Vincent Van Gogh: pintor expresionista holandés Traductor traducir
NOTA: Para el análisis de obras de pintores expresionistas holandeses como Van Gogh, consulte: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).
Biografía
Una de las figuras más influyentes del Post impresionismo movimiento en Francia, Vincent Van Gogh también es visto como un pionero seminal del siglo 20 Expresionismo . Su uso del color, pinceladas ásperas y primitivista composición anticipada Fauvismo (1905) así como Expresionismo alemán (1905-13). Aunque no comenzó a pintar hasta los últimos 10 años de su vida y no pudo vender una sola obra durante su vida, sus pinturas y dibujos son ahora algunas de las obras más conocidas del mundo. arte Moderno . En 1990, su Retrato del Dr. Gachet se vendió por $ 82.5 millones, mientras que en 1998 su Retrato del artista sin barba se vendió por $ 71.5 millones. Como resultado, Van Gogh es ahora, junto con Picasso y Warhol – uno de los grandes artistas modernos . ¿Por qué Vincent Van Gogh es un artista tan popular y exitoso? Primero, vivió una vida corta pero fascinante que terminó en suicidio; segundo, muchas de sus obras son autobiográficas, un hecho que otorga un significado adicional a sus pinturas; tercero, su estilo de pintura – colores vivos golpeados en sus lienzos con amplias pinceladas de grosor pasta pintura – fue genuinamente revolucionario e inspiró a generaciones de pintores del siglo XX. En particular, su estilo altamente animado de pintura gestual comenzó una tradición que luego fue desarrollada por miembros de la Escuela de Nueva York. Su mejores pinturas expresionistas incluyen: The Potato-Eaters (1885, Museo Van Gogh, Amsterdam), Doce girasoles en un jarrón (1888, Neue Pinakothek, Munich), Puente levadizo con carro (1888, Museo Kroller-Muller, Otterlo), Café Terrace en la noche (1888, KMM, Otterlo), Dormitorio de Van Gogh en Arles (1888, Musee d’Orsay), Autorretrato con oreja vendada (1889, Courtauld Institute Galleries, Londres), Noche estrellada (1889, Museo de Arte Moderno, Nueva York), y Campo de trigo con cuervos (1890, VGM, Amsterdam). La colección individual más grande de su obra está en el Museo Van Gogh en Amsterdam.
Vida temprana
Nacido en una familia muy religiosa, su padre era un ministro protestante, Van Gogh mostró un gran talento para dibujo ya a los 9 años, pero no fue hasta mucho después (a la edad de 27) que finalmente persiguió su verdadera vocación como artista. De hecho, comenzó su vida laboral como empleado de la Galería de Arte Goupil (en sucursales de La Haya, Londres y París). En 1878, en busca de su primera vocación para convertirse en sacerdote, comenzó a estudiar teología, pero no se graduó debido a su determinación demasiado mística de seguir los "pasos de Cristo". Sin embargo, su impulso de salvar almas y ayudar a los pobres lo llevó a trabajar como evangelista en una de las zonas mineras más pobres de Bélgica, de donde fue expulsado en 1880, año en que decidió convertirse en pintor. Comenzó su carrera como artista con el apoyo moral y financiero de su hermano Theo, con quien mantuvo una correspondencia continua durante toda su vida. Las principales fuentes de inspiración para su arte incluyeron historias bíblicas y las obras de Emile Zola, Victor Hugo y Charles Dickens, así como pinturas de Honore Daumier (1808-79), y, sobre todo, el Realismo de los piadosos Jean-Francois Millet (1814-75).
La carrera artística de Van Gogh se divide en dos períodos principales: en términos generales, correspondientes a sus períodos de residencia en los Países Bajos y Francia. Un período breve pero importante en Amberes sirvió de enlace entre Holanda y Francia. Mientras tanto, el período francés se divide en cuatro partes: París, Arles, St Remy y Auvers-sur-Oise.
Países Bajos (primavera de 1881 – noviembre de 1885)
El período holandés de Van Gogh (cuando se quedó en Etten, La Haya, Drente y Nuenen) refleja sus experiencias en el Borinage, el área belga de la minería del carbón cerca de la frontera francesa. Decidió perfeccionar su dibujo, estudiando grabados en madera y litografías en las copias del Illustrated London News que había guardado de su anterior estadía en Londres (1863-5). También exploró pintura de acuarela ( Tejados , 1882) y llegó a pintura al óleo solo después de varios años de esfuerzo paciente. En La Haya, donde trabajó brevemente con Breitner en estudios para escenas callejeras, recibió su primera y única comisión: doce dibujos con pluma y tinta de vistas al pueblo. Provenía de su tío, un vendedor de fotografías en Amsterdam.
También fue en La Haya donde ejecutó un dibujo de Sorrow (abril de 1882) de plomo negro, una figura alegórica para la cual Sien, la prostituta embarazada con la que estaba cohabitando, era el modelo. El tema de la desesperación, el estilo puramente gráfico y el sentimiento de tensión aguda que hacen de este un ejemplo magistral de proto- Simbolismo , son comparables a las obras de Gustav Klimt (1862-1918) y Egon Schiele (1890-1918).
Van Gogh dominó la técnica del dibujo en Nuenen, donde sus sujetos, hombres y mujeres comunes, como los campesinos y tejedores, generalmente en el trabajo, fueron representados con una simpatía instintiva y nunca fueron exagerados ( Peasant Gleaning , 1885, Kroller-Muller Museum, Otterlo). Sus pinturas se caracterizaron por la dramática claroscuro e impasto , así como un expresivo escorzo recordando ciertos aspectos de Hals y Rembrandt; "Lamento que muchos de los pintores de hoy nos priven del bistre y el betún, con el que se han pintado tantos cuadros hermosos", respondió a su hermano, quien, desde París, donde había estado trabajando desde 1880, intentó persuadir a Vincent para aligerar su paleta como Pintores impresionistas estaban haciendo.
La culminación del período holandés fue The Potato-Eaters (1885, Museo Van Gogh, Amsterdam). Aunque no es una de las mejores obras de Van Gogh, es importante por su importancia histórica y por la comprensión de su arte. Más tarde, en el manicomio de St Remy, Van Gogh lo recordó con nostalgia al recordar su tiempo en el norte. "He tratado de dejar en claro cómo estas personas que comen sus papas bajo la luz de la lámpara, han cavado la tierra con esas mismas manos que pusieron en el plato, y así la pintura habla del trabajo manual y de cómo se han ganado su comida honestamente".
Van Gogh no floreció completamente como artista hasta que se fue a París a fines de febrero de 1886. Hasta entonces, sus colores elegidos eran marrones sombríos, y sus pinturas se caracterizaban por formas pesadas. No había señales de la pintura de colores vivos y las composiciones más claras de sus posteriores y más famosas imágenes. Fue fuertemente influenciado por el realismo de Millet, cuya idealización de los pobres rurales admiraba.
Amberes (noviembre de 1885 – febrero de 1886)
Desde finales de noviembre de 1885 hasta finales de febrero de 1886, Van Gogh estuvo en Amberes. Fue un período importante en su carrera, ya que marcó el desarrollo de su interés en color bajo la doble influencia de Rubens, a quien descubrió en los museos, y Japonismo – notablemente los japoneses Impresiones Ukiyo-e que había recogido (más tarde poseía unos 200). Además, fue en Amberes donde comenzó su ciclo de autorretratos cuando pintó la asombrosa Calavera con cigarrillo (1886, Museo Van Gogh, Amsterdam), una rara pieza de humor negro, que recuerda al complejo pintor simbolista belga James Ensor (1860-1949).
París (febrero de 1886 – febrero de 1888)
Pero fue en París, donde vivió con su hermano Theo desde febrero de 1886 hasta febrero de 1888, donde su visión se transformó. Durante su estancia de 2 años en la ciudad, Impresionismo seguía siendo de alta moda dentro de los círculos artísticos, con Neoimpresionismo – la creación de Georges Seurat y Paul Signac – siendo la variante de vanguardia.
Después de un corto tiempo trabajando con Cormon en su estudio, donde se conoció y se hizo amigo de Toulouse-Lautrec (1864-1901), su hermano Theo le presentó a los fundadores del impresionismo, incluidos Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919), Sisley (1839-1899) y Degas (1834-1917), así como los neoimpresionistas Georges Seurat (1859-1891) y Paul Signac (1863-1935). Van Gogh unió fuerzas con Camille Pissarro (1830-1903) y Emile Bernard (1868-1941) al convertirse en un visitante habitual de la tienda de Julien Tanguy. Durante 1886 su paleta se aligeró, y esto se hizo especialmente notable en sus pinturas de flores ( Geranium , 1886). De un estudio de su arte japonés (a veces copiado fielmente sobre lienzo) Van Gogh absorbió un tipo de composición más libre y el uso de planos de color plano. También exploró Seurat Puntillismo (una rama de Divisionismo ), una forma de Pintura posimpresionista bastante en desacuerdo con su propio enfoque. (Ver: Autorretrato con sombrero de fieltro , 1888, Museo Van Gogh, Amsterdam).
La intensidad apasionada de su período en Nuenen, aún visible durante sus primeros meses en París ( Head of a Woman , 1886), desapareció en una serie de obras llenas de luz y sentimiento vívidos, y marcadas por una vivacidad de ejecución y frescura. colores, predominando los blancos, rosas y azules.
Arles (febrero de 1888 – abril de 1899)
Largas discusiones en París con Gauguin y Bernard, dos de los más innovadores. Pintores postimpresionistas Sin embargo, convenció a Van Gogh de que debía abandonar el impresionismo y los estilos relacionados. Y así, en febrero de 1888, después de completar más de 200 pinturas, Van Gogh salió de París hacia Arles, con la esperanza de encontrar en el Midi (que Lautrec le había recomendado) más luz y color.
Durante los siguientes 12 meses, trató de transmitir con contornos enfáticos y efectos intensos del color la realidad de sus sentimientos sobre un tema. Su concepción artística era, pues, en parte expresionista, en parte simbolista. Sobre todo, fue espontáneo, ya que trabajó a gran velocidad y con gran intensidad, decidido a recuperar el estado de ánimo mientras lo poseía.
Al darse cuenta de que el desarrollo de su arte debe seguir el camino del color, reaccionó muy rápidamente contra el impresionismo y su carácter alusivo ( Pont de l’Anglois , 1888, Museo Kroller-Muller, Otterlo). Fue esta concentración en la línea y el color lo que le había interesado en los grabados japoneses ( Plaine de la Crau , 1888, Museo Van Gogh, Amsterdam) y en Gauguin (1848-1903), a quien admiraba y que, por invitación, vino a quedarse con él en Arles (20 de octubre de 1888).
Esta primera experiencia de vida artística compartida terminó con la crisis del 23 de diciembre, luego de una discusión con su visitante, cuando Van Gogh intentó atacar a Gauguin y luego se cortó parte de su propia oreja izquierda: ver, Autorretrato con oreja vendada (1889) Galerías del Instituto Courtauld, Londres. Además de sus implicaciones patológicas (los primeros signos de la naturaleza epiléptica de la enfermedad posterior de Van Gogh), el incidente revela los diferentes temperamentos de los dos artistas. Gauguin fue fundamentalmente clásico, incluso en su búsqueda de amplios océanos y paraísos perdidos. Van Gogh, cuyos conflictos siempre se resolvieron dramáticamente, trabajó en un estilo moderno. Durante los 18 meses de vida que le quedaron, Van Gogh intentó, trabajando furiosamente, contener los ataques de locura que lo atacaban intermitentemente. La influencia de Gauguin, que no fue muy beneficiosa en algunas pinturas donde el arreglo está demasiado estudiado ( Memoria del jardín en Etten , noviembre de 1888, Hermitage), en otros lugares fue absorbido con mayor éxito como en el Dance Hall de Arles (1888, Musee d’Orsay) o en la versión final de The Rocking Chair , (1889, Staechelin Collection, Basel).
Asilo Saint-Remy (mayo de 1889 – abril de 1890)
La Berceuse fue pintada poco después de que Van Gogh dejara el hospital en Arles después de una estadía forzada en marzo de 1889. Mientras estaba allí, fue visitado por Signac, pero había sufrido la hostilidad de otros pacientes. En mayo de 1889, después de otros síntomas de trastornos mentales, Van Gogh solicitó ser admitido temporalmente en el asilo de Saint-Remy-de-Provence para estar bajo supervisión médica; la pintura era, según él, su única forma de mantenerse cuerdo. Permaneció como paciente voluntario en el manicomio durante un año, desde mayo de 1889 hasta mayo de 1890, durante el cual fue atacado por varios terribles ataques de locura, que lo dejaron completamente postrado.
Estos períodos de residencia en Arles y St Remy, sin embargo, produjeron muchas obras completamente desarrolladas, paisajes, pinturas de flores y retratos. En estos, Van Gogh utilizó el color de una manera muy personal, basada en la armonía de los amarillos, verdes, azules y púrpuras ( álamos , 1889, Neue Pinakothek, Munich; The Hayrick , 1889, Kroller-Muller). Los amplios planos empapados en un color intenso que formaba sus fondos ( L’Arlesienne , 1888, Metropolitan Museum of Art NY y Musee d’Orsay), así como la herencia de los grabados japoneses y la influencia de Gauguin, dieron paso a una animación dinámica y las pinceladas rotas del neoimpresionismo ( Olivos , 1889, Kroller-Muller), aunque el verdadero origen de la técnica se encontraba en sus dibujos hechos al estilo japonés con bambú o caña cortada ( La Crau, Vista desde Montmajour , Arles, 1888, Museo Van Gogh, Amsterdam).
Aunque Van Gogh había declarado que tenía como objetivo expresar con rojo y verde, violentas pasiones humanas, de hecho, utilizó tonos cálidos con moderación. Algunos de sus arles arte de retrato , por ejemplo, se rige por dibujos fuertes con acentos concisos y colores ostentosos pero delgados ( Young Man with a Cap , 1888, colección privada). Aquellos pinturas de retratos completado en St Remy, sin embargo, se distinguen por un manejo flexible y sinuoso y una superficie más empastada ( Portrait de Trabu , (un asistente del asilo, 1889, colección privada).
Meses finales en Auvers-Sur-Oise (mayo-julio de 1890)
Estas características también son típicas de pintura de paisaje que Van Gogh produjo en Auvers-sur-Oise ( The Church at Auvers , Thatched Cottages at Cordeville , Musee d’Orsay), el pueblo donde pasó los últimos tres meses de su vida (mayo-julio de 1890). Pero estas imágenes, de estilo áspero y desigual, fueron los primeros signos de una angustia creciente ante la amenaza de nuevas crisis.
Mientras tanto, críticos de arte al fin comenzaban a alabar su trabajo. En enero de 1890, un artículo de Albert Aurier en el Mercure de France había llamado la atención sobre el arte de Van Gogh por primera vez. En febrero, Theo había informado a su hermano de la venta de una de sus pinturas, Red Orchard (ahora en el Museo Pushkin, Moscú) en el Salón de Bruselas por 400 francos a la artista belga Anna Boch.
En mayo de 1890, la nostalgia lo llevó a quedarse con el Dr. Paul Gachet, un médico artista que vive en Auvers-sur-Oise, cerca de París, a quien Pissarro le había recomendado. Más tarde, Van Gogh ejecutó dos versiones del Retrato del Dr. Gachet, las cuales resaltan la disposición melancólica del médico. En ambos se lo muestra sentado en una mesa, apoyando su cabeza con su brazo derecho. Ambas obras, ahora consideradas dos de sus mejores obras. retratos expresionistas , fueron completados por Van Gogh durante su corta estadía con el Doctor Gachet en Auvers-sur-Oise, cerca de París, mientras estaba en tratamiento por su condición mental. Gachet también era un pintor entusiasta y Van Gogh estaba encantado de poder pintar a alguien que entendía su trabajo. Ambos retratos fueron ejecutados en junio de 1890, poco antes del suicidio de Van Gogh. La primera versión se hizo famosa en mayo de 1990, cuando se compró en una subasta de Christie’s en Nueva York por $ 82.5 millones, un récord mundial para una pintura en ese momento. Según relatos posteriores, la imagen fue revendida a un coleccionista privado. (Para más información, ver: Paings más caros: Top 10 .) La segunda versión del retrato está en posesión del Museo de Orsay en París.
Van Gogh completó 70 pinturas al óleo durante sus 70 días en Auvers, incluido Wheat Field With Crows (1890), seguramente uno de sus más pinturas de paisajes famosos con sus siniestros pájaros negros.
Trágicamente, el tratamiento del Dr. Gachet no tuvo éxito. La depresión de su paciente se profundizó y, por lo tanto, el 27 de julio de 1890, a la edad de 37 años, Vincent Van Gogh entró en un campo y se disparó en el pecho con un revólver. Murió dos días después. Dejó una vasta colección de unas 900 pinturas y 1100 dibujos y bocetos, la mayoría pintados en sus últimos años.
Reputación y legado
Van Gogh experimentó un enorme sufrimiento a manos de un mundo que amaba pero que no lo amaba. En respuesta a este rechazo, Van Gogh usó la pintura para crear su propio mundo, un mundo lleno de color y movimiento, que contiene todas sus emociones, convirtiéndolo en uno de los grandes pintores expresionistas del siglo XIX Para detalles de la reacción a su trabajo en los Países Bajos, ver: Postimpresionismo en Holanda (1880-1920).
Su apasionado arte autobiográfico ejerció una influencia compleja en sus contemporáneos y seguidores. A los Fauves les mostró cómo se podía lograr la composición a través del color y a los expresionistas, más ocupados con el significado moral, la parte simbólica que podría tener el color. Las pinturas de su época francesa jugaron un papel importante en la evolución del arte moderno, mientras que sus pinturas holandesas despertaron menos interés hasta la Primera Guerra Mundial, cuando la escuela expresionista belga-holandesa encontró inspiración en las duras virtudes de una existencia vivida cerca de la época. suelo. Pero tenga en cuenta su profunda influencia en el modernista Worpswede Paula Modersohn-Becker (1876-1907).
Los verdaderos descendientes de Van Gogh bien se pueden encontrar aquí, particularmente en las obras posteriores del expresionista belga Constant Permeke (1886-1952), pintadas cuando vivía en Jabbeke. En las últimas imágenes de Van Gogh, como Cornfield with Crows and Trees , Roots and Branches (ambos Van Gogh Museum, Amsterdam), la fiebre febril de la ejecución y la cercanía del punto de vista, que conlleva una pérdida de identidad para el motivo, heraldo algunos movimientos contemporáneos, notablemente Expresionismo abstracto .
Además de su pintura al óleo, Van Gogh arte Grafico – Acuarelas y dibujos en muchas técnicas diferentes (tinta india, lápiz de grafito, lápiz negro, carbón y carbón empapado en aceite) – también fue sobresaliente: ver, por ejemplo, la intensidad de Campo de maíz con cipreses (1889, Museo Van Gogh, Amsterdam).
Nota: Junto con Cezanne y Gauguin, Van Gogh fue un artista central en la histórica exposición Postimpresionista de Londres, titulada: Manet y los Postimpresionistas (1910), organizada por Roger Fry (1866-1934).
Colecciones
Las fotos de Van Gogh cuelgan en muchas de las mejores museos de arte . Hay colecciones particularmente buenas en Ámsterdam (Museo Stedelijk y Museo Van Gogh, inaugurado en 1972) y en Otterlo (Museo Kroller-Muller), donde las colecciones públicas representan casi la mitad de su producción total. En París, el Museo de Orsay tiene alrededor de 20 pinturas de los últimos años de la vida del artista.
La mayoría de los museos de arte estadounidenses tienen algunas de las mejores obras de Van Gogh. Incluyen: el Museo de Bellas Artes de Boston, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte de Fogg Cambridge, el Instituto de Arte de Detroit, la Fundación Barnes Merion, la Galería de Arte de la Universidad de Nueva Yale, el Museo Metropolitano y el MoMA de Nueva York, el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo de Toledo Arte, la Colección Phillips y la Galería Nacional de Arte en Washington DC.
Pinturas seleccionadas de Vincent Van Gogh
Aquí hay una breve selección de sus obras más famosas y los museos en los que aparecen. (Nota: VGM se refiere al Museo Van Gogh en Amsterdam).
HOLANDA / AMBERES
Playa con figuras y mar con barco (1882) VGM.
La Oficina de Lotería del Estado (1882) VGM.
Mujer campesina (1885) Colección EGBuhrle, Zurich.
Hombre y mujer campesinos plantando papas (1885) Kunsthaus, Zurich.
Los comedores de patatas (1885) VGM.
Cabeza de un campesino holandés (1885) Musée d’Orsay, Paris .
Cráneo con cigarrillo (1886) VGM.
PARÍS
Montmartre. París (1886) Instituto de Arte de Chicago .
Terraza del Café "La Guinguette" (1886) Musee d’Orsay.
Autorretrato con sombrero de paja (1887) Instituto de artes de Detroit .
Mujer en una mesa en el "Café du Tambourin" (1887) VGM.
Autorretrato en un sombrero de fieltro gris (1887) Museo Stedelijk, Amsterdam.
Retrato de Pere Tanguy (1887) Colección Stavros S. Niarchos.
Autorretrato con sombrero de paja (1887) VGM.
ARLES / SAINT-REMY
All-Night Cafe en Arles (1888) Yale University Art Gallery.
Florero con margaritas y anémonas (1887) Museo Kroller-Muller, Otterlo.
Doce girasoles en un jarrón (1888) Neue Pinakothek, Munich.
Puente levadizo con carro (1888) Museo Kroller-Muller, Otterlo.
Puente levadizo con dama con sombrilla (1888) Museo Wallraf-Richartz Colonia.
Girasoles (1888) National Gallery, Londres .
Café Terrace at Night (1888) Museo Kroller-Muller, Otterlo.
La habitación de Van Gogh en Arles (1888) Musee d’Orsay.
La casa amarilla, Arles (1888) VGM.
Vincent’s Chair with Pipe (1888) National Gallery, Londres.
El puente Trinquetaille, Arles (1888) Kunsthaus, Zurich.
La silla de Gauguin con libros y velas (1888) VGM.
Autorretrato (dedicado a Paul Gauguin) (1888) Museo de Arte Fogg.
Paisaje de cosecha (1888) VGM.
Autorretrato con una pipa (1888) Colección privada.
El huerto de olivos (1889) Galería Nacional de Arte, Washington DC .
Retrato de Madame Roulin (1889) Museo Kroller-Muller, Otterlo.
Autorretrato con oreja vendada (1889) Galerías del Instituto Courtauld Londres
Vista de Arles. Huerto en flor con álamos (1889) Pinacoteca, Munich .
Patio del Hospital de Arles (1889) Colección Oscar Reinhart.
Iris Saint-Remy (1889) J.Paul Getty Museum .
Dos cipreses. Saint-Remy (1889) Museo Metropolitano de Arte, Nueva York .
Campo de trigo con cipreses, Saint-Remy (1889) National Gallery, Londres.
Olivar. Saint-Remy (1889) Museo Kroller-Muller, Otterlo.
Noche estrellada. Saint-Remy (1889) Museum of Modern Art, Nueva York .
The Olive Pickers, Saint-Remy (1889) Colección privada.
Autorretrato (1889) Colección de la Colección de la Sra. John Hay Whitney, Nueva York.
Autorretrato (azul). Saint-Remy (1889) Musée d’Orsay.
El dormitorio de Van Gogh en Arles (1889) Art Institute of Chicago.
Descanso al mediodía (después del mijo). Saint-Remy (1890) Musée d’Orsay.
Ramas de almendro en flor (1890) VGM.
AUVERS-SUR-OISE
Retrato del Dr. Gachet sentado en una mesa (1890) Colección privada.
Jardín del Dr. Gachet en Auvers-sur-Oise (1890) Musee d’Orsay.
La Iglesia en Auvers (1890) Musee d’Orsay.
Carretera w. Hombre caminando, carro, ciprés, estrella, luna (1890) Otterlo.
Un camino en Auvers después de la lluvia (1890) Museo Pushkin de Bellas Artes, Moscú .
Mujer campesina con sombrero de paja (1890) Colección privada.
Mademoiselle Gachet al piano (1890) Kunstmuseum Basel .
Campo de trigo con cuervos (1890) VGM.
Calle del pueblo en Auvers (1890) Ateneumin Taidemuseo, Helsinki.
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