La conspiración de Claudio Civilis, Rembrandt:
análisis, interpretación Traductor traducir

La conspiración de Claudio Civilis
Por Rembrandt.
Considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Artista Rembrandt Van Rijn (1606-69)
Medio : Pintura al óleo
Género : Pintura de la historia
Movimiento : Barroco holandés
Lugar : Museo Nacional Sueco, Estocolmo.

Para otras imágenes importantes, ver: Pinturas famosas analizadas .

Apreciación artística
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Una de las obras históricas más poderosas de Pintura holandesa del siglo XVII La conspiración de Claudio Civilis fue originalmente el lienzo más grande de Rembrandt. Un enorme 25 metros cuadrados (5 x 5) de tamaño, fue encargado por el ayuntamiento de Amsterdam para el nuevo Ayuntamiento (ahora el Palacio Real). El consejo inicialmente ordenó doce imágenes de Govert Flinck (1615-60), según los temas decididos por el poeta Joost van den Vondel. Pero Flink murió antes de completar cualquiera de los trabajos. Los Burgomasters Joan Huydecoper y Andries de Graeff dividieron el proyecto entre varios artistas. Rembrandt recibió el encargo de pintar una escena de la rebelión de los antiguos habitantes de Holanda (los bátavos) contra los romanos, según lo descrito por Tácito. El tema secular es bastante acorde con la estética de Arte de la reforma protestante (c.1520-1700). La enorme pintura fue entregada y colgada a fines de 1661, pero a principios de 1662 fue devuelta al artista para que la reelaborara, debido a un choque estilístico con otras pinturas de la serie. Conocido por su irritabilidad ante tales solicitudes de los clientes, Rembrandt exigió que se le pagara por este trabajo adicional. Cuando el consejo se negó, Rembrandt mantuvo la pintura, que modificó y redujo de tamaño para hacerla más vendible. Propiedad de la Real Academia Sueca de las Artes, se encuentra en el Museo Nacional de Suecia en Estocolmo.

Pintura histórica

El tema es de Tácito, Las historias, Libro IV, líneas 13-16, que se refiere a la revuelta de los bátavos, los antiguos habitantes de los Países Bajos, contra los romanos ocupantes. El líder de la revuelta fue el tudio Claudio Civilis (también llamado Julius Civilis), quien se había liberado de la custodia romana fingiendo amistad con el emperador Vespasiano. Una vez en libertad, regresó a sus tierras tribales en las marismas de Betuwe, donde convocó a los jefes tribales de los batavos a una reunión en un bosque sagrado, con el pretexto de celebrar un banquete. Una vez reunidos, les hizo hacer un juramento (por un choque de espadas) para luchar por su libertad. Esta revuelta fue vista comúnmente por los contemporáneos de Rembrandt como un prototipo de la guerra de independencia del siglo XVI de Guillermo de Orange contra los españoles. En el trabajo original a gran escala, como se ve en el dibujo (1661, Graphische Sammlung, Munich), la mesa y los conspiradores, junto con otras figuras a la izquierda y a la derecha, se vieron en un estrado elevado a través de un vasto primer plano vacío y arriba ellos eran una gran bóveda. En la versión reducida, todo lo que queda es Claudio y sus conspiradores clave en la mesa.

Composición

Incluso en su estado mutilado, la pintura (valorada en 2008 en $ 123 millones) es un increíble ejemplo de dramatismo. Pintura barroca. El manejo salvaje y las formas primitivas de Rembrandt parecen haber sido diseñadas específicamente para el tema arcaico y bárbaro de la imagen. Lo más notable es el color, aquí inseparable de la iluminación. Como solía ser su práctica, Rembrandt coloca una fuente de luz en el centro de un grupo de figuras, ocultándola de la vista directa. Sin embargo, la cantidad de luz emitida por esta fuente es mucho mayor de lo que sería si fuera simplemente natural. En su momento más intenso, la luz es blanca; donde se vuelve amarillo pálido, sugiere no solo una luz fuerte sino también un gran calor. Todo esto fue diseñado para mostrar que, además de tocar las espadas para consolidar su juramento, las figuras golpean sus armas en una fragua e incluso se endurecen en el fuego. A la derecha, el rojo es el color dominante y esto también sugiere fuego. La paleta de colores no es diferente a los rojos de otros trabajos de período tardío como Los síndicos del gremio de fabricantes de tela (1662, Rijksmuseum), La novia judía (c.1665-8, Rijksmuseum, Amsterdam) y el El regreso del hijo pródigo (1668, Museo del Hermitage, San Petersburgo).

La interpretación de Rembrandt de la escena fue bastante diferente de la norma. El juramento de la espada, por ejemplo, fue completamente su invención. En comparación, los grabados (1612) de Antonio Tempesta, utilizados para ilustrar el libro de historia Batavorum cum Romanis Bellum, solo mostraban apretones de manos. En 1613, un conjunto de doce pinturas de Van Veen mostraban a Claudio Civilis de perfil, con solo su buen ojo visible.

Para otros enfoques novedosos de la pintura de historia de Rembrandt, ver Betsabé con la carta del rey David (1654, Museo del Louvre, París); para retratos revolucionarios, ver: Vision nocturna (1642, Rijksmuseum, Amsterdam; y La lección de anatomía del doctor Nicolaes Tulp (1632, Mauritshuis).

Recepción de la crítica

En opinión del estudioso del arte Kenneth Clark, las autoridades holandesas estaban obligadas a rechazar La Conspiración de Julius Civilis : sobre todo porque la evocación de Rembrandt de un pasado heroico-mágico de Shakespeare adornado con majestad primitiva y formas grotescas, apenas era consistente con una República protestante sincera. Otras objeciones bien podrían haberse centrado en la cantidad de espacio oscuro y no utilizado en la composición, que habría chocado con las presentaciones más convencionales.

Uno solo puede imaginar cómo el grupo conspirador bárbaro de Rembrandt debe haber aparecido desde su oscuro misterio, en lo alto debajo de un arco en la galería del Ayuntamiento, o cómo es heroico primitivismo debe haber dominado a sus rivales más moderados.

Rembrandt

La pelea de Rembrandt con los Burgomasters de Amsterdam no afectó la estima general en la que estaba recluido. En cuestión de semanas, el importante Gremio de fabricantes de ropa le encargó que produjera un retrato grupal de sus Staalmeesters: una comisión que se convirtió debidamente en Los síndicos del Gremio de fabricantes de tela (1662, Rijksmuseum). Continuó con su obra maestra histórica, El suicidio de Lucrecia (c.1666, El Instituto de Artes de Minneapolis), y varios autorretratos evocadores. Estas y otras obras justifican su reputación como una de las mejores retratistas en Europa, y posiblemente uno de los mejores artistas de todos los tiempos.