Victor Vasarely:
pintor de Op-Art, artista cinético Traductor traducir

Biografía

El pintor abstracto, escultor y diseñador gráfico nacido en Hungría, Victor Vasarely, fue el pionero principal de Movimiento Op-Art. Después de estudiar en la Academia de Pintura Poldini-Volkman y la Escuela Muhely en Budapest y se instaló en París en 1930. Durante los primeros 10 años de su carrera artística trabajó como artista comercial, centrándose principalmente en arte del cartel e ilusión óptica. En 1943 recurrió a pintura y tuvo su primera exposición individual en 1944. A fines de la década de 1940, desarrolló la forma geométrica y dura de arte abstracto, por lo cual es famoso. Sus imágenes están diseñadas para dar efectos ópticos e ilusiones bastante potentes, que a veces pueden activarse al moverse por la pintura. Vasarely también experimentó con el arte cinético y tapiz. Influenciado por numerosos artistas, entre ellos el húngaro Sandor Bortnyik (1893-1976), el ruso Wassily Kandinsky (1866 – 1944) y el pintor francés Auguste Herbin (1921-60), el trabajo de Vasarely fue innovador pero limitado, y fue sobresalido en algunos aspectos por su contemporáneo más joven. Bridget Riley (nacido en 1931). Aun así, sigue siendo uno de los mejores artistas modernos de la escuela húngara.

Vida temprana en Budapest

Vasarely nació en Pecs, Hungría, en 1906. Fue aceptado en la Academia de Pintura Poldini-Volkman en 1925, que enseñaba clases tradicionales. arte académico. Antes de esto, había pasado algunos años estudiando medicina, y descubrió que a lo largo de su vida siempre se sentiría atraído por las ciencias. De hecho, pasó a aplicar la metodología científica y la objetividad a su dibujo y pintura. Como estudiante, pasó gran parte de su tiempo en las cafeterías situadas a lo largo del río Danubio, discutiendo arte de vanguardia. Fue aquí, donde escuchó por primera vez sobre la Academia Muhely, que se consideraba la Bauhaus de Budapest. Se matriculó en la escuela en 1929, momento en el que fue dirigida por Sandor Bortnyik (1893-1976, también conocido como Alexander Bortnyik), un grabador, pintor y diseñador de carteles local. Bortnyik era un miembro destacado de la vanguardia húngara y estaba interesado en el uso abstracto del color para el simbolismo y la forma. También experimentó con Constructivismo y abstracción geométrica. En la Academia, Vasarely fue presentado a los trabajos de óptica de color de Josef Albers (1888-1976) y Johannes Itten (1888-1967), así como artistas rusos Kasimir Malevich y Kandinsky El Muhely se ejecutó a lo largo de líneas similares a la Escuela de diseño Bauhaus en Alemania, y Vasarely fue destacado como un alumno sobresaliente. En su pintura al óleo a partir de 1929 hay varios estudios de color reflexivos con formas geométricas cúbicas. En 1930, después de su primera exposición individual en la Galería Kovacs Akos de Budapest, Vasarely abandonó la ciudad y se mudó a París, todavía, en ese momento, el centro indiscutible del arte mundial.

París: diseño gráfico

Durante la próxima década, Vasarely trabajó como artista comercial, especializándose en arte Grafico y tipografía (Ver también: Historia del arte del cartel.) Trabajó en sus propios cuadros por la noche, esperando algún día ganarse la vida como artista. Su interés en el diseño gráfico y tipográfico fue posiblemente el resultado del tema que estudió en Muhely, que se concentró más en gráficos que en arte fino. En cualquier caso, el uso del diseño lineal y el espacio para crear efectos ópticos se convirtió en una de sus fascinaciones de toda la vida. Trabajó con efectos tridimensionales, superponiendo capas estampadas de celofán una encima de la otra para dar la ilusión de profundidad. Aunque la mayor parte de su trabajo durante la década de 1930 fue principalmente figurativo, contenía las semillas del arte cinético, que aparecerían en sus obras posteriores. Un buen ejemplo de su pintura de esta época es Chess Board (1935). Otros trabajos importantes incluyen Harlequin, donde distorsiona una cuadrícula para dar vida a la figura animal emergente. También creó tigres y cebras, lo que demuestra que las líneas ordinarias pueden crear efectos dramáticos y dinámicos.

Pintura abstracta

En 1944, Vasarely realizó su primera exposición individual importante en la Galería Denise Rene de París. Mostró principalmente gráficos y dibujos, y el espectáculo fue tan exitoso que lo convenció de convertirse en un artista a tiempo completo. Al mismo tiempo, entró en contacto con las obras de Piet Mondrian (1872-1944), un importante contribuyente a la De Stijl movimiento de arte y diseño y fundador de Neoplasticismo. Vasarely también quedó impresionado con Auguste Herbin (cofundador del Salon des Surindependants y la asociación de artistas Abstraction-Creation), cuya fase geométrica radical desafió el estado de la pintura de caballete. El trabajo de Herbin había sido recibido con tal incomprensión incluso por sus críticos favorables, que regresó brevemente a un estilo representativo en 1922. En 1945, Vasarely estaba totalmente comprometido con la abstracción. En 1945 y 1946, expuso con los dependientes del Salón de Surin, y nuevamente en 1948 en la Galería Denise Rene. Poco a poco fue siendo aceptado como pintor pero, a pesar de sus experimentos con varios movimientos de arte moderno como el cubismo, el futurismo, el simbolismo, el surrealismo y el expresionismo, aún tenía que descubrir su estilo característico.

Arte óptico

Entre 1947 y 1951, Vasarely finalmente logró su búsqueda y encontró el estilo de abstracción geométrica por el cual es mejor conocido. Comenzó a pintar predominantemente en blanco y negro, en un idioma que ahora llamamos Op Art (arte óptico). En sus primeras pinturas, los ojos del espectador se encuentran con datos contradictorios de diagonales, círculos y cuadrados. Las pinturas parecen expandirse, contraerse, dilatarse y vibrar. Esto condujo a la experimentación con Arte cinético – una forma de arte que se basa en el movimiento para su efecto. Un ejemplo es su Ondho (1956, Museo de Arte Moderno, Nueva York). En escultura, el arte cinético incorpora movimiento principalmente a través de motores, electricidad, vapor o mecanismo de relojería, como se puede ver en obras de Naum Gabo (1890-1977), Marcel Duchamp (1887-1968) y Jean Tinguely (1925-91). Otros artistas que experimentaron con Kinetic Op Art incluyen Bridget Riley (n. 1931), Nadir Afonso (n. 1920) y Getulio Alviani (n. 1939). En 1955, The Denise Rene Gallery realizó una exposición pionera sobre arte cinético titulada Le Movement, en la que Vasarely participó. El mismo año, Vasarely publicó su Manifiesto amarillo sobre cinetismo, por el que recibió la Medalla de Oro en la Trienal de Milán.

Pinturas de Op-Art

Entre 1960 y 1965, Vasarely produjo una serie de pinturas llamadas Plastic Alphabet. Este tipo de arte no objetivo se basó en un sistema de cuadrícula y marcó la reintroducción de color en su trabajo. Cada trabajo se basó en 15 formas de raíz, derivadas del cuadrado, círculo y triángulo. Estas formas se desarrollaron utilizando escalas de color. Cada unidad dentro de la cuadrícula tiene un primer plano y un fondo. En 1965 se realizó una importante exposición titulada The Responsive Eye en el Museum of Modern Art, Nueva York, que incluía obras de Frank Stella (nacido en 1936), Ellsworth Kelly (nacido en 1923), Alexander Liberman (1912-99), Richard Anuszkiewicz (nacido en 1930), Bridget Riley y Vasarely. La exposición se centró en la ilusión del movimiento y la interacción del color. Al público le encantó, pero los críticos desestimaron Op Art como simplemente nada más que trompe l’oeil . Como resultado de la exposición, Vasarely fue inmediatamente llamado el "Padre del Op Art". El movimiento se abrió paso en el mundo comercial, a través de publicidad, impresión, materiales, moda y diseño de muebles. En 1969 produjo su popular serie Vega empleando rejillas esféricas y policromáticas. La superficie parece estar deformada, como si algo intentara retroceder o salir del lienzo. Otras series importantes incluyeron sus pinturas Vonal y Gestalt.

Premios y colecciones

Reconocido como uno de los más interesantes. Pintores del siglo XX Vasarely recibió una serie de importantes premios y comisiones, incluidos el premio Guggenheim (1964) y el Chevalier francés (1970). También trabajó en diseños para espacios exteriores, creando el logotipo oficial en forma de espiral de los XX Juegos Olímpicos, celebrados en Munich en 1972. Murió en 1997. Las obras de Vicor Vasarely cuelgan en algunos de los mejores museos de arte, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York; The Tate, Londres; el Museo de Belles Artes, Bilbao; y el Museo de Arte Moderno en el Centro Pompidou, París.

Legado

Su importancia como artista se deriva de su experimentación pionera con los efectos ópticos del estilo geométrico. arte concreto, que allanó el camino para movimientos como Op-Art, Kinetic Art y otros estilos asociados de arte contemporáneo como Minimalismo. Mirando hacia el futuro, es probable que el trabajo de Vasarely se desarrolle aún más arte de la computadora y otras formas de creación de imágenes digitales.