William Holman Hunt: pintor prerrafaelita inglés Traductor traducir

Religioso y algo obsesivo, el pintor inglés William Holman Hunt fue uno de los fundadores de la influyente Hermandad prerrafaelita movimiento artístico. Después de estudiar con un retratista de Londres, y luego asistir a la escuela de arte de la Royal Academy of London, se hizo amigo cercano de Sir John Everett Millais (1827-1910) y Dante Gabriel Rossetti (1828-82). En 1848, formaron los Prerrafaelitas, un movimiento que defendió las posturas clásicas y las composiciones naturales de Rafael (1483-1520) y sus predecesores. Los primeros trabajos de Hunt atrajeron el abuso y la burla, pero en la década de 1850 había ganado una audiencia cada vez más admiradora. En 1905 era tan respetado que le fue otorgada la Orden del Mérito, y a su muerte en 1910 recibió un funeral de estado. Sus obras más conocidas incluyen The Awakening Conscience (1853, Tate Gallery, Londres) y The Lady of Shalott (1886-1905, Wadsworth Atheneum, Hartford). Considerado hoy como un verdadero representante de Arte victoriano , propenso a la moralización insistente, cuyo entusiasmo por los detalles y la coloración tiende a ser contraproducente. Otro pintor cuyas obras, como las de Hunt, llamaron la atención de la Inglaterra victoriana fue el popular pintor de animales. Edwin Landseer (1802-73), mejor conocido por sus retratos sentimentales de perros.

Carrera temprana

Hunt nació en Londres en 1827. Creció en un hogar religioso y pasó muchas horas en su juventud leyendo la Biblia. A los 12 años dejó la escuela y comenzó a trabajar en una oficina como empleado. Odiaba el trabajo y soñaba con convertirse en artista, siendo su imaginación y visión una fuerza impulsora clave. Estudió a tiempo parcial con un retratista, y finalmente convenció a sus padres para que le permitieran asistir al Real Academia de Artes de Londres tiempo completo. Sin embargo, rápidamente se desilusionó con el estética del arte británico, sintiendo que había poco para contemplar o emular. Cuando leyó ’Pintores modernos’, escrito por el eminente crítico de arte John Ruskin , quedó impresionado con el argumento de que los artistas deberían volver al estilo de los artistas de finales del medioevo y principios del Renacimiento. Imaginativo y religioso, Hunt quería imbuir al arte con una forma de simbolismo eso había faltado en los tiempos modernos. Mientras estaba en la Royal Academy, conoció a Millais, y los dos descubrieron que estaban pensando en la misma línea.

real Academia

Millais y Hunt trabajaron para que sus primeras pinturas fueran aceptadas para la Exposición de la Royal Academy de 1848. Principalmente Hunt estaba ansioso por comenzar a ganar algo de dinero. Millais fue rechazado, pero la Víspera de Santa Inés de Hunt (Guildhall, Londres) fue aceptada. Basado en un poema de Keats, la imagen puso a Hunt en contacto con Dante Rossetti, y la Hermandad Prerrafaelita se formó en septiembre de 1848. Aunque originalmente el término Prerrafaelita se aplicó exclusivamente al grupo de Hunt y Rossetti, más tarde se aplicó a Todo el arte británico del siglo XIX que era de estilo soñador, romántico y pseudo-medieval.

Hermandad prerrafaelita

El grupo pronto se expandió a siete miembros cuando los artistas William Michael Rossetti (1829-1919), hermano de Dante, James Collinson (1825-81), Frederic George Stephens (1828-1907) y Thomas Woolner (1825-92) se unieron. Como movimiento, rechazaron lo que consideraban el estilo formulado de la Royal Academy London que fue dirigido por Sir Joshua Reynolds . Lo llamaron ’Sir Sloshua’, creyendo que su técnica era descuidada y una forma académica de manierismo. En contraste, los prerrafaelitas querían volver a romanticismo e imágenes muy detalladas, de colores intensos y que reflejan las complejas tradiciones del arte italiano y flamenco de Quattrocento. Algunos historiadores del arte ven a los prerrafaelitas como uno de los primeros movimientos de arte moderno ; otros no están de acuerdo, citando sus raíces en el arte histórico y la importancia que le dieron al naturalismo o la imitación de la naturaleza. Otros pintores y escultores que se asociaron con el grupo incluyeron a Lord Frederic Leighton (1830-1896), Alexander Munro (1825-71), Charles Allston Collins (1828-73) y Thomas Tupper, junto con Ford Madox Brown William Dyce, JF Lewis, Arthur Hughes, WL Windus, Frederick William Burton Frederick Sandys, Walter Howell Deverell y el estimado Edward Burne-Jones .

Exposiciones y controversia

La Hermandad realizó su primera exposición grupal en 1849 y Hunt exhibió su pintura Rienzi Vowing Justice (1849), que representa una escena de Rienzi de Edward Bulwer-Lytton. Hunt se inspiró en la poesía romántica, y fueron esos temas los que impulsaron su trabajo. Como grupo, la Hermandad fue innovadora en su técnica, utilizando colores brillantes sobre fondos blancos que le dieron a sus obras una sensación fresca y luminosa. Saboreaban los detalles; una hoja se podía pintar con moho o tierra, se celebraban las imperfecciones. Se tomaron en serio el folleto de Ruskin de 1851 sobre arte, donde escribió: "deben ir a la naturaleza con toda soltería de corazón, y caminar con ella laboriosamente y con confianza, sin tener otro pensamiento que la mejor manera de penetrar su significado; rechazando nada, seleccionando nada y despreciando nada ’. En 1850, el grupo realizó otra exposición, y la pintura de Millais, Cristo en la casa de sus padres, causó revuelo entre los críticos, que rechazaron el medievalismo del estilo. Según Charles Dickens, Millais hizo que la Sagrada Familia pareciera un grupo de "alcohólicos", con su pose medieval retorcida y "absurda". No pasó mucho tiempo antes de que la Hermandad Prerrafaelita se conociera públicamente como un grupo, y sus principios fueron atacados por el nuevo Presidente de la Real Academia, Sir Charles Lock Eastlake. Después de esto, el movimiento se disolvió. Aunque Hunt y los demás continuaron trabajando en el estilo romántico, ya no firmaron sus pinturas PRB. En 1852, Hunt solicitó la membresía asociada de la Royal Academy, pero fue rechazada. Nunca volvió a aplicar.

Arte religioso

Después de 1850, Hunt, junto con Millais, se alejó de la imitación directa del arte medieval. Hunt en particular creía que el realismo era importante, pero también quería enfatizar el espiritualismo. En 1854 exhibió dos cuadros cargados de simbolismo moral: uno era religioso ( The Light of the World , Keble College, Oxford) y el otro secular ( The Awakening Conscience , Tate Gallery, Londres). El quería conciliar arte religioso con la ciencia haciendo estudios bíblicos precisos, en ubicaciones en Egipto y Palestina. En 1854 viajó a Palestina y pintó a orillas del Mar Muerto. Su primer trabajo de este período fue The Scapegoat (1854, Lady Lever Art Gallery, Port Sunlight, Reino Unido), donde una cabra se muere en un paisaje duro pero colorido. Pasó los años siguientes pintando en Florencia y Palestina, trabajando en su Pintura orientalista – notablemente obras religiosas que contenían estudios muy detallados. De vuelta a casa, estas pinturas fueron bien recibidas y mejoraron su reputación. Las reproducciones se vendieron bien, finalmente lograron cierta seguridad financiera.

Legado

El prerrafaelitismo de Hunt y Rossetti fue el movimiento artístico más significativo de la época victoriana en Inglaterra. Se desencadenó un renovado interés en lo decorativo Movimiento de Artes y Oficios defendido por el medievalista William Morris y otros, y comprobaron el declive en la pintura inglesa aparente en los primeros años del siglo XIX, mientras que la inspiración prerrafaelita todavía se puede ver en el trabajo de muchos pintores ingleses de la escuela moderna, junto con elementos de fuentes extranjeras. Por ejemplo, tuvo una importante influencia colorista en Sir Lawrence Alma-Tadema (1836-1912).

La Dama de Shalott (1886-1905, Wadsworth Atheneum, Hartford) fue una de las últimas pinturas de Hunt, y es quizás la más famosa del movimiento prerrafaelita. El enorme lienzo de ensueño representa a la heroína poética de Lord Tennyson, la Dama de Shalott de Camelot. En sus últimos años de trabajo, Hunt se hizo famoso y respetado en todo el mundo. Murió en 1910 y recibió un funeral de estado. Hoy sus pinturas se pueden encontrar en las galerías de la ciudad de Liverpool, Birmingham y Manchester, e internacionalmente en algunas de las mejores museos de arte En Londres y América. Unos años antes de su muerte, publicó su libro de dos volúmenes Pre-Raphaelism and the PRB (1905), un relato apasionado de su trabajo y principios. El prerrafaelismo fue una influencia importante en pintura británica contemporánea de principios del siglo XX, así como el movimiento más amplio del simbolismo europeo. Aunque el arte no representativo se hizo cada vez más popular durante el siglo XX, ha habido un renovado interés en los prerrafaelitas en los últimos años.