John H Twachtman:
pintor paisajista impresionista estadounidense Traductor traducir

Biografía

Mejor conocido por su Pintura de paisaje impresionista, John H Twachtman era miembro de "The Ten", un grupo de pintores estadounidenses de Boston y Nueva York, que estaban interesados ​​en Impresionismo y que exhibieron juntos 1898-1919 en oposición a la Sociedad de Artistas Americanos más conservadora. Fue el más constante y continuamente admirado de todos los principales exponentes de Impresionismo americano, y su trabajo todavía es muy apreciado por su naturaleza experimental y personal. Al igual que Theodore Robinson (1852-96), Twachtman murió bastante joven, y sus colegas artistas de The Ten American Painters le escribieron sinceros homenajes que se publicaron en la revista North American Review en 1903. Los principales historiadores de Arte americano de finales del siglo XIX y principios del XX, quienes escribieron artículos o monografías cortas sobre Twachtman, incluyen a Richard Boyle, Duncan Phillips, Forbes Watson, Eliot Clark, Charles De Kay y el artista crítico Allen Tucker. Twachtman pintura de paisaje fue estudiado con sensibilidad por John Douglass Hale en un Ph.D. inédito. disertación en 1957 que incluyó un catálogo racional, raro para un artista de este período en Estados Unidos, y escritores más recientes a menudo señalan a Twachtman como el más sensible y original de los impresionistas estadounidenses.

Twachtman más famoso Pinturas impresionistas incluyen: Molinos de viento, Dordrecht (1881, Museo de Arte de Cincinnati); Arques-la-Bataille (1885, Metropolitan Museum of Art, Nueva York); Primavera (c.1885, Museo de Arte de Cincinnati); Icebound (1888-89, Instituto de Arte de Chicago); Winter Harmony (1890/1900, Galería Nacional de Arte, Washington DC); y Wild Cherry Tree (1901, Albright-Knox Art Gallery, Nueva York). Otros exponentes del impresionismo de finales del siglo XIX en América incluyen: Mary Cassatt (1845-1926), William Merritt Chase (1849-1916), Theodore Robinson (1852-96), J. Alden Weir (1852-1919), John Singer Sargent (1856-1925) y Childe Hassam (1859-1935).

Antecedentes y entrenamiento

Los antecedentes y el desarrollo artístico de Twachtman son inusuales entre los pintores impresionistas de Estados Unidos, aunque muchos otros pintores de finales del siglo XIX siguieron el mismo patrón de entrenamiento que Twachtman, especialmente los artistas de Cincinnati y el Medio Oeste. Nació en esa ciudad de Ohio, un centro de cultura germano-estadounidense a la que estuvo expuesto, y fue producto de la "Edad de Oro del Arte de Cincinnati" (c. 1870-90). La ciudad había sido considerada durante mucho tiempo como "La Atenas del Oeste", con organizaciones de arte y academias como el Instituto de Mecánica de Ohio y la Escuela de Diseño McMicken. Twachtman asistió a la primera y luego se trasladó al McMicken en 1871. Conoció al Frank Duveneck, que estaba entrenado en Munich, que estaba de regreso en Cincinnati en 1874, y comenzó a estudiar con él. Aunque el trabajo de Duveneck no tuvo gran éxito en Cincinnati, atrajo una gran atención favorable en Boston, donde se mostraron algunas de sus imágenes en 1875, y se hicieron intentos para convencerlo de que permaneciera allí. Duveneck, sin embargo, tenía la intención de regresar a Munich, y con él se fue un número de jóvenes estudiantes de arte de Cincinnati que buscaban una experiencia más amplia y una capacitación más sólida que la que se podía encontrar en Cincinnati, o incluso en Estados Unidos. Twachtman estaba entre estos, y también se incluyeron el futuro pintor indio Henry Farny y el escultor capaz pero efímero Franz Dengler. Twachtman estudió en la Academia de Bellas Artes de Munich entre 1875 y 1877 con el simpático amigo de Duveneck, Ludwig Loefftz; También trabajó en Polling, donde muchos artistas que mostraron una preferencia por el paisaje pintado.

Más acerca de la pintura impresionista en Francia
Para saber cómo comenzó, vea: Impresionismo: orígenes e influencias.
Para detalles de los artistas, ver: Impresionismo: historia temprana.

Estilo temprano de pintura

En 1877, Twachtman fue a Venecia con Duveneck y Chase, y envió dos pinturas a la primera exposición de la Sociedad de Artistas Americanos en Nueva York en 1878. La manera temprana de Twachtman es característica de las tendencias más progresistas de Munich en este período: áspero pero pintura dramática con pinceladas muy bravura y tonos fuertemente contrastantes con énfasis en negros ricos. Los temas fueron interpretados de una manera deliberadamente no sentimental, informal y no tradicional, y esto es cierto también de las interpretaciones de Twachtman sobre Venecia, que exhiben una preferencia por la realidad de los habitantes locales presentada de manera casi taquigráfica, en lugar del énfasis orientado al turismo en Hermosa arquitectura iluminada por la límpida luz del sol. Las imágenes de esta naturaleza ayudaron a reforzar la estimación crítica de que la Sociedad de Artistas Americanos al principio no solo estaba orientada al extranjero sino que se dirigía más hacia Munich que hacia París. Tales imágenes de Twachtman son la antítesis de su pintura impresionista posterior, y demuestran el alcance del artista y el grado de cambio que ocurrió en el desarrollo de su obra. arte Moderno durante este tiempo.

"Duveneck Boys" – Estudios de París

A la muerte de su padre, Twachtman regresó a Cincinnati, pero el clima artístico todavía se orientaba más hacia el tema. pintura de género, viajó a la ciudad de Nueva York a fines de 1878, donde pintó el puerto de una manera no muy diferente de sus escenas anteriores de Venecia. En el artículo seminal que apareció en The American Art Review en 1881, "Artistas de Cincinnati de la Escuela de Munich", George McLaughlin clasificó a Twachtman como un pintor marino. En 1880, Twachtman regresaba a su casa enseñando, pero la atracción de Nueva York se mantuvo fuerte y regresó; su amistad con J. Alden Weir se estaba desarrollando, y sus estilos de pintura a menudo se asociaban en las mentes de los críticos y mecenas, y también en exposiciones públicas.

En el otoño de 1880, Twachtman regresó a Europa y se unió a Duveneck en Florencia como uno de los "Duveneck Boys". Al año siguiente regresó a Cincinnati para casarse, y luego él y su esposa, con Weir y varios otros artistas, viajaron por Europa. En este momento, Twachtman estuvo expuesto a una variedad de influencias, conociendo al artista de la Escuela de La Haya Anton Mauve (1838-88) y el pintura al aire libre experto Jules Bastien-Lepage (1848-84) antes de regresar a Cincinnati en 1882. Fue entonces, también, cuando Twachtman, junto con los críticos, se dio cuenta de que había llevado el estilo de Munich lo más lejos que pudo. Al año siguiente, financiado por su suegro, fue a París para estudiar en el Academie Julian con Boulanger y Lefebvre. Aunque estudió pintura de figura allí, debía pintar solo unas pocas figuras no especialmente exitosas más adelante en su carrera. Más significativas fueron las amistades que desarrolló en ese momento con artistas orientados a París como Robert Reid, Frank W Benson (1862-1951), Edmund Tarbell (1862-1938), Childe Hassam y Willard Metcalf (1853-1925), un grupo que se convirtió en la base de The Ten American Painters. Pasó sus veranos pintando paisajes, en Arques-le-Bataille, cerca de Dieppe, y en Honfleur.

Mediados de la década de 1880: obras maestras del impresionismo

Estas obras francesas marcan la segunda manera de Twachtman, un breve período a mediados de la década de 1880 durante el cual muchos historiadores creen que Twachtman produjo algunas de sus mejores pinturas. Son marcadamente diferentes de su trabajo en Munich. Son delgadas, en lugar de gruesas pintadas; se basan en relaciones tonales cercanas y sutiles en lugar de dramáticas, y prevalece una gama de colores distinta y limitada que enfatiza los tonos gris-verdes; y hay una tremenda sensación de diseño casi abstracto que en su planitud y asimetría sugiere una fuerte derivación del Impresiones en bloque de madera Ukiyo-e de la moda Japonismo movimiento, ya sea directamente aprendido o extraído de Whistler, ya que las pinturas son notablemente whistlerianas en humor y técnica. Tanto Duncan Phillips como Forbes Watson más tarde destacarían la influencia de Whistler, y otro crítico declaró que Twachtman pintaba días como Whistler pintaba noches. Una de estas obras, Windmills, ganó el premio Webb al mejor paisaje de un artista menor de cuarenta años en la Sociedad de Artistas Americanos en 1888.

Para más información sobre el impresionismo, ver: Características de la pintura impresionista. 1870-1910.

Twachtman se unió a Duveneck en Venecia en el invierno de 1885, y se acercó a Robert Blum (1857-1903), otro artista nacido en Cincinnati, allí. Otra conexión con Whistler, y con Blum y Weir también, fue la creciente práctica de Twachtman de dibujo en colores pastel. Blum fue el espíritu guía del renacimiento del pastel en Estados Unidos en la década de 1880, y Twachtman debía exhibir algunos de sus pasteles de Venecia en las galerías Wunderlich en la segunda exposición de "Painters in Pastel", en 1888. Los críticos describieron los pasteles de Twachtman como comparables Para Whistler, ambos artistas hacen un uso abundante del tono del papel de color y la naturaleza incompleta de las tizas.

Exposiciones tempranas del impresionismo francés
Para más detalles, ver: Exposiciones impresionistas en París (1874-86).

Vuelve a América

Twachtman regresó a Estados Unidos en 1886, esta vez para siempre. Fue en este momento que su asociación con Weir se convirtió en una estrecha camaradería. En 1887 Twachtman alquiló tierras en Branchville, cerca de Weir, y en 1887-88 compró una granja de 17 acres en la cercana Cos Cob, donde a menudo trabajaban juntos. Twachtman también comenzó a enseñar en la Art Students ’League, que continuó durante el resto de su vida. Fue un maestro influyente, contando entre sus alumnos impresionistas posteriores como Ernest Lawson (1873-1939) y Allen Tucker (1866-1939), y dos de sus alumnos, Tucker y Caroline Mase, escribieron ensayos críticos sobre su trabajo. El trabajo de Twachtman comenzó a exhibirse más regularmente en este momento también; él y Weir tuvieron una exhibición de dos artistas en 1889 en las Galerías de Arte Ortgies en la Quinta Avenida en la que cada uno mostró 42 obras. Se encontraron con un éxito crítico, aunque Weir siempre vendía mejor que su amigo. Twachtman tuvo una exposición individual en las galerías Wunderlich en 1891, y fue incluido en una muestra de cuatro artistas en la American Art Association en 1893, uniéndose a Weir y los franceses. Claude Monet y Albert Besnard.

Estilo de Greenwich de pintura de paisaje

En este momento, Twachtman había abandonado su estilo francés en favor de su enfoque más conocido y más típico de la pintura de paisajes, a veces referido como su estilo de Greenwich, y una estética relacionada con el impresionismo. Críticos de arte rápidamente reconoció esto, aunque al principio algunos estaban confundidos por ello. En el show de 1893, los escritores antipáticos reconocieron al menos a regañadientes la originalidad del trabajo de Monet, pero sintieron que Weir y Twachtman eran solo imitadores sin la fuerza del maestro original.

El desarrollo de Twachtman en su trabajo maduro es difícil de seguir y evaluar, ya que casi nunca dató sus trabajos, e incluso el año en que comenzó esta fase de su pintura no está claro. Sin embargo, se ha demostrado recientemente que una de las obras más finas, originales y típicas de Twachtman de este período, su Icebound en la colección de Instituto de Arte de Chicago, fue pintado con toda probabilidad en el invierno de 1888-89. Por lo tanto, uno puede afirmar con cierta confianza que esta nueva manera debe haber comenzado alrededor de 1888. Otras obras pueden ocasionalmente tener una fecha tentativa, ya sea por registros de exhibición o por ubicaciones geográficas, pero la tendencia de Twachtman a repetir títulos y continuar pintando el mismo tema durante un período de años hace que tal metodología sea solo parcialmente confiable.

Contenido emocional de las pinturas de paisajes

Los temas de los paisajes de Twachtman eran, en su mayor parte, su hogar y la tierra que lo rodeaba, y características locales como Horseneck Brook y la cascada Blue Brook, o ese lugar de encuentro de artistas favorito, la Old Holley House en Cos Cob. (Vea su foto de este último en el Museo de Arte de Cincinnati.) El gran logro de Twachtman radica en su capacidad para proyectar su respuesta emocional a estas escenas, que no son para nada espectaculares en sí mismas. Pintó los mismos temas una y otra vez, con diferentes luces y en diferentes estaciones. Tal procedimiento parecería reflejar la manera contemporánea de Monet en su serie de pajares y catedrales, pero el interés de Twachtman no estaba en el registro de fenómenos naturales cambiantes sino en una respuesta subjetiva muy personal. En efecto, su arte ofreció satisfacción a los críticos que deploraron el impresionismo no por su rechazo a la disciplina tradicional sino porque rechazó el sentimiento y el alma.

Elementos abstractos

El método de Twachtman ciertamente no era el del impresionismo ortodoxo, pero se basó en su estética. Su pintura se volvió más pesada y arenosa que los delgados lavados de sus años franceses. Él construyó sus formas con grueso, empastado capas de pintura y luego las esmaltaron una y otra vez, permitiendo que los esmaltes se sequen y se blanqueen a la luz del sol, creando así la impresión de un velo brumoso de luminosidad y atmósfera. Sin embargo, se mantuvo un fuerte sentido del diseño abstracto, y en algunos de sus trabajos la reducción de la forma a un diseño casi bidimensional de formas de paisaje unidas por serpientes, contornos tipo látigo casi anticipa el linealismo de Art Nouveau. Las líneas del horizonte a menudo son extremadamente altas en sus pinturas y a veces desaparecen por completo, por lo que el espectador se ve obligado a leer la pintura como un diseño de superficie bidimensional, ya que el espacio ilusionista se elimina al menos parcialmente. El sentido de arte abstracto está reforzado por el formato cuadrado que Twachtman solía elegir para sus pinturas; de hecho, Twachtman parece haber pintado más pinturas cuadradas que cualquier otro estadounidense, aunque esta elección artística consciente se hizo eco de contemporáneos europeos como el austriaco Gustav Klimt, y algunos de los admiradores estadounidenses más jóvenes de Twachtman, como Marsden Hartley (1877-1943), hizo lo mismo en las décadas siguientes.

Paisajes de invierno

Al igual que Childe Hassam, Twachtman surgió en la última década del siglo XIX como uno de los pintores más importantes del paisaje invernal, aunque Twachtman siempre fue un país en lugar de una ciudad, parte de lo que Hassam denominó la "Escuela de tablillas Cos Cob". La naturaleza rural del arte de los pintores que trabajan en la zona. A diferencia de sus contemporáneos franceses, las imágenes de invierno de Twachtman son a menudo monocromáticas, con la blancura general solo muy sutilmente salpicada de color, en lugar de las escenas invernales más prismáticas del impresionismo ortodoxo, como se ejemplifica en las pinturas de Alfred Sisley (1839-1899), Camille Pissarro (1830-1903) y Claude Monet. Twachtman resumió maravillosamente su actitud hacia la naturaleza, y especialmente la temporada de invierno, en una carta a su amigo Weir. Él dijo: "Puedo ver lo necesario que es vivir siempre en el país, en todas las estaciones del año. Nunca la naturaleza es más hermosa que cuando nieva. Todo está tan tranquilo y toda la tierra parece envuelta en un manto"… Toda la naturaleza está en silencio ".

Ver también: El impresionista Claude Monet (1840-1926)
y: Impresionistas Renoir, Sisley, Pissarro, Degas, Cezanne.

Las pequeñas cascadas y piscinas a menudo se incorporan a sus composiciones y agregan cualidades brillantes a la ligereza y la amplitud de los paisajes de Twachtman. Aunque Twachtman hizo uso del color roto, su aplicación del pincel no fue demasiado sistemática, y sus tonos más cercanos y matizados se alían al trabajo de los tonalistas y de su amigo Weir, proyectando una intimidad similar a la de ellos y al trabajo tardío. de George Innes (1825-94).

La pintura de Twachtman es limitada incluso dentro del alcance temático del paisaje. Las obras rara vez retratan la plena luz del sol, y nunca fue pintor de escenas nocturnas. Prefería los diversos aspectos del invierno, una escena de nieve completa o el derretimiento de la nieve al final del invierno, sin embargo, las verdes estaciones de la primavera y el verano también se ven maravillosamente, aunque el disturbio de la coloración otoñal no era agradable para su estética. En general, prefería una vista cerrada en lugar de la panorámica, y el flujo tranquilo de agua parece haber producido una respuesta más genuina que un torrente dramático. No era un pintor de bodegones, pero sus vistas de cerca de las flores que crecen en los jardines son temáticamente similares al trabajo de Hassam en Appledore, aún menos botánico y más conmovedor; Charles De Kay los elogió particularmente, ya que la pintura de flores solo fue superada por bodegones de John La Farge (1835-1910).

Influencias orientales

La fragilidad, la asimetría y el sentido de la abstracción hicieron una comparación crítica con el arte oriental. Christian Brinton reconoció una similitud con arte japonés cuando se exhibió un gran grupo de obras de Twachtman, incluyendo muchos cuadros de flores, en la Exposición Panamá-Pacífico en San Francisco en 1915. Brinton vio en estas pinturas lo esencial del impresionismo combinado con la sutil abstracción del arte japonés, y Marsden Hartley reconoció a los japoneses. cualidades en los planos y formas rítmicas del diseño del paisaje de Twachtman. Por otro lado, Sheldon Cheney, en The Story of Modern Art, identificó la fuente de Twachtman como Pintores chinos, y otros escritores vieron la inspiración del budismo zen. Esta última fue la conclusión de John Laurvik en el catálogo de la Exposición de San Francisco, y de John Cournos un año antes cuando descubrió la naturaleza contemplativa y etérea de la pintura de Twachtman relacionada con los conceptos zen, donde el material era secundario a la idea. Twachtman fue visto como creando un Nirvana artístico y capturando el alma de la naturaleza; su trabajo fue visto como bastante distinto del de sus colegas franceses.

El énfasis en lo espiritual y lo contemplativo no pretende sugerir que Twachtman se haya retirado de la realidad del mundo del arte estadounidense; lejos de eso Enseñó tanto en la Liga como en la Cooper Union, y estuvo involucrado con la mayoría de las principales organizaciones de arte en Nueva York, no solo exhibiendo en la Society of American Artists and the Painters in Pastel sino también con el New York Etching Club y el American Sociedad de acuarela. Fue miembro de los jugadores junto con muchos de sus compañeros artistas. Y fue instrumental en la fundación de The Ten American Painters en 1898, aunque solo vivió cuatro años más; Su lugar fue tomado en 1902 por William Merritt Chase.

En 1893 se negó a unirse a sus colegas y amigos J. Alden Weir, Robert Reid y Edward Simmons en la comisión de murales en el Edificio de Manufacturas y Artes Liberales en la Exposición Colombina de Chicago; el suyo era un arte íntimo, no público. Pero en 1894 visitó Buffalo y luego pintó una serie de representaciones de las Cataratas del Niágara, convirtiéndola en una visión poética en lugar de la interpretación tradicional como una maravilla natural. A su vez, el comandante WAWadsworth de Buffalo, que los admiraba, encargó a Twachtman que pintara varias vistas de Yellowstone, obras mencionadas por Theodore Robinson en su diario de 1895. Críticos como Eliot Clark sintieron que Twachtman no estaba inspirado por la grandeza del paisaje occidental, y que era un artista que respondió más completamente a los paisajes humanizados, pero algunas de sus opiniones de Yellowstone son bastante monumentales, incorporando una amplitud de tratamiento y una rica coloración con su visión aún muy personal. Sin embargo, pudo haber estado más seguro con sus diversas vistas de la Piscina Esmeralda en Yellowstone: trozos de color opulento, abstrayendo las curvas de las formas naturales en formas planas y contornos sinuosos que eran exclusivos de su estética en ese momento.

Ultimos años

Un cuarto período en la carrera artística de Twachtman ha sido discernido por los críticos en el trabajo realizado en sus últimos años, 1900-2. Durante los veranos de esos años, Twachtman pintó en Gloucester, Massachusetts, junto con su antiguo mentor Duveneck, y otro seguidor de Duveneck en Cincinnati que también fue trasplantado al Este, Joseph De Camp (1858-1923). Quizás influenciado en parte por ellos, un mayor sentido de la estructura geométrica, un contraste tonal más fuerte con la reintroducción del negro y una pincelada más contundente regresaron a su arte. Estas imágenes de Gloucester, como Italian Salt Barks y su último trabajo inacabado, Harbour View Hotel, fueron pintadas como un golpe de estado principal, vigorosa e inmediata, y no son el resultado de una gran premeditación y el secado de múltiples capas de esmaltes sobre un pintura pesada Algunas de las pinturas realizadas en este momento incorporan una fuerte carrera de regreso al espacio y, a menudo, una integración compositiva exitosa de un diseño claro y contundente de dos y tres dimensiones. Las composiciones también están animadas por el contraste de áreas activas y vacías, nuevamente un elemento oriental.

Sin embargo, es difícil fechar el trabajo de Twachtman incluso en estos pocos años, y sus diferencias con su trabajo de la década anterior son cuestiones de grado, no cambios en la forma estética fundamental como caracterizaron las transformaciones artísticas anteriores. Aunque algunos de sus últimos trabajos toman características ocasionales de Munich, no volvió a la manera de Munich. En cuanto a si podría haber desarrollado un enfoque más fuerte y vigoroso de la pintura de paisajes si hubiera vivido, se deja solo a la especulación.

Reputación

La repentina muerte de Twachtman en agosto de 1902 en Gloucester fue una triste conmoción para el mundo del arte progresivo y para sus amigos y colegas de The Ten. En sus homenajes, Reid y Hassam elogiaron las sutiles bellezas de su trabajo, Weir su amor íntimo por la naturaleza, y Dewing sugirió que se convertiría en un clásico, aunque era demasiado moderno en ese momento. Unos años más tarde, Giles Edgerton (Mary Fanton Roberts) habló de él sin igual en el arte estadounidense, y más tarde, en 1921, su alumna Carolyn Mase lo llamó uno de los pintores más grandes que América había producido. Algunos observadores podrían objetar que, ópticamente, las obras de Twachtman no se comparan con las de Monet, Pissarro o Sisley. Aun así, fue sin duda uno de los artistas más individuales y sus pinturas, algunas de las más bellas. (Ver también: Legado del impresionismo.)

Las pinturas de paisajes impresionistas de John Henry Twachtman se pueden ver en el mejores museos de arte en todo Estados Unidos, en particular el Museo de Arte de Cincinnati.