Donne Triptych, Hans Memling:
interpretación, análisis Traductor traducir

El tríptico Donne (detalle)
Por Hans Memling.
Considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Artista Hans Memling (1433-94)
Medio : Pintura al óleo
Género : Arte religioso
Movimiento : escuela de Pintura flamenca
Ubicación : National Gallery, Londres.

Para otras excelentes fotos, ver: Pinturas famosas analizadas .

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Esta pequeña retablo por Hans Memling (c.1433-94), también conocida como La Virgen y el Niño con Santos y Donantes, o el Tríptico de San Juan Bautista y San Juan Evangelista, es uno de los mejores pinturas religiosas del siglo 15 Renacimiento holandés. Encargado durante una visita a Brujas por el noble y cortesano galés Sir John Donne de Kidwelly (c.1428-1503) para celebrar el matrimonio real de Margarita de York con Charles el Negrito, duque de Borgoña, es uno de los pocos pinturas de paneles que Memling ejecutó para un cliente británico. La mayoría de sus clientes habituales eran figuras eclesiásticas o hombres de negocios acaudalados de Brujas, Gante, Amberes o de cualquier otra parte de Flandes, o representantes extranjeros de la Liga Hanseática Alemana o la Florentina. Familia Medici. Su Tríptico del juicio final (c.1471), por ejemplo, fue pintada para el banquero florentino Jacopo Tani. Realizado por Memling en el apogeo de sus poderes, The Donne tríptico Fue pintado en Brujas, donde el artista había establecido un floreciente taller y figuraba entre las personas más ricas de la ciudad. Un gran tesoro de la Renacimiento del norte, el trabajo ahora cuelga en la National Gallery, Londres.

Composición

En el panel central del Tríptico de Donne, Sir John Donne se muestra arrodillado a la derecha de la Virgen, mientras que su esposa Elizabeth Hastings y su hija mayor Anne se arrodillan a su izquierda. Se muestra a Santa Catalina presentando a Donne a la Virgen y al Niño mientras que Santa Bárbara presenta a su esposa. Aunque el comportamiento de los donantes implica humildad piadosa, su vestimenta expresa riqueza y estilo, y tanto el esposo como la esposa usan collares yorkistas de rosas doradas adornadas con el motivo del León de Marzo del rey inglés Eduardo IV. La Virgen María también está acompañada por ángeles que tocan música para el niño Jesús, que está haciendo un gesto ambiguo con su mano derecha: ¡o está bendiciendo al donante o buscando una fruta! En el fondo, un paisaje pintoresco se extiende en la distancia, con un hombre montado en un caballo, un molinero descargando un saco de su burro, así como la rueda hidráulica de un molino (una representación ingeniosa del atributo de Santa Catalina).

Los paneles laterales representan a los santos de Donne: Juan el Bautista (con cordero) y Juan el Evangelista. El observador de pie detrás de Juan el Bautista puede ser un autorretrato del propio Memling.

La arquitectura en la pintura es en parte interior de Brujas y en parte palaciego italiano, y ofrece a Memling una amplia oportunidad para demostrar su dominio de perspectiva lineal. Al mismo tiempo, él usa claroscuro – a partir de contrastes débiles de luz y sombra – para ampliar el volumen de sus figuras. Mientras tanto, el estado de ánimo es formal pero relajado: los torturados Arte gótico de su anterior Tríptico del juicio final (1471, Uffizi, Florencia) ha dado paso a la elegancia más cortesana del Renacimiento temprano.

Cuando los paneles exteriores están cerrados, vemos grisaille Pinturas de San Cristóbal y San Antonio Abad realizadas exclusivamente en tonos de gris para parecerse a las esculturas de piedra. Esta fue una convención común entre finales del siglo XV. Artistas renacentistas del norte de los Países Bajos, pero aún relativamente novedoso para los pintores italianos contemporáneos. De hecho, muchas obras del estudio de Memling se exportaron a Italia, donde sus métodos de pintura (virtuosismo con pintura al óleo, llamativa paleta de colores renacentistas, uso del claroscuro) fueron bien recibidos por clientes venecianos como el cardenal Bembo y el cardenal Grimani, y a menudo emulados por su contemporáneos, especialmente por miembros de la Escuela de pintura de Umbría.

Armonía y equilibrio

Caracterizado por un sentido tangible de armonía que proviene de una composición simétricamente equilibrada, un despliegue magistral de color – Tanto los tonos como los tonos, que abarcan desde el rico rojo y el azul hasta los medios tonos sutiles – y las figuras que irradian una devoción silenciosa en lugar de la intensa sensación que se ve en las obras de sus contemporáneos, The Donne Triptych es uno de los mejores pinturas renacentistas de su edad.

Otros retablos flamencos del siglo XV

los Retablo de Dijon (1393-99, Musee des Beaux-Arts, Dijon) por Melchior Broederlam (c.1350-1411) fue un trabajo seminal que marcó el ascenso del pintor de paneles a gran escala (Robert Campin, Hubert / Jan van Eyck, Roger Van der Weyden, Dieric Bouts the Elder, Hugo Van Der Goes), y el disminución correspondiente de pintura en miniatura e ilustración manuscrita por miniaturistas como los hermanos Limbourg y Jacquemart de Hesdin (c.1355-1414). Las miniaturas, por definición, solo podrían incluir una pequeña cantidad de detalles, mientras que la nueva generación de pintores de paneles flamencos podría (y lo hizo) hacer una característica de detalles meticulosos y revolucionar el arte en el proceso. Entre sus mejores trabajos fueron los siguientes:

Retablo de Dijon (1393-99, Musee des Beaux-Arts) de Melchior Broederlam
Retablo de Merode (1427, Metropolitan Museum, NY) por Robert Campin.
Retablo de Gante (1432, Catedral de San Bavón, Gante) por Jan van Eyck.
Retablo de Beaune (1450) por Roger Van der Weyden.
Última cena (1464-8, St Pieterskerk, Leuven) por Combates diericos El viejo.
Juicio Final (c.1471, Muzeum Narodowe, Gdansk) por Hans Memling
Retablo de Portinari (1476-79, Uffizi, Florencia) por Hugo Van Der Goes.