, pero eso no fue todo.

Robinson fue importante para el desarrollo del impresionismo estadounidense porque representaba un vínculo directo con los maestros del movimiento en Francia. Él sabía Camille Pissarro (1830-1903), pero estaba particularmente cerca de Monet, más que cualquier otro pintor estadounidense importante del movimiento; Theodore Butler (1861-1936), quien se casó con la hijastra de Monet en 1892, obviamente era aún más cercano, pero tuvo poco efecto en el arte estadounidense y, en cualquier caso, era un talento relativamente menor y más imitativo. (Para más información sobre los pintores franceses, ver: el Impresionista Claude Monet y el Impresionistas Renoir, Sisley, Pissarro, Degas, Cezanne.)

A pesar de las inconsistencias reconocidas en su trabajo, Robinson se ha mantenido, junto con John Twachtman, una de las dos figuras continuamente admiradas del movimiento impresionista estadounidense. Dos importantes retrospectivas del museo y estudios profundamente agradecidos que acompañan a los espectáculos en el Museo de Brooklyn en 1946 y el Museo de Arte de Baltimore en 1973 dan testimonio de esto. Además, sus diarios de los últimos cuatro años de su vida, depositados en la Biblioteca de Referencia del Museo Frick, en la ciudad de Nueva York, revelan deliciosamente una figura alerta, modesta y muy admirable.

Más sobre el arte impresionista en Francia
Para saber cómo comenzó, vea: Impresionismo: orígenes e influencias.
Para detalles de los pintores, ver: Impresionismo: historia temprana.

Vida temprana y entrenamiento artístico

Robinson nació en Irasburg, Vermont, y su regreso allí al final de su vida indica un "sentido de lugar" que de otro modo podría parecer enmascarado por su curso peripatético durante sus años como artista. La familia se mudó a Illinois y luego a Wisconsin cuando era un niño pequeño, y luego estudió Art º en Chicago. En 1874 continuó su formación artística en la ciudad de Nueva York, durante dos años en la Academia Nacional de Diseño y luego como uno de los primeros estudiantes en la recién formada Liga de Estudiantes de Arte. En este momento se sabe que recurrió a Winslow Homer (1836-1910), y las imágenes bucólicas de Homer de las manos de la granja en entornos rústicos saturados de vívida si la luz tonal de mediados de la década de 1870 no está relacionada con el tema y el estilo de Robinson. imágenes pintadas más tarde en su carrera.

Primera visita a Francia

En 1876 Robinson fue a París donde estudió primero con Carolus-Duran (1838-1917). Es posible que haya aprendido a apreciar la manera más audaz y pictórica que Carolus practicó e impartió a muchos de sus estudiantes, como el retratista John Singer Sargent (1856-1925), pero Robinson se transfirió al Ecole des Beaux-Arts y el taller de Jean-Leon Gerome (1824-1904), el maestro más famoso de arte académico, con quienes estudió el mayor número de estadounidenses. En este momento, Robinson parece no haber mostrado interés en el nuevo y controvertido movimiento impresionista; un verano que pasó en las afueras de París en la colonia de artistas en Grez en 1877 pudo haber tenido un mayor impacto en su trabajo. (Ver: el Escuela de pintura de Glasgow.) Muchos artistas y escritores estadounidenses y británicos estuvieron allí a fines de los años setenta y ochenta, incluidos los pintores estadounidenses Willard Metcalf y Will Low (1853-1933), y un gran grupo de pintores irlandeses y escoceses. Estos artistas combinaron el interés actual en pintura al aire libre con el estudio de temas campesinos rústicos. La relación de Robinson con algunos de sus colegas es digna de estudio adicional en términos de influencia directa, o quizás indirecta; en particular, algunos de sus pintura de figura, en tema y en color, son bastante similares a las obras del destacado pintor irlandés Frank O’Meara (1853-88). (Ver también: John Lavery (1856-1941) líder de los Glasgow Boys.) O’Meara y otros artistas británicos e irlandeses combinaron preocupaciones académicas con un interés en los fenómenos al aire libre de luz y atmósfera, una búsqueda que se centró en Jules Bastien-Lepage (1848-84) y su pintura, pero el contacto de Bastien con los artistas de la colonia Grez se produjo a principios de la década de 1880, después de que Robinson se fuera. Sin embargo ambos Marsden Hartley (1877-1943) y Frederic Fairchild Sherman (1874-1940) compararon el trabajo posterior de Robinson con el de Bastien.

Obras tempranas

En 1877, la pintura de Robinson de Una niña (ahora perdida) se mostró en el Salon de Paris, y al año siguiente su trabajo se exhibió en la primera exposición de la Sociedad de Artistas Americanos en Nueva York; por lo tanto, se identificó con los pintores más jóvenes, más progresistas y con influencia extranjera, incluso antes de regresar a fines de 1879. Debe haber visitado Venecia brevemente justo antes de salir de Europa, porque hay un pequeño trabajo de Whistler inscrito en Robinson cuando estaban ambos en Venecia y Whistler solo llegaron en septiembre de ese año.

De vuelta en este país, Robinson fue ocupado de varias maneras. Trabajó en revista ilustración para los jóvenes de Harper; Will Low ayudó a asegurarle un puesto de profesor, y se involucró con el aumento del interés en varios tipos de arte decorativa, notablemente mosaicos y arte de vidrieras. Disfrutó de los contactos con los miembros de la Sociedad de Artistas Americanos y pasó el verano de 1882 en Nantucket Island con Abbott Thayer (1849-1921). Su propia pintura continuó en la tradición de las escenas rústicas, y Robinson debía seguir siendo un admirador de la obra de artistas realistas estadounidenses como el retratista. Thomas Eakins (1844-1916) y también el pintor de género Winslow Homer (1836-1910).

París (1884-92)

En 1884, Robinson regresó a París, donde permaneció más o menos durante ocho años, a pesar de las frecuentes visitas cortas a Estados Unidos. Fue durante este período que recurrió a una estética más impresionista, coincidiendo con el desarrollo de su amistad con Monet. Sin embargo, el curso exacto del desarrollo de Robinson antes de su "conversión" impresionista es difícil de determinar. Como hemos visto, estuvo sujeto a una multitud de influencias y relaciones artísticas, pero se conocen relativamente pocas obras significativas pintadas antes de 1888. Una serie de pinturas importantes de sus primeros años en París sugieren un interés en los artesanos individuales y sus oficios, como el Zapatero del Viejo París de 1885 y el Aprendiz Herrero de 1886. Estas todavía son pinturas oscuras y tonales, enmarcadas en delimitadas interiores

Giverny

En 1887, poco después del último de los Exposiciones impresionistas en París Robinson salió a Giverny por primera vez. Fue allí donde Monet se había establecido en 1883, y fue a Giverny que jóvenes artistas y estudiantes de arte comenzaron a viajar, a pintar a la sombra de Monet. Robinson no fue el primer estadounidense en ir allí; un número había visitado allí desde el principio, pintores que luego serían identificados con el movimiento impresionista como Willard Metcalf (1853-1925). John Leslie Breck (1860-1899) y Theodore Wendel (1859-1932) también se encontraban entre los que precedieron a Robinson. Breck había estudiado en Leipzig, Munich y Amberes antes de regresar a América en 1883. Pasó los siguientes dos años en Boston, pero en 1886 regresó a Europa, esta vez a Francia, donde estudió en el Academie Julian en París y pasó sus veranos en Giverny, hasta que en 1890 regresó a casa para quedarse por el resto de su corta vida, con la excepción de un viaje a Inglaterra en 1891. Se conoce un retrato de Breck de la hijastra de Monet, Blanche, pero La mayoría de las pocas pinturas de este artista, todavía poco estudiado, han salido a la luz son pequeños e íntimos parches de jardines con flores en un color ardiente que se aplica ampliamente de manera impresionista. Probablemente fue un grupo de esas imágenes mostradas en Boston por Lilla Cabot Perry a fines de la década de 1880 lo que aceleró el conocimiento de la nueva estética entre sus jóvenes colegas artistas como Dennis Bunker (1861-90), y puede ser significativo que Los crisantemos de Bunker de 1888, una obra impresionista relativamente temprana para él, es bastante cercana en tema y estilo a las imágenes de Breck. Hamlin Garland (1860-1940), en sus Roadside Meetings, comentó sobre el grupo de pinturas de Breck en el estudio de Perry, con sus llamativos y primitivos colores y su aspecto muy europeo.

Theodore Wendel (1859-1932) fue un artista de Cincinnati que estudió allí en la Escuela de Diseño antes de partir a fines de la década de 1870 hacia Munich, siguiendo el curso de muchos pintores de Cincinnati. Se convirtió en uno de los "muchachos de Duveneck", pero al igual que con una serie de Cincinnatianos entrenados en Munich, John Twachtman es otro, Wendel fue a París a mediados de los años ochenta. Estudió en la Academia Julian, pero su primer verano en Francia en 1886 lo pasó en Giverny, donde adoptó un rango cromático de mayor clave y un mayor interés en la luz y la atmósfera. Su tema inicial de Giverny permaneció rústico (campesinos, granjas y pajares) y tal vez más a la manera de Camille Pissarro (1830-1903) que Monet, aunque no debe pasarse por alto el significado rústico tradicional de los pajares de la gran serie de Monet. Wendel regresó a América en 1888, enseñando en Boston en la escuela Cowles, y se unió a Robinson en una importante exposición de dos hombres en Williams y Everett Gallery en 1892, una importante presentación de pintura impresionista en Boston. En 1899, Wendel se estableció en Ipswich, Massachusetts, donde continuó practicando su impresionismo modificado, a menudo pintando su ciudad adoptiva de una manera que recordaba las composiciones de las escenas parisinas de Renoir (1841-1919) y Pissarro.

En el verano de 1888 Robinson regresó a Giverny, y esta vez se instaló allí al lado de Monet con quien se convirtió en un amigo íntimo, aunque Monet nunca fue el maestro de Robinson. Sin embargo, Monet ofreció al joven estadounidense muchos consejos y aliento, y fue en 1888 cuando Robinson adoptó muchas de las estética del impresionismo. Esto se puede ver en obras como La Vachere (c.1888, Smithsonian American Art Museum), una presentación monumental de una vaquera campesina. El tema no es inusual; de hecho, debe ser reconocido como parte de una tradición popular de figuras campesinas de tamaño natural, derivadas del arte campesino de Jean-Francois Millet (1814-75), y luego monumentalizado por seguidores como Jules Breton y Bastien-Lepage. Lo que es inusual en la pintura de Robinson es un tema del tamaño de un salón interpretado de manera impresionista: una figura parcialmente disuelta en pinceladas rotas y una mayor variación cromática y brillo.

Los mejores de Robinson Pinturas impresionistas incluye muchos lienzos de esta naturaleza: figuras individuales en un paisaje pastoral en una situación meditativa y relajada. El color de Robinson es suave, y la luz solar moteada rompe las formas. Sin embargo, mientras dibujo nunca se enfatiza a expensas de la luz y el color, la forma nunca se disuelve completamente y la estructura sigue siendo una preocupación. Esto no debe interpretarse como un vestigio del "realismo estadounidense". Más bien, lo que es evidente es la continua insistencia de Robinson en los beneficios de su formación académica previa, que quería mantener junto con las técnicas más innovadoras derivadas de Monet. Como él mismo escribió:

En conjunto, las posibilidades son muy grandes para los modernos, pero deben dibujar sin cesar o se irán, y con el brillo y la luz de la vida real, combinan la austeridad, la sobriedad, que siempre ha caracterizado la buena pintura.

La combinación de luz exterior (y resplandor) con sobrios dibujos académicos puede, de hecho, haber llevado a Robinson y a otros jóvenes estadounidenses ambiciosos hacia pinturas inconsistentes e inconclusas, pero ninguna de las preocupaciones proviene de una tradición nativista o entrenamiento nativo.

Estilo de impresionismo

Robinson color nunca fue la brillante gama cromática de Monet; estaba, de hecho, más cerca de los tonos más sombríos y apagados de Pissarro, más cerca de sí mismo naturalismo de mijo. Robinson prefirió una gama de colores limitada que enfatizaba los tonos morados azulados y una gama de verdes. Gran parte de Robinson Pintura de paisaje impresionista tiene una estructura geométrica obvia, basada en una serie de diagonales paralelas dominantes que están determinadas por el punto de vista seleccionado, la ubicación de las formas de los edificios y otros elementos en el paisaje, y se repite por la dirección diagonal repetida de la pincelada rota. Un parentesco con el trabajo de Paul Cezanne (1839-1906) se sugiere aquí, pero hasta ahora no se ha registrado una conexión entre los dos artistas. Muchas de estas cualidades continuaron en sus mejores obras francesas, como La Debacle (1892, Scripps College, Claremont), The Watering Pots (1890) y The Layette (1892). Muchas de estas pinturas de figuras involucran la imagen de sus modelos favoritos, Josephine Trognon y una joven llamada Marie.

Otra cualidad que se encuentra en muchas de las mejores imágenes de Robinson es la línea de horizonte alto, que distingue su trabajo del de su mentor Monet, pero típico de las innovaciones de Bastien-Lepage. El alto horizonte sella la parte superior de la imagen, obligando a que el trabajo se lea verticalmente. También tiende a aplanar la composición a pesar de la naturaleza panorámica de algunas de las obras maestras de Robinson, otra dicotomía en su arte. Al enfatizar el plano de la imagen y la naturaleza intrínseca de la pintura sobre una superficie básicamente plana, Robinson estaba compartiendo un enfoque estético innovador con su colega estadounidense John Twachtman, quien también estaba adoptando el alto horizonte al mismo tiempo, pero en América.

Robinson regresó a Nueva York a fines de 1888 y mostró sus primeras obras impresionistas en la Sociedad de Artistas Americanos en 1889, donde fue rápidamente reconocido como un líder de la escuela más progresista. Continuó haciendo breves devoluciones durante sus años en Giverny, exhibiendo aquí y en 1890 ganando en la Sociedad el premio Webb al mejor paisaje de un estadounidense menor de cuarenta años. Ganó el premio Shaw de pintura de figuras en la Sociedad en 1892.

Uso de fotografía

Robinson ha sido señalado como uno de los pintores estadounidenses más influenciados y receptivos a fotografía. Algunas de sus pinturas más finas e interesantes se basan al menos en parte en fotografías sobrevivientes, por ejemplo, su Two in a Boat (1891), donde no solo la composición básica, preservando su preferencia por una estructura fuerte y diagonales, sino incluso Las tonalidades cercanas son bastante similares a las de una fotografía sobreviviente, aunque Robinson ha alterado la vista al eliminar un segundo barco que distrae. En otras pinturas basadas en fotografías, áreas borrosas de forma y lavadas, se preservan las áreas iluminadas, armonizando características y formas generalizadas con su forma de pincelada rota. Robinson usó la fotografía principalmente para su dibujar figuras, no solo por su contribución estética sino por consideraciones muy prácticas; ahorró en el costo de los modelos, aunque utilizaría modelos y fotografías para la misma pintura.

Contacta con Monet

Robinson continuó mostrándole a Monet sus obras y confió en cierto grado en los comentarios y críticas de Monet. El camino de Robinson por el molino (1892) fue criticado por Monet, a quien le gustaba la pintura pero consideraba que los valores eran bastante iguales. Robinson también adaptó algunos de los temas de Monet, como las preferencias del maestro de los pajares y las hileras de álamos. Sin embargo, el manejo de Robinson de estos y otros temas asociados con Monet es bastante distinto, por lo general emplea una paleta más limitada y apagada y una composición más estructurada y menos decorativa.

Robinson vio la serie de Monet de la Catedral de Rouen poco después de su regreso a Giverny desde Nueva York en mayo de 1892. Los admiraba enormemente, los de día gris más que los de la brillante luz del sol, que estaba de acuerdo con que Monet tenía el aire de Venecia o Sicilia.. Robinson quedó impresionado por su grandeza y lo llevó a comenzar su propia miniserie, un grupo de tres vistas del Valle del Sena, ese año: una a la luz del sol, otra algo nublada y otra en un día gris. Al igual que con la estimación de Robinson de la serie de Monet, Monet prefería la escena de Robinson ambientada en una atmósfera gris. Al principio, Robinson había planeado solo dos imágenes, comenzando con una vista a plena luz del sol y luego una nublada, y luego agregando una tercera con sombras flotantes.

La serie de Robinson, relacionada con las condiciones cambiantes de luz y clima representadas desde el mismo lugar y de la misma topografía, es su aproximación más cercana al aspecto temporal de Monet pintura, pero es significativo que haya alterado deliberadamente o incluso revertido el tratamiento de Monet sobre el tema en la impresionante serie de este último. Las pinturas de Robinson también se centran en una iglesia, cuyo campanario se eleva por encima de la vista lejana de la ciudad de Vernon, una ciudad cerca de Giverny en el ferrocarril París-Rouen, y el diario de Robinson menciona que incluye la iglesia, casi con toda seguridad como un sutil homenaje a Monet, aunque no debe pasarse por alto la importancia de la estructura eclesiástica para ambos artistas. Pero Robinson también enfatizó la naturaleza panorámica de su trabajo. Este contraste con la visión cercana de Monet de una estructura monumental es bastante deliberado.

Otro lienzo importante de Robinson es The Wedding March (1892), que conmemora la boda de verano de la hijastra de Monet, Suzanne Hoschede-Monet, con el artista estadounidense residente en Giverny, Theodore Butler. Esta es una imagen de sujeto rara para Robinson, aunque la deslumbrante luz del verano y la visión borrosa de las formas que se mueven rápidamente por el camino, una de ellas vista solo a través del velo, debe haber sido atractiva para el artista amigo de la novia y el novio. El mismo año también se publicó en la revista Century el artículo de Robinson sobre Monet. Sin embargo, este fue el último verano de Robinson en Giverny, y el invierno siguiente regresó a Estados Unidos para siempre.

Últimos años

De vuelta en este país, Robinson, siempre inseguro de sí mismo, se volvió cada vez más desconfiado. Escribió en su diario: "Debería apuntar a una mayor vitalidad. Tengo un miedo horrible de que mi trabajo complazca demasiado a las mujeres y a las personas sentimentales. Debería hacer imágenes más importantes. Debería pintar paisajes locales en casa, incluso si es feo como puede parecer a algunos ". Era consciente de que sus imágenes europeas se vendían mejor que las estadounidenses, aunque esto se basaba en una preferencia por el paisaje extranjero, no en una discrepancia en el estilo. Robinson vivió en Nueva York, pintando las regiones alrededor de la metrópoli. Hizo fotos en Greenwich mientras visitaba cerca con Twachtman. Otras pinturas fueron pintadas en otros lugares durante los veranos que pasó enseñando, por ejemplo, su Canal de Port Ben, Delaware y Hudson (1893) en Napanoch, Nueva York, mientras enseñaba en la Escuela de Arte de Brooklyn. El trabajo fue controvertido, rechazado por el Museo Metropolitano de Arte después de la muerte de Robinson cuando fue ofrecido al museo por un grupo de sus amigos.

Materia criticada

Un corolario de la interpretación tradicional de Robinson como artista dividido entre las tendencias nativistas y extranjeras ha sido que regresó a una pintura más realista después de abandonar Francia. Port Ben, y otros de sus mejores trabajos, dan testimonio de la inexactitud de esto porque la imagen es aún más colorida y llena de luz que sus pinturas de Giverny. Los críticos respondían a su arte; Roger Riordan en The Art Amateur para diciembre de 1892, elogió el "brillo y la animación" en su trabajo. Pero si la técnica extranjera ahora era admirada, el impresionismo de Robinson y otros dibujaban otra forma de crítica. Un defensor del impresionismo tan vigoroso y admirador de Robinson como Hamlin Garland sintió que los sujetos del artista no eran dignos de su habilidad y estudio, que un artista debería tener más que un ojo para ver y una mano sensible, y que su trabajo debería tener relación con el sentimiento. Esta fue la respuesta final de Garland al trabajo de Robinson, con el que pudo haberse familiarizado por primera vez en la Exposición Colombina de Chicago en 1893, donde el artista exhibió tres obras, incluida The Layette, y donde pintó una representación de la feria de colores brillantes.

Varios de los cuadros más bellos de Robinson fueron pintados en Cos Cob, Connecticut, en junio de 1894, sobre los cuales los críticos han notado una nueva austeridad y un fuerte sentido del diseño abstracto y geométrico, basado en la construcción y aparejo de barcos y muelles lineales. Estos reflejan su nueva apreciación por arte japonés e incluso su adquisición de una impresión japonesa, de la cual se propuso a propósito dibujar un nuevo refinamiento y precisión.

Robinson continuó enseñando en el verano de 1894 en el Evelyn College de Princeton y en Brielle, Nueva Jersey. También enseñó en la Academia de Pensilvania ese otoño. En 1895 tuvo una exposición en Nueva York en la Galería Macbeth, que luego viajó a Atlanta, St. Louis, Fort Wayne y Cincinnati. Los críticos reaccionaron favorablemente al espectáculo, caracterizándolo como realismo con connotaciones impresionistas, pero, como Garland, denunciaron la falta de sentimiento e imaginación. En el invierno de 1894-95, Robinson recurrió a la pintura de vistas urbanas, siguiendo el ejemplo de sus colegas impresionistas Childe Hassam e incluso de pintores tonalistas como Birge Harrison (1854-1929), y de la manera de sus colegas impresionistas franceses.. Un tema como Union Square, perennemente favorito de artistas como el amigo y colega de Robinson J. Alden Weir, permitió a Robinson explorar los efectos momentáneos de la nieve que cae y la atmósfera cambiante, en combinación con un dibujo sólido y la representación de la estructura arquitectónica. Union Square (1895, Museo de Arte Americano de Nueva Bretaña).

Regreso a Vermont

En mayo de 1895, Robinson pintó en Haverstraw, Nueva York, otra serie de tres vistas similares: a la luz del sol, a la niebla y a la luz del sol a través de la niebla, trabaja más cerca de su serie de paisajes franceses en su exploración de las condiciones temporales cambiantes. Ese verano regresó a su natal Vermont, llevando una clase de arte a Townsend, bajo la supervisión de su prima, Agnes Cheney. Su hija, Alice, posó para él, aunque también utilizó fotografías. Una de estas imágenes la mostraba en una hamaca, un dispositivo no infrecuente para artistas de la época; Robinson mismo había pintado una obra similar en Princeton el otoño anterior. Las hamacas no solo se asociaron con el aire libre y reforzaron un ambiente de ocio informal, sino que, al igual que los velos con los que experimentaron muchos artistas de la época, el material de la hamaca permitió que la luz y el aire lo atravesaran, un tejido en sí casi en disolución.

Robinson sintió que había encontrado su lugar en América al regresar a Vermont, y planeaba seguir pintando allí, tal vez incluso durante los inviernos y los veranos. Comenzó una serie de vistas del West River Valley en Vermont, enfatizando los efectos de las sombras de las nubes en la tierra, pero completó solo una de ellas. También quería incorporar cualidades de Vermeer en su arte, escribiendo cada vez más sobre su amor por los detalles hogareños de Vermeer, pero su carrera se detuvo por su muerte por asma aguda en abril del año siguiente, 1896.

Las opiniones de Robinson sobre compañeros impresionistas

Robinson fue reservado en su juicio sobre sus compañeros impresionistas. Admiraba la pintura de Twachtman y quería capturar algunas de sus cualidades, y tal vez no sea sorprendente que los dos compartieran una estima crítica posterior más que la mayoría de sus contemporáneos. Encontró a Weir artístico, pero denunció su mal dibujo. Vio algunas de las primeras obras del joven Ernest Lawson (1873-1939), y las encontró no muy personales ni delicadas, pero luego modificó su juicio, admirando su frescura refrescante y primitiva. Pensaba que el trabajo de Metcalf y Hassam era inteligente, pero juzgó que este último "era una especie de arte de oropel". La suya no. El camino de Robinson era más rocoso que el de Hassam, pero su logro fue sólido, y produjo algunas de las obras más bellas del movimiento impresionista, aunque, como el propio artista, son modestas y sin pretensiones.

Las pinturas de Theodore Robinson se pueden ver en muchas de las mejores museos de arte en Estados Unidos, incluido el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; la Museo de Arte Americano del Smithsonian y la Corcoran Gallery of Art, en Washington DC; y el Instituto de Arte de Chicago.