Flagelación de Cristo, Piero Della Francesca:
interpretación, análisis Traductor traducir

La flagelación de Cristo
Por Piero Della Francesca.
Considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Artista Piero Della Francesca (1415-92)
Medio : témpera / aceite en el panel
Género : Pintura de la historia
Movimiento : Arte renacentista temprano
Ubicación : Galleria Nazionale delle Marche, Urbino.

Para otras excelentes fotos, ver: Pinturas famosas analizadas .

El trío de figuras masculinas en
el primer plano correcto de
La flagelación.

La flagelación de Cristo es una de varias obras maestras de Arte cristiano por Piero Della Francesca, uno de los grandes innovadores de Pintura renacentista temprana, que languideció en la oscuridad durante siglos después de su muerte, hasta su redescubrimiento en el siglo XX. Ahora se le considera una de las principales figuras de Arte renacentista del siglo 15. Probablemente pintada durante su primera estancia en la ciudad estado de Urbino, gobernada por el guerrero / erudito Federico da Montefeltro, esta pintura, como su cuadro anterior El Bautismo de Cristo (1450, National Gallery, Londres), está marcada por figuras fuertemente modeladas en pie. en un entorno que ofrece al espectador una impresión inconfundible de profundidad. Es su trabajo más enigmático, y uno de los mejores pinturas renacentistas de la mitad quattrocento . El historiador del arte Kenneth Clark, creador de la famosa serie de televisión Civilization, clasificó a The Flagellation of Christ entre su lista de las diez mejores pinturas de todos los tiempos.

Educación artística
Para comprender a los pintores
como Piero della Francesca,
vea nuestros ensayos educativos:
Evaluación de arte:
Cómo apreciar el arte
y también:
Cómo apreciar las pinturas.

Contenido

La pintura fue ejecutada en óleo y pintura al temple en un panel de madera, y mide unos modestos 2 pies por 2.5 pies. Los expertos en arte creen que el trabajo se encargó para promover la solidaridad entre la Iglesia Cristiana Oriental y la Iglesia Occidental de Roma, en vista del ataque otomano contra Constantinopla. Una pieza perfectamente compuesta de Arte bíblico, representa la flagelación de Cristo antes de la Crucifixión, un castigo ordenado por el gobernador romano Poncio Pilato, que se sienta a la izquierda (también se cree que representa al emperador Juan VIII Palaiologos, líder de la Iglesia Oriental en Constantinopla). Según los estudiosos, el pintura se encuentra en el pórtico del palacio de Poncio Pilato en Jerusalén, cuyas dimensiones y carácter fueron supuestamente investigados cuidadosamente por el artista.

Lo extraño de la escena general es que Cristo es retratado como una pequeña figura en el fondo, mientras que los tres hombres mucho más grandes de pie en primer plano a la derecha parecen mucho más importantes. La identidad exacta de estas figuras sigue siendo incierta, aunque se cree que los dos hombres mayores son figuras políticas o religiosas importantes en Urbino. El hombre más joven en el medio puede ser un ángel, mientras que el hombre en el extremo derecho puede ser Ludovico Gonzaga, el gobernante de Mantua. (Vea más posibilidades, más abajo.) Observe su magnífica túnica de damasco, con su hilo azul y dorado, que revela la consideración del artista por las telas lujosas y los estilos más modernos, muy diferente a la de muchos pintores florentinos que tienden a evitar tales características por completo..

Humor surrealista

A pesar de su tema violento, la pintura transmite una sensación de armonía y calma digna. Las figuras tienen una nitidez clínica y la arquitectura está nítida y precisa delineada; La escena está iluminada por una luz fresca y clara. Hay un ambiente un poco surrealista sobre esta pieza de arte religioso : los hombres de la derecha no están interesados ​​en la terrible experiencia de Cristo y están en una conversación tranquila, mientras que el hombre que flagela a Cristo parece estar congelado en medio de las pestañas, como si fuera capturado por una cámara.

Perspectiva y punto de fuga

La composición general está muy controlada, tanto en su contenido narrativo como en su apariencia. La composición se divide en dos escenas, separadas por la columna que sostiene el templo en el que Jesús está siendo azotado. (Las dos escenas pueden incluso tener marcos de tiempo diferentes, ya que la escena de flagelación se ilumina desde la derecha mientras que la escena en primer plano se ilumina desde la izquierda). El uso de la perspectiva de Piero en esta imagen es especialmente notable. En la mayoría del arte religioso del siglo XV, el punto de fuga, el foco visual de la imagen, era generalmente el rostro o la figura de Cristo. Sin embargo, en este trabajo, el punto de fuga se encuentra en el medio de la imagen, cerca del borde derecho de la túnica del azotador. No está claro exactamente por qué Piero eligió este enfoque, aunque el uso de un punto de fuga central generalmente crea una poderosa impresión de equilibrio y estabilidad, los cuales fueron una de las principales preocupaciones del artista. Habiendo absorbido el trabajo de pintores anteriores, como Masaccio, vea su Santísima Trinidad (1428) y Homenaje dinero (1425-7) – Piero Della Francesca produjo lo que podría decirse que es el último ejemplo de quattrocento perspectiva lineal.

Identidades de figuras en primer plano

The Flagellation – uno de los más famosos pinturas religiosas de los primeros Renacimiento italiano – ha sido objeto de considerables análisis por parte de historiadores como Silvia Ronchey, David A. King, Kenneth Clark y Marilyn Aronberg Lavin. Gran parte del debate se refiere a las identidades y roles del trío en primer plano a la derecha, y al hombre de pie y sentado a la izquierda, que observan los azotes de Cristo. Se cree que algunos (como este último) tienen múltiples identidades (Pilato y el emperador Juan VIII). Según una interpretación, la figura central es Oddantonio da Montefeltro, duque de Urbino, flanqueado por sus dos consejeros, Manfredo dei Pio y Tommaso di Guido dell’Agnello, todos los cuales fueron asesinados el 22 de julio de 1444. Según esta versión, La muerte de Oddantonio se comparó con la de Cristo, y la imagen fue encargada como un monumento conmemorativo por su medio hermano, el duque Federico da Montefeltro, quien sucedió a Oddantonio como duque de Urbino. Una segunda versión diferente identifica a los dos flanqueadores como Serafini y Ricciarelli, los presuntos asesinos de Oddantonio y sus dos asesores. Según una tercera explicación, la pintura es una representación de la dinastía gobernante Urbino, encargada por Federico da Montefeltro, que muestra a su medio hermano Oddantonio y los dos gobernantes anteriores de Urbino. Esta versión está confirmada por un inventario del siglo XVIII descubierto en la Catedral de Urbino, la antigua casa de la imagen, que la describe como: La flagelación de Nuestro Señor Jesucristo, con las figuras y los retratos del duque Guidubaldo y Oddo Antonio.

Consenso

Si hay un consenso entre los estudiosos del arte sobre el significado de La flagelación de Cristo de Piero Della Francesca, es algo así. (1) La pintura es una alegoría política en la que el Cristo azotado representa el sufrimiento de Constantinopla, (centro de la Iglesia Cristiana Bizantina Oriental), una ciudad asediada y luego saqueada por los turcos otomanos. (2) La figura que observa la flagelación de espaldas al espectador es el líder otomano Mahomet II; sentado a su izquierda está el emperador bizantino Juan VIII Palaiologos, identificable por su sombrero rojo de ala ancha. (3) La imagen alude a la cruzada propuesta apoyada por el Papa Pío II en Roma y debatida en el Concilio de Mantua.

No hay consenso sobre las identidades y funciones de los tres hombres que están en primer plano.

Piero Della Francesca

Sus obras demuestran un amplio conocimiento de predecesores artísticos y contemporáneos, incluidos Donatello (1386-1466), Masaccio (1401-28), Domenico Veneziano (muerto en 1461), Filippo Lippi (1457-1504), Paolo Uccello (1396-1475), e incluso el estilo gótico más internacional de Masolino (1383-1432), quien anticipó el uso de Piero de amplias áreas de pigmento de color. Tomando prestado de todas estas fuentes, Piero creó un estilo en el que la grandeza monumental, combinada con la lucidez matemática, produce una belleza calmada y límpida de color y luz. Su trabajo principal es un ciclo de fresco pinturas sobre la leyenda de la verdadera cruz en el coro de San Francesco en Arezzo (c.1452-1465), mientras que otras personas pinturas de paneles incluyen Retratos de Federico da Montefeltro y Battista Sforza (1465-66, Uffizi, Florencia), El bautismo de Cristo (1440-50, National Gallery, Londres) y La resurrección de Cristo (1463, Borgo Sansepolcro Museo Civico). Hasta su espectacular ’redescubrimiento’, fue recordado principalmente como matemático y experto en perspectiva arquitectónica, más que como pintor.

Recursos adicionales

Para obtener más información sobre el arte del quattrocento, pruebe estos recursos: