Yves Tanguy:
pintor surrealista abstracto Traductor traducir

Importante representante de la pintura francesa del siglo XX y artista autodidacta de París, Yves Tanguy fue miembro activo del movimiento surrealista y uno de los artistas más conocidos de la época . Participó en todas las grandes exposiciones surrealistas y desarrolló un estilo inquietante e ilógico de arte abstracto, caracterizado por imágenes de paisajes marinos o lunares. En 1940 se instaló en Estados Unidos con el acaudalado pintor surrealista estadounidense Kay Sage (1898-1963), donde influyó en los miembros de la Escuela de Nueva York del Expresionismo Abstracto.

En la posguerra adquirió fama internacional y se convirtió en uno de los artistas surrealistas de mayor éxito, con exposiciones en París, Roma y Milán. En 1948 obtuvo la nacionalidad estadounidense. Entre sus pinturas abstractas más conocidas se encuentran: «¡Mamá, papá está herido!» (1927, Museo de Arte Moderno, Nueva York); «Extinción de luces inútiles» (1927, Museo de Arte Moderno, obra nueva); Mañana (Demain) (1938, Kunsthaus, Zúrich); Muebles del tiempo (Furniture of Time) (1939, Museo de Arte Moderno, Nueva York); Divisibilidad infinita (1942, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo); Palacio de rocas con ventanas (1942, Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, París); Fast asleep (1945, Art Institute of Chicago); e Invisible (1951) (Tate Collection, Londres).

En el espíritu de Giorgio de Chirico

Raymond Georges Yves Tanguy nació en París, hijo de un antiguo capitán de la marina francesa. Desgraciadamente, su padre murió en 1908, su madre se trasladó a su barrio bretón natal, cerca de Locronan, en el departamento de Finistère, y Tanguy pasó la mayor parte de su juventud al cuidado de parientes. En 1918 se alistó en la marina mercante antes de ser llamado a filas, y finalmente, en 1922, regresó a París, donde llevó una vida algo bohemia. En 1923, a pesar de su total falta de educación formal, se sintió inspirado por la pintura, tras haber visto «Cerebro de niño» (1914) de Giorgio de Chirico (1888-1978) en el escaparate de una galería parisina. Al año siguiente se une a un grupo de surrealistas, cuyo manifiesto encuentra en una librería.

Surrealismo

Tanguy desarrolló su propio estilo de arte surrealista , y celebró su primera exposición individual en París en 1927, el mismo año en que se casó con su primera esposa. Aunque era un hombre muy reservado, se convirtió en una figura importante del grupo de París, con obras que personificaban la idea de André Bret de que el arte era una expresión del inconsciente. Siempre afirmó seguir el método surrealista del automatismo en el arte, evitando la planificación y la preparación. Como resultado, Breton – el líder y principal teórico del surrealismo – encargó a Tanguy que escribiera 12 obras – tarea que Tanguy sólo cumplió parcialmente.

Sus pinturas de esta época evocan un reino del inconsciente en paisajes melancólicos habitados por formas biomórficas representadas con trazos minúsculos y nítidos. Recuerdan la cultura megalítica de la región del Finistère, donde pasó sus años de infancia, y a la que regresó de joven acompañado de amigos parisinos como el escritor Jacques Prévert y el músico Maurice Duhamel. Un viaje al norte de África en 1930 inspiró aún más su fascinación por las formaciones rocosas insólitas.

Se instala en América con Kay Sage

Aunque muy activo en la década de 1930, su estilo de vida bohemio y su pasión por el arte, combinados con la falta de éxito financiero, llevaron al fracaso de su matrimonio. En 1937 participó en una exposición colectiva en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas con Man Ray (1890-1976) y René Magritte (1898-1967). En 1938 inició una relación con la talentosa artista estadounidense Kay Sage. Cuando ella regresó a su Nueva York natal tras el estallido de la II Guerra Mundial, él la siguió. Se casaron en Reno en agosto de 1940, poco después de que Francia se rindiera a las fuerzas alemanas. En Nueva York se unió a un influyente grupo de surrealistas exiliados, pero más tarde encontró un ambiente mejor en Woodbury, Connecticut, donde, como él mismo dijo: "Tengo la sensación de más espacio y luz; más espacio". Produjo cuadros de gran tamaño que incorporaban formas cada vez más metálicas, quizá influido por su interés por las armas de fuego (conservaba una colección de pistolas), así como por la imaginería militarista que impregnaba los medios de comunicación estadounidenses. Tanguy permaneció en Estados Unidos después de la guerra, aunque viajaba con frecuencia a Europa. Murió inesperadamente de un derrame cerebral en 1955, mientras el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York se encontraba en la fase final de preparación de su exposición retrospectiva. Su muerte ensombreció los últimos años de la vida de Sage, que se suicidó en 1963.

La pintura de Tanguy

La pintura al óleo de Yves Tanguy -uno de los pocos pintores abstraccionistas autodidactas que alcanzó el éxito a ambos lados del Atlántico- pertenece a la categoría del surrealismo sin objetos. Se caracteriza por un mundo submarino habitado por extrañas formas biomórficas parecidas a invertebrados marinos o esculturales formaciones rocosas, así como por formas metálicas. Estos vastos paisajes oníricos, de horizontes ilimitados, están pintados con un detalle fluido y oprobioso en una paleta limitada de colores. Junto con artistas como el irresistible Salvador Dalí (1904-1989), el polifacético Juan Miró (1893-1983) y el innovador Max Ernst (1891-1976), el arte de Tanguy demuestra la naturaleza fundamentalmente ilógica y alucinatoria del surrealismo puro. Su obra puede verse en muchos de los mejores museos de arte de Europa y América.

Para biografías de otros artistas surrealistas, véase: Artistas del siglo XX .

PÓSTERS
Los cuadros de Yves Tanguy también se distribuyen ampliamente en Internet como pósters y fondos de escritorio.

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