Éxtasis de San Francisco, Giovanni Bellini:
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Éxtasis de San Francisco (detalle)
Por Giovanni Bellini.
Considerado como uno de los
Las mejores pinturas religiosas
del siglo XV.

Descripción

Nombre : "El éxtasis de San Francisco" (San Francisco en el desierto)
Fecha : 1475-80
Artista Giovanni Bellini (1430-1516)
Medio : Pintura al óleo
Género : Arte religioso
Movimiento : Pintura renacentista temprana
Ubicación : Colección Frick, Nueva York

Para el análisis y la explicación de otras imágenes importantes del Renacimiento, ver: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

APRECIACIÓN ARTÍSTICA
Para el análisis de pinturas de
Pintores del Renacimiento temprano en
Venecia como Giovanni Bellini,
vea nuestros artículos educativos:
Evaluación de arte y
Cómo apreciar las pinturas.

Un ejemplo típicamente innovador de Pintura veneciana por Giovanni Bellini, uno de los mejores Viejos maestros del Renacimiento italiano, El éxtasis de San Francisco (o San Francisco en el desierto), una comisión privada para un entorno doméstico, representa una escena de la vida de San Francisco de Asís (1181-1226): posiblemente en el momento en que recibió los estigmas, en 1224. Ejecutado en aceite y témpera sobre panel de álamo, el trabajo es importante por dos razones. Para empezar, es uno de los primeros Pinturas renacentistas de estigmatización en la que no hay signos de un serafín (ángel o crucifijo que emite rayos). En segundo lugar, ilustra cómo Bellini combina el realismo de Arte renacentista holandés, con la profundidad espacial de la Renacimiento Florentino y la paleta de colores brillantes utilizada en ambos Retablos venecianos y Retrato veneciano. Ver también: la diferencia entre Colorito y Disegno .

Giovanni coloca a San Francisco en la parte inferior derecha (teóricamente menos importante) de la imagen. Él representa al santo descalzo y vestido con el hábito de un monje cuando sale de su santuario en forma de cueva para saludar el día. Sus brazos están bien abiertos y su cabeza echada hacia atrás mientras mira hacia el sol. El éxtasis que experimenta cuando mira hacia el cielo, deriva, suponemos, de recibir los estigmas. (Nota: Los estigmas, signos de las heridas infligidas a Jesús durante la crucifixión, tienen fama de haber aparecido milagrosamente en las manos y los pies de San Francisco mientras ayunaban en el Monte La Verna en 1224.) Pero como se mencionó anteriormente, no hay rastro de cualquier serafín de Cristo, que estaba comúnmente presente durante la estigmatización: ver, por ejemplo, Estigmas de San Francisco (1487, Pinacoteca Comunale, Castiglione Fiorentino) por Bartolomeo della Gatta, y San Francisco de Asís recibiendo los estigmas (1430-32, Filadelfia Museo de Arte) de Jan van Eyck. Este último trabajo estuvo en Venecia durante unos meses en 1471, y sin duda fue visto por Belinni mientras copiaba los estratos de las rocas y lo usaba en su propia versión.

Se perciben heridas leves en las palmas de las manos y en el pie, pero sobre todo es la naturaleza y el paisaje lo que domina la escena. También se incluye un pastor y su rebaño de ovejas (fondo), así como una garza gris y un burro (en el medio) y un conejo (justo debajo de la manga del santo), para simbolizar el amor de los animales por San Francisco. La pintura está impregnada de un suave resplandor cálido, que refuerza la idea del hombre y la naturaleza en armonía.

Significado del éxtasis de san Francisco

Giovanni Bellini no se sentía cómodo pintando las complejas alegorías o temas clásicos favorecidos por su cuñado Andrea Mantegna (1430-1506). En cambio, como un operador astuto en el mercado de pinturas devocionales que fue particularmente fuerte en la sociedad conservadora de Venecia, aprovechó sus puntos fuertes. Para la nobleza culta, pintó paisajes de alta calidad, al principio introduciendo un vistazo de una vista detrás de figuras sagradas, luego, como en San Francisco, sumergiéndolas en él. Para los niveles inferiores menos apreciativos del mercado, entrenó a los aprendices y alumnos de su gran taller para producir variaciones interminables de sus composiciones serenas de la Virgen y el Niño.

Así, en el éxtasis de San Francisco, Bellini minimiza los estigmas mismos y prescinde por completo de los símbolos de Serafín. En cambio, se imagina al santo en éxtasis de oración. La figura de Francisco se hace deliberadamente pequeña en relación con el formato, absorbida dentro de la creación de Dios.

Bellini usa la luz para señalar la recepción de la gracia. El primer plano de la imagen, el lugar de penitencia y meditación en la Pasión de Cristo, está dominado por un frío gris azulado, mientras que el santo y el lejano paisaje son calentados por los rayos del sol. El significado surge del juego de la diferencia: frío y cálido, árido y cultivado, desnudo y frondoso. Detrás de Francis está su humilde celda. Junto con la enredadera eucarística arriba y la cueva en forma de sepulcro detrás, este lado de la pintura evoca la muerte de Cristo el Viernes Santo. El lado izquierdo, por el contrario, evoca la resurrección de Cristo de los muertos en la Pascua: la luz del sol, al salir de las nubes en la parte superior derecha, inclina el árbol de laurel, en señal de la victoria de Cristo sobre la muerte, hacia Francisco, como si reconociera que El santo era otro Cristo.

Esta pintura de panel presenta varios otros símbolos y motivos, de uso frecuente en Pintura flamenca, involucrando plantas, animales y otros objetos, que aluden a los ideales franciscanos de pobreza y humildad. Incluyen: una calavera (en la parte superior del escritorio de lectura del santo) que no solo evoca el Gólgota sino que también representa la fugacidad de la vida humana, en comparación con la naturaleza eterna de Dios; la corriente (a la izquierda, en el centro del terreno) está destinada a simbolizar a Moisés y la gran primavera; el árbol desnudo (centro) probablemente representa la zarza ardiente; mientras que el arbusto de enebro significa castidad, y la garza gris simboliza la penitencia debido a su plumaje de color ceniza. Mientras tanto, en la distancia, podemos ver claramente la Jerusalén celestial aún vacía.

El éxtasis de San Francisco, como el de Bellini Retrato del dux Leonardo Loredan (1502, National Gallery, Londres), es un maravilloso ejemplo de su estilo de pintura. Su ojo para los detalles, por ejemplo, y su realismo meticuloso y realista se derivan de las obras de pintores flamencos como Jan van Eyck (1390-1441) y Roger van der Weyden (1400-64). Su habilidad para crear la ilusión de ’profundidad’ tridimensional o ’ perspectiva ’en el plano de la imagen, proviene de su conocimiento del italiano Arte renacentista en general, y el trabajo de Andrea Mantegna, su cuñado, en particular.

Por último, Bellini’s Paleta de colores renacentista es típicamente veneciano en su brillo. Vea los ricos colores de Bellini Retablo de San Zaccaria (1505, Iglesia de San Zaccaria, Venecia). Ver también: Tiziano y pintura en color veneciano (1500-76).

Pinturas religiosas renacentistas explicadas

Para una interpretación de otras pinturas religiosas del Renacimiento italiano, vea los siguientes artículos: