Aristóteles contemplando el busto de Homero, Rembrandt:
interpretación, análisis Traductor traducir

Aristóteles contemplando el
Busto de Homero
Por Rembrandt.
Considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Artista Rembrandt (1606-69)
Medio : Pintura al óleo
Género : Pintura barroca
Movimiento : Barroco holandés
Lugar : Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.

Para el significado de otras imágenes, ver: Pinturas famosas analizadas .

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Considerado como uno de los grandes retratos en Pintura holandesa del siglo XVII, esta impresionante, aunque inusual, pintura imaginaria, fue pintada por Rembrandt para Don Antonio Ruffo de Messina (1610-78), uno de los grandes artistas de Sicilia. coleccionistas de arte. (A su muerte, poseía 364 pinturas de numerosos maestros, incluida Saint Rosalie Interceding for the Plague-plated of Palermo [c.1640, Metropolitan Museum of Art, New York] de Anthony Van Dyck). Es una de las pocas imágenes encargadas del holandés por un comprador extranjero y fue enviado desde Amsterdam al palacio de Ruffo en Messina en el verano de 1654. El precio era de 500 florines. Unos 300 años después, en 1961, se vendió a Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, por $ 2.3 millones. Hoy, valdría más de $ 100 millones. Otro sobresaliente Retratos barrocos pintado por Rembrandt a mediados de la década de 1650 incluye Betsabé con la carta del rey David (1654, Louvre, París); A Woman Bathing (1654, National Gallery, Londres); y Retrato de Jan Six (1654, Six Collection, Amsterdam).

La Comisión

Ruffo, que nunca viajó y que formó su colección a través de distribuidores y por correspondencia, habría oído hablar de Rembrandt a través de sus contactos en Italia, donde el artista tenía una reputación considerable por su habilidad en aguafuerte. Especificando solo un retrato de medio cuerpo de un filósofo, ordenó el trabajo a través de su agente, Giacomo di Battista, quien hizo negocios con Cornelis Gijsbrechtsz, un próspero comerciante de Amsterdam. Además de Aristóteles contemplando el busto de Homero, ordenado en 1653, encargó otras dos obras de Realismo holandés de Rembrandt en 1660: Alejandro Magno (1661) – posiblemente la pintura ahora en la Fundación Gulbenkian, Lisboa) – y Homero (1663, Mauritshuis, La Haya). Rembrandt escribió que los 3 deberían colgarse juntos, con Alexander The Great en el medio. En 1669, Ruffo también compró un gran grupo de grabados de Rembrandt.

Composición

En la pintura, Aristóteles (384-322 a. C.), el gran filósofo griego, se representa de pie en su estudio vestido con la túnica de un humanista del Renacimiento. Su mano derecha descansa sobre un busto de Homero (probablemente una de varias copias de antiguos bustos griegos propiedad de Rembrandt), mientras que alrededor de su cuello cuelga una cadena de joyas que incluye un medallón de Alejandro Magno. Para la figura de Aristóteles, Rembrandt parece haber usado uno de los retratos que pintó de judíos del ghetto de Amsterdam, algunos de los cuales había empleado como modelos para sus pinturas bíblicas. Un seguidor de Caravagismo, Rembrandt transmite la solemnidad de la pintura a través del uso dramático de tenebrismo, centrando toda la atención en la cara de Aristóteles, y claroscuro para crear profundidad en la cara y los ojos. Todo esto crea una imagen inolvidable de profunda contemplación.

Además de señalar las identidades de las personas representadas en la pintura de Aristóteles, los estudiosos han especulado durante algún tiempo sobre su significado más profundo y su relación con las otras dos pinturas. Nada como esta imagen había sido pintada antes. (Para una pintura igualmente revolucionaria, vea su obra histórica La conspiración de Claudio Civilis (1661, Nationalmuseum, Estocolmo).

Sentido

En cuanto al significado de la imagen, puede ser imprudente buscar demasiado, aunque algunos estudiosos se han referido al tratado Fisonomía, que se asoció con Aristóteles. La fisionomía es el estudio de la relación entre la apariencia física, por un lado, y la inteligencia y el carácter, por el otro. Según esta opinión, Aristóteles está colocando su mano sobre el cráneo de Homero por razones fisionómicas. Es interesante notar que el artista barroco italiano Guercino (1591-1666), a quien Ruffo le envió un dibujo de Aristóteles contemplando el busto de Homero para que le pintara una pieza complementaria, pensó que la persona representada en él era un fisionomista.

Sin embargo, según el estudioso del arte Julius Held ) Rembrandt’s Aristóteles, 1966, reimpreso más recientemente en Rembrandt Studies, 1991), hay una explicación mucho más simple. Ante la necesidad de encontrar un filósofo apropiado, Rembrandt encontró la manera de presentar a tres de los hombres más grandes de la antigüedad griega: el filósofo Aristóteles, el legendario poeta épico Homero y el gran guerrero Alejandro Magno. (Alejandro Magno había sido instruido por Aristóteles, quien lo había despedido con admiración por Homero). En la pintura, su filósofo Aristóteles compara dos conjuntos de valores: por un lado, todo lo que admiraba en Homero: gravedad, humildad, intelecto y expresión, y por otro lado, riqueza suntuosa y logros materiales, tal como se encarna en la cadena de oro y la imagen icónica de Alejandro Magno.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Desde el siglo XIX, cuando el contenido emocional de un retrato comenzó a tener un peso significativo, la reputación de Rembrandt como uno de los mejores retratistas ha sido actualizado a uno de los mejores artistas de todos los tiempos. Sus retratos psicológicos incluyen obras maestras como Portrait of Jan Six (1654, The Six Collection, Amsterdam); Betsabé con la carta del rey David (1654, Louvre, París); El suicidio de lucrecia (c.1666, El Instituto de Artes de Minneapolis); y La novia judía (c.1665-8, Rijksmuseum, Amsterdam).