Vincent Van Gogh:
pintor expresionista holandés Traductor traducir

Vincent van Gogh, una de las figuras más influyentes del movimiento postimpresionista francés, también está considerado el fundador del expresionismo del siglo XX. Su uso del color, la pincelada tosca y la composición primitivista anticiparon el fauvismo (1905) y el expresionismo alemán (1905-13). Aunque no empezó a pintar hasta los diez últimos años de su vida y no pudo vender su obra en vida, sus pinturas y dibujos se cuentan hoy entre las obras más famosas del arte moderno .

En 1990 su «Retrato del Dr. Gachet» se vendió por 82,5 millones de dólares, y en 1998 su «Retrato del artista sin barba» se vendió por 71,5 millones de dólares. Como resultado, Van Gogh se convirtió -junto con Picasso y Warhol en uno de los mayores artistas modernos .

¿Por qué Vincent van Gogh se hizo tan famoso? En primer lugar, vivió una vida corta pero fascinante que acabó en suicidio; en segundo lugar, muchas de sus obras son autobiográficas, lo que les da un significado añadido; en tercer lugar, su estilo de pintura -colores brillantes aplicados a los lienzos con amplias pinceladas de pintura impasto fue realmente revolucionario e inspiró a varias generaciones de artistas del siglo XX. En particular, su vivaz estilo de pintura gestual inició una tradición que posteriormente desarrollaron los miembros de la Escuela de Nueva York.

Sus mayores cuadros expresionistas : Comedores de patatas (1885, Museo Van Gogh, Ámsterdam), Doce girasoles en un jarrón («Girasoles», 1888, Nueva Pinakothek, Múnich), Puente levadizo con carruaje (1888, Museo Kroller-Müller, Ottörlo), Terraza de café de noche (1888, KMM, Otturlo), Dormitorio de Van Gogh en Arles (1888, Musée d’Orsay), Autorretrato con oreja vendada (1889, Courtauld Institute Gallery, Londres), Noche estrellada (1889, Museum of Modern Art, Nueva York) y Campo de trigo con cuervos (1890, VGM, Amsterdam). La mayor colección de su obra se encuentra en el Museo Van Gogh de Ámsterdam.

Pinturas de Vincent Van Gogh (ext)

Primeros años

Nacido en el seno de una familia muy religiosa -su padre era sacerdote protestante-, Van Gogh demostró un gran talento para el dibujo a los 9 años, pero no fue hasta mucho más tarde (a los 27) cuando estableció definitivamente su vocación de artista. De hecho, comenzó su vida laboral como empleado de la Galería de Arte Goupil (sucursales en La Haya, Londres y París).

En 1878, en busca de su primera vocación sacerdotal, comenzó a estudiar teología, pero no completó sus estudios debido a su determinación demasiado mística de seguir «las huellas de Cristo». Sin embargo, su deseo de salvar almas y ayudar a los pobres le llevó a trabajar como evangelista en uno de los distritos mineros más pobres de Bélgica, del que fue expulsado en 1880, año en que decidió hacerse pintor.

Comenzó su carrera de artista con el apoyo moral y financiero de su hermano Theo, con quien mantuvo una correspondencia continua durante toda su vida. Sus principales fuentes de inspiración fueron las historias bíblicas y las obras de Émile Zola, Victor Hugo y Charles Dickens, así como los cuadros de Honoré Daumier (1808-1879) y, sobre todo, el realismo del piadoso Jean-François Millet (1814-1875).

La carrera artística de Van Gogh se divide en dos periodos principales, que corresponden a grandes rasgos a sus periodos de residencia en los Países Bajos y Francia. El corto pero importante periodo pasado en Amberes se convirtió en el nexo de unión entre Holanda y Francia. Por su parte, el periodo francés se divide en cuatro partes: París, Arles, Saint-Rémy y Auvers-sur-Oise.

Los Países Bajos (primavera de 1881 a noviembre de 1885)

El periodo holandés de Van Gogh (cuando vivió en Etten, La Haya, Drenthe y Nuenen) refleja sus experiencias en Borinage, una zona minera belga cercana a la frontera francesa. Decidió mejorar su dibujo estudiando xilografías y litografías en ejemplares «del Illustrated London News», que había conservado de su anterior estancia en Londres (1863-5). También investigó la pintura a la acuarela ) Tejados, 1882) y sólo llegó a la pintura al óleo tras varios años de paciente esfuerzo. En La Haya, donde trabajó brevemente con Breitner en bocetos de escenas callejeras, recibió su primer y único encargo: doce dibujos a pluma y tinta de vistas de la ciudad. El encargo procedía de su tío, un marchante de cuadros de Ámsterdam.

Allí, en La Haya, ejecutó en plomo negro un dibujo Dolor (abril de 1882), una figura alegórica modelada a partir de Sien, una prostituta embarazada con la que cohabitaba. El tema de la desesperación, el estilo puramente gráfico y la sensación de aguda tensión que hacen de este cuadro un ejemplo magistral de proto simbolismo, son comparables a la obra de Gustav Klimt (1862-1918) y Egon Schiele (1890-1918).

Van Gogh aprendió su técnica pictórica en Nuenen, donde sus temas - hombres y mujeres sencillos, como campesinos y tejedores, normalmente trabajando - eran representados con una simpatía instintiva y nunca exagerada ) Campesino cosechando, 1885, Museo Kroller-Müller, Otturlo). Sus cuadros se caracterizan por el dramático claroscuro y impasto, así como por el expresivo escorzo, que recuerda algunos aspectos de Hals y Rembrandt; "Lamento que muchos pintores modernos nos priven del bistre y el betún con los que se han pintado tantos cuadros hermosos", respondió a su hermano, quien, desde París, donde trabajaba desde 1880, intentó persuadir a Vincent de que aligerara su paleta, como hacían los pintores impresionistas .

El periodo holandés culminó con el cuadro «Comedores de patatas» (1885, Museo Van Gogh, Amsterdam). Aunque no es una de las mejores obras de Van Gogh, es importante por su significado histórico y para comprender su arte. Más tarde, en su asilo de St Remy, Van Gogh la recordó con nostalgia, rememorando su época en el norte. "Intenté mostrar cómo estas personas que comían patatas a la luz de las lámparas habían cavado la tierra con las mismas manos con las que la ponían en su plato, y así el cuadro habla del trabajo manual y de cómo se ganaban honradamente su comida".

Van Gogh sólo floreció plenamente como artista tras un viaje a París a finales de febrero de 1886. Hasta entonces había elegido colores marrones sombríos y sus cuadros se caracterizaban por formas pesadas. No había rastro de los colores brillantes y las composiciones ligeras de sus cuadros posteriores más conocidos. Está muy influido por el realismo de Millais, cuya idealización de los pobres del campo admira.

Amberes (noviembre de 1885 - febrero de 1886)

Desde finales de noviembre de 1885 hasta finales de febrero de 1886, Van Gogh se encuentra en Amberes. Se trata de un periodo importante de su carrera, ya que marca el desarrollo de su interés por el color bajo la doble influencia de Rubens, a quien descubre en los museos, y el japonismo, en particular los grabados japoneses ukiyo-e que colecciona (más tarde llegaría a tener unos 200). También fue en Amberes donde comenzó su ciclo de autorretratos, pintando la asombrosa «Calavera con un cigarrillo» (1886, Museo Van Gogh, Amsterdam), rara obra de humor negro que recuerda al complejo pintor simbolista belga James Ensor (1860-1949).

París (febrero de 1886 - febrero de 1888)

Pero fue en París -donde vivió con su hermano Theo de febrero de 1886 a febrero de 1888- donde su visión cambió. Durante su estancia de dos años en la ciudad, el Impresionismo aún estaba de moda en los círculos artísticos, y el Neoimpresionismo -la creación de Georges Seurat y Paul Signac- era la opción de vanguardia.

Tras un breve periodo trabajando a las órdenes de Cormon en su estudio, donde conoció y entabló amistad con Toulouse-Lautrec (1864-1901), su hermano Theo le presentó a los fundadores del Impresionismo, Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919), Sisley (1839-1899) y Degas (1834-1917), así como a los neoimpresionistas Georges Seurat (1859-1891) y Paul Signac (1863-1935). Van Gogh se asoció con Camille Pissarro (1830-1903) y Émile Bernard (1868-1941), convirtiéndose en un asiduo visitante de la tienda de Julien Tanguy.

A partir de 1886, su paleta se aclara, sobre todo en sus cuadros florales ) Geranio, 1886). De su estudio del arte japonés (a veces copiado más fielmente en el lienzo) Van Gogh adopta un tipo de composición más libre y el uso de planos de color plano. También estudió el puntillismo de Seurat (una rama del Divisionismo), una forma de pintura postimpresionista, bastante opuesta a su propio enfoque. (Véase: Autorretrato con sombrero de fieltro, 1888, Museo Van Gogh, Amsterdam).

La intensidad apasionada de su periodo en Nuenen, aún evidente en los primeros meses de su estancia en París ) Cabeza de mujer, 1886), desaparece en una serie de obras llenas de luz brillante y sentimiento, caracterizadas por la viveza de ejecución y los colores frescos, entre los que predominan el blanco, el rosa y el azul.

Arles (febrero de 1888-abril de 1899)

Sin embargo, largas conversaciones en París con Gauguin y Bernard, dos de los pintores postimpresionistas más innovadores, convencieron a Van Gogh de que debía abandonar el impresionismo y los estilos afines. Así, en febrero de 1888, tras haber pintado más de 200 cuadros, Van Gogh se marcha de París a Arles, con la esperanza de encontrar más luz y color en Midi (que le recomendó Lautrec).

Durante los doce meses siguientes intenta transmitir, a través de contornos expresivos y efectos cromáticos exaltados, la realidad de sus sentimientos sobre el tema. Su concepción artística era, pues, en parte expresionista, en parte simbolista. Sobre todo, era espontánea, ya que trabajaba con gran rapidez e intensidad, tratando de captar un estado de ánimo mientras le poseía.

Consciente de que el desarrollo de su arte debía seguir en lo sucesivo el camino del color, muy pronto se volvió contra el Impresionismo y su carácter alusivo ) Pont de l’Anglois, 1888, Museo Kroller-Müller, Otturlo). Es esta concentración en la línea y el color lo que le interesa de las estampas japonesas ) Plaine de la Crau, 1888, Museo Van Gogh, Ámsterdam) y de Gauguin (1848-1903), a quien admira y que, invitado por él, vino a alojarse con él en Arles (20 de octubre de 1888).

Esta primera experiencia de vida creativa en común acaba en crisis el 23 de diciembre, tras una discusión con un invitado, cuando Van Gogh intenta agredir a Gauguin y luego se corta parte de la oreja izquierda: véase Autorretrato con la oreja vendada (1889) Courtauld Institute Galleries, Londres.

Aparte de sus implicaciones patológicas (los primeros signos de la naturaleza epiléptica de la posterior enfermedad de Van Gogh), este incidente es indicativo de los diferentes temperamentos de los dos artistas. Gauguin era fundamentalmente clasicista, incluso en su deseo de amplios océanos y paraísos perdidos. Van Gogh, cuyos conflictos siempre se resolvían de forma dramática, trabajaba en un estilo moderno. Durante los 18 meses de vida que le quedaban, Van Gogh intentó, trabajando furiosamente, contener los ataques de locura que periódicamente le asaltaban. La influencia de Gauguin, no demasiado favorable en algunos cuadros donde la disposición es demasiado estudiada ) Recuerdos del jardín en Etten, noviembre de 1888, Hermitage), en otros casos fue aprendida con más éxito, como en Salón de baile en Arles (1888, Museo de Orsay) o en la versión final de Sillas mecedoras, (1889, Colección Staehelin, Basilea).

Asilo St Remy (mayo de 1889 - abril de 1890)

«Bersaise» fue pintado poco después de que Van Gogh abandonara el hospital de Arles tras una estancia forzada en marzo de 1889. Allí recibe la visita de Signac, pero sufre la hostilidad de los demás pacientes. En mayo de 1889, tras la aparición de nuevos síntomas de enfermedad mental, Van Gogh pidió ser internado temporalmente en un asilo de Saint-Rémy-de-Provence para estar bajo supervisión médica; la pintura, en su opinión, era la única forma de mantener la cordura. Permaneció como paciente voluntario en el manicomio durante un año, de mayo de 1889 a mayo de 1890, y durante este tiempo sufrió varios terribles ataques de locura que le dejaron en completa decadencia.

Sin embargo, durante estos periodos de estancia en Arles y Saint-Remy, realizó numerosas obras completas, paisajes, cuadros de flores y retratos. En ellos, Van Gogh utiliza el color de forma muy individual, basándose en una armonía de amarillo, verde, azul y violeta ) Álamo, 1889, Neue Pinakothek, Múnich; Heirik, 1889, Kroller-Muller). Los amplios planos impregnados de colores intensos que componían sus fondos («Arlesiana», 1888, Metropolitan Museum of Art, Nueva York y Musée d’Orsay), así como el legado de las estampas japonesas y la influencia de Gauguin, dieron paso cada vez más a la animación dinámica y los trazos quebrados del Neoimpresionismo («Olivos», 1889, Kroller-Müller), aunque los verdaderos orígenes de esta técnica se encuentran en sus dibujos a la manera japonesa utilizando bambú o cañas ) La Crau, vista desde Montmajour, Arles, 1888, Museo Van Gogh, Amsterdam).

Aunque Van Gogh afirmaba que buscaba expresar las violentas pasiones humanas con el rojo y el verde, en realidad muy rara vez utilizó tonos cálidos. Algunos de sus retratos de Arles, por ejemplo, se caracterizan por un dibujo fuerte con acentos claros y un colorido ostentoso pero sutil ) Joven con gorra, 1888, colección particular). En cambio, los retratos realizados en Saint-Rémy se caracterizan por un trabajo grácil y flexible y una superficie más empastada ) Retrato de Traboux, (sirviente de un asilo, 1889, colección particular).

Últimos meses en Auvers-sur-Oise (mayo-julio 1890)

Estos rasgos caracterizan también los paisajes que Van Gogh pintó en Auvers-sur-Oise La iglesia de Auvers, Las casitas de paja de Cordeville, Musée d’Orsay), el pueblo donde pasó los tres últimos meses de su vida (mayo-julio de 1890). Pero estos cuadros, de estilo austero y desigual, fueron los primeros signos de una angustia creciente ante la amenaza de nuevas rupturas.

Mientras tanto, los críticos de arte empezaban por fin a elogiar su obra. Ya en enero de 1890, un artículo de Albert Aurier en el Mercure de France llamó por primera vez la atención sobre la obra de Van Gogh. En febrero, Theo informa a su hermano de la venta de uno de sus cuadros, «Jardín rojo» («Viñedos rojos en Arlés», hoy en el Museo Pushkin de Moscú), en el Salón de Bruselas por 400 francos a la artista belga Anne Boch.

En mayo de 1890, la nostalgia le lleva a alojarse en casa del Dr. Paul Gachet, médico de artistas residente en Auvers-sur-Oise, cerca de París, que le había sido recomendado por Pissarro. Van Gogh realizó más tarde dos versiones «del Retrato del Dr. Gachet», que subrayan el estado de ánimo melancólico del médico. En ambos casos se le representa sentado ante su escritorio, apoyando la cabeza en la mano derecha. Ambas obras, consideradas en la actualidad dos de los mejores retratos expresionistas , fueron realizadas por Van Gogh durante su breve estancia con el doctor Gachet en Auvers-sur-Oise, cerca de París, cuando estaba en tratamiento por un trastorno mental.

El propio Gachet era un pintor entusiasta, y Van Gogh estaba encantado de poder pintar a un hombre que entendía su trabajo. Ambos retratos fueron ejecutados en junio de 1890, poco antes del suicidio de Van Gogh. La primera versión se hizo famosa en mayo de 1990, cuando fue adquirida en una subasta de Christie’s en Nueva York por 82,5 millones de dólares, un récord mundial para un cuadro en aquella época. Según versiones posteriores, el cuadro se revendió a un coleccionista privado. (Para más información, véase: Pinturas más caras: Top 10) El Museo de Orsay de París posee una segunda versión del retrato.

Van Gogh pintó 70 óleos durante sus 70 días en Auvers, incluyendo «Campo de trigo con cuervos» (1890) - sin duda uno de sus más famosos cuadros de paisaje con ominosos pájaros negros.

Desgraciadamente, el tratamiento del Dr. Gachet no tuvo éxito. La depresión de su paciente se agravó y el 27 de julio de 1890, a la edad de 37 años, Vincent van Gogh salió al campo y se disparó en el pecho con un revólver. Murió dos días después. Dejó tras de sí una extensa colección de 900 cuadros y 1.100 dibujos y bocetos, la mayoría de los cuales fueron pintados en los últimos años de su vida.

Reputación y legado

Van Gogh experimentó un inmenso sufrimiento a manos de un mundo al que amaba pero que no le amaba a él. En respuesta a este rechazo, Van Gogh utilizó la pintura para crear su propio mundo, un mundo lleno de color y movimiento que contenía todas sus emociones, lo que le convirtió en uno de los grandes pintores expresionistas del siglo XIX. Para más información sobre la reacción a su obra en los Países Bajos, véase El postimpresionismo en Holanda (1880-1920).

Su arte apasionado y autobiográfico ejerció una compleja influencia en sus contemporáneos y seguidores. A los fauves les mostró cómo la composición podía lograrse a través del color, y a los expresionistas, más preocupados por el significado moral, el papel simbólico que podía desempeñar el color. Los cuadros de su periodo francés desempeñaron un papel importante en la evolución del arte moderno, mientras que sus pinturas holandesas suscitaron menos interés hasta la Primera Guerra Mundial, cuando la escuela belgo-holandesa de expresionistas encontró inspiración en las virtudes descarnadas de una existencia vivida en el campo. No obstante, cabe destacar su profunda influencia en la modernista de Worpswede Paula Modersohn-Becker (1876-1907).

Los verdaderos seguidores de Van Gogh se encuentran aquí, sobre todo en las últimas obras del expresionista belga Constant Permeke (1886-1952), pintadas cuando vivía en Jabbeke. En los últimos cuadros de Van Gogh, como Maizal con cuervos y árboles, Raíces y ramas (ambos en el Museo Van Gogh, Amsterdam), la febril prisa de la ejecución y la cercanía del punto de vista, que conllevan cierta pérdida de identidad del motivo, prefiguran algunos movimientos contemporáneos, en particular el expresionismo abstracto .

Junto a sus óleos, Van Gogh realizó numerosas obras de grafismo acuarelas y dibujos en diversas técnicas (tinta china, lápiz de grafito, lápiz negro, lápiz de carbón y carbón empapado en óleo) - también excepcionales: véase, por ejemplo, la intensidad de «Maizal con cipreses» (1889, Museo Van Gogh, Amsterdam).

Junto con Cézanne y Gauguin, Van Gogh fue uno de los artistas centrales de la emblemática exposición postimpresionista de Londres titulada: Manet y los postimpresionistas (1910), organizada por Roger Fry (1866-1934).

Colecciones

Los cuadros de Van Gogh se encuentran en muchos de los mejores museos de arte del mundo . Destacan las colecciones de Ámsterdam (Stedelijk Museum y Van Gogh Museum, inaugurados en 1972) y Otturlo (Kroller-Müller Museum), donde las colecciones públicas representan casi la mitad de la obra total del artista. En París, el Museo de Orsay conserva una veintena de cuadros de los últimos años de la vida del artista.

Los museos de arte estadounidenses más famosos albergan algunas de las obras más importantes de Van Gogh. Entre ellos: Museo de Bellas Artes de Boston, Instituto de Arte de Chicago, Museo de Arte Fogg de Cambridge, Instituto de Arte de Detroit, Fundación Barnes Merion, Galería de Arte de la Universidad de Yale, Museo Metropolitano de Arte y MoMA de Nueva York, Museo de Arte de Filadelfia, Museo de Arte de Toledo, Colección Phillips y Galería Nacional de Arte de Washington, DC.

Selección de cuadros de Vincent van Gogh

He aquí una breve selección de sus obras más famosas, con indicación de los museos en los que se encuentran.

HOLANDÉS, AMBERES

Playa con figuras y mar con barco (1882) Museo Van Gogh, Amsterdam.
Lotería de Estado (1882) Museo Van Gogh, Amsterdam.
Campesina (1885) Colección de E.G.Bürle, Zurich.
Campesino y campesina plantando patatas (1885) Kunsthaus, Zurich.
Comedores de patatas (1885) Museo Van Gogh, Amsterdam.
Cabeza de campesino holandés (1885) Museo de Orsay, París .
Cráneo con cigarrillo (1886) Museo Van Gogh, Amsterdam.

PARÍS

Montmartre. París (1886) Art Institute of Chicago .
Café Terrace «La Guinguette» (1886) Museo de Orsay.
Autorretrato con sombrero de paja (1887) Detroit Institute of Arts .
Mujer en una mesa del «Café du Tambourin» (1887) Museo Van Gogh, Amsterdam.
Autorretrato con sombrero de fieltro gris (1887) Stedelijk, Museo Municipal, Amsterdam.
Retrato de Pere Tanguy (1887) Colección de Stavros S. Niarchos.
Autorretrato con sombrero de paja (1887) Museo Van Gogh, Amsterdam.

ARLES, ST REMY

Café nocturno en Arles (1888) Yale University Art Gallery.
Jarrón con margaritas y anémonas (1887) Museo Kroller-Muller, Otterlo.
Doce girasoles en un jarrón (1888) Neue Pinakothek, Munich.
Puente levadizo con carruaje (1888) Museo Kroller-Müller, Otterlo.
Puente levadizo con dama con sombrilla (1888) Museo Wallraf-Richartz, Colonia.
Girasoles (1888) National Gallery, Londres .
Terraza de café por la noche (1888) Museo Kroller-Müller, Otterlo.
Dormitorio de Van Gogh en Arles (1888) Museo de Orsay.
La Casa Amarilla, Arles (1888) Museo Van Gogh, Amsterdam.
Silla con pipa de Vincent (1888) National Gallery, Londres.
Puente Trinquetaille, Arles (1888) Kunsthaus, Zurich.
Sillón de Gauguin con libros y vela (1888) Van Gogh Museum, Amsterdam.
Autorretrato (Dedicado a Paul Gauguin) (1888) Fogg Art Museum.
Paisaje de la cosecha (1888) VGM.
Autorretrato con pipa (1888) Colección privada.
Olive Garden (1889) National Gallery of Art, Washington, D.C. .
Retrato de Madame Roulin (1889) Museo Kroller-Muller, Otterlo.
Autorretrato con oreja vendada (1889) Courtauld Institute Galleries, Londres.
Vista de Arles. Jardín florido con álamos (1889) Pinakothek, Munich .
Patio del hospital de Arles (1889) Colección de Oskar Reinhart.
Irises. St Remy (1889) Museo J. Paul Getty .
Dos cipreses. Saint-Remy (1889) Metropolitan Museum of Art, Nueva York .
Campo de trigo con cipreses, Saint-Remy (1889) National Gallery, Londres.
Huerto de olivos. Saint-Rémy (1889) Museo Kroller-Muller, Otterlo.
Noche estrellada. Saint-Rémy (1889) Museo de Arte Moderno de Nueva York .
Recolectores de aceitunas, Saint-Remy (1889) Colección privada.
Autorretrato (1889) Colección de Mrs John Hay Whitney, Nueva York.
Autorretrato (azul). Saint-Remy (1889) Museo de Orsay.
Dormitorio de Van Gogh en Arles (1889) Art Institute of Chicago.
Tarde de descanso (según Millais). Saint-Remy (1890) Museo de Orsay.
Ramas de un almendro en flor (1890) Van Gogh Museum, Amsterdam.

ANVERSO-SUR-OISE

Retrato del Dr. Gachet sentado a la mesa (1890) Colección particular.
Jardín del Dr. Gachet en Auvers-sur-Oise (1890) Museo de Orsay.
Iglesia de Auvers (1890) Museo de Orsay.
Carretera con hombre caminando, carruaje, ciprés, estrella, luna (1890) Otterlo.
Carretera en Auvers después de la lluvia (1890) Museo Pushkin de Bellas Artes, Moscú .
Campesina con sombrero de paja (1890) Colección particular.
Mademoiselle Gachet al piano (1890) Kunstmuseum Basel .
Campo de trigo con cuervos (1890) Museo Van Gogh, Amsterdam.
Calle de pueblo en Auvers (1890) Ateneumin Tidemuseo, Helsinki.

Cuadros de Vincent Van Gogh (ext)