Jardín de las Delicias, Hieronymus Bosch:
interpretación, análisis Traductor traducir

Detalle tomado de la
Jardín de las Delicias
Por Hieronymus Bosch.
Considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Artista Hieronymus Bosch (1450-1516)
Medio : óleo sobre madera.
Género : Moralista arte religioso
Movimiento : Renacimiento del norte
Ubicación : Museo del prado Madrid

Para otras excelentes fotos, ver: Pinturas famosas analizadas .

Detalle del infierno

Esta tríptico es uno de los más enigmáticos y evocadores pinturas religiosas del siglo 16 Renacimiento holandés. Diseñado con toda probabilidad como un privado, moralista, retablo (aunque algo excéntrico), consta de tres bisagras pinturas de paneles lleno de las figuras más extrañas y fantásticas y criaturas surrealistas. Su creador fue el primer maestro holandés Hieronymus Bosch (1450 – 1516), nacido Jeroen Anthoniszoon van Aken, un ciudadano rico y muy respetable de s-Hertogenbosch, del que deriva su nombre adoptivo. Esta pintura al óleo muestra tres escenas que reflejan el relato del mundo de Bosch: el paraíso a la izquierda; Infierno a la derecha y un jardín de placer mundano en el medio. Cuando los paneles laterales están plegados, muestran un grisaille imagen de la Tierra en el tercer día de la creación.

Carteles
Carteles de bellas artes de pinturas
por Hieronymus Bosch,
están ampliamente disponibles en línea.
Ver también: Arte del póster.

Apreciación artística
Para entender funciona como
Jardín de las Delicias,
ver nuestra educativa
artículo para estudiantes:
Evaluación de arte:
Cómo apreciar el arte.

Más análisis del Jardín de las Delicias

Fuertemente influenciado por las convenciones religiosas de la época, en particular las actitudes del grupo religioso conservador La Hermandad de Nuestra Señora, del cual Bosch era miembro: El Jardín de las Delicias es una de las obras más conocidas de Bosch, todas las cuales representan el pecado y falla moral. Aproximadamente cuarenta pinturas sobrevivientes se atribuyen a Bosch, aunque ninguna está fechada, lo que significa que la cronología es solo aproximada. Sus otros trípticos principales incluyen: El tríptico de Haywain (1485-90, Prado, Madrid); La tentación de San Antonio (1500; Museo de Arte portugués, Lisboa); y The Last Judgment (1500s, Alte Pinakothek, Munich). Durante el siglo XVI se asumió ampliamente que las obras de Bosch eran esencialmente obras de ilustración – libros ilustrados diseñados para ilustrar la moral cristiana. Ahora, los historiadores del arte atribuyen un significado más profundo a estas obras originales y complejas. Quizás la interpretación más fructífera es verlos como ilustraciones de proverbios: la pareja de amantes en la burbuja de cristal, por ejemplo, representa el proverbio "El placer es tan frágil como el cristal". Este método también nos ayuda a establecer conexiones entre El jardín de las delicias y otras pinturas de Bosch, como Haywain o The Cure of Folly. Por último, explica las similitudes entre las imágenes de Bosch y las de su sucesor artístico, Pieter Bruegel el Viejo (c.1525-69).

Ilustra la progresión del pecado

Se cree que fue comisionado por un noble humanista y temeroso de Dios, como Engelbrecht II de Nassau (muerto en 1504) o Bernard van Orley, Enrique III de Nassau-Breda (1483-1538). El Jardín de las Delicias miden alrededor de 13 pies por 7 pies cuando los tres paneles están abiertos. La narrativa de la imagen comienza en las persianas exteriores con la creación del mundo; Después de que se abren los postigos, la historia continúa, de izquierda a derecha, con el relato de Génesis del pecado original, la proliferación de ese pecado durante la vida humana, y termina con imágenes de las penas de pesadilla que los pecadores pueden esperar recibir justamente en infierno. Su fantástica iconografía e imágenes modernistas lo convierten en uno de los mejores pinturas renacentistas del siglo 16, y posiblemente la imagen más ingeniosa producida por Artistas renacentistas del norte en Flandes, Holanda o Alemania.

Pintura de la mano izquierda: jardín del Edén

El panel de la izquierda muestra que Dios había hecho a Eva con una de las costillas de Adán, tomada mientras dormía. Dios presenta su creación a Adán, que acaba de despertarse. Están en el Jardín del Edén, pero la piscina frente a ellos está llena de criaturas oscuras y deslizantes, insinuando un futuro oscuro. Bosch renueva completamente la imagen bíblica del Paraíso como un jardín encantado. En lugar de árboles frutales, el Jardín del Edén de Bosch está lleno de criaturas reales e imaginarias, exuberantes prados, rocas antropomórficas, extraños afloramientos rocosos de color pastel y extraños objetos en forma de vaina. (Compare el Jardín del Edén de Miguel Ángel, pintado en su Génesis Fresco – uno de los grandes Frescos de la Capilla Sixtina, en el Vaticano.)

Centro de pintura: el mundo humano

El paisaje continúa en el panel central de este extraordinario pintura, lo que sugiere una progresión natural de un pecado a muchos. El nombre del tríptico proviene del jardín en este panel central, que presenta desnudos retozando, pájaros gigantes, frutas de gran tamaño y varios objetos extraños o artilugios. En el fondo está la Fuente de la Carne, donde las mujeres desnudas seducen a los hombres que circulan a su alrededor. Es la contrapartida pecaminosa de la Fuente de la Vida en el Jardín del Edén. En general, el panel muestra a la humanidad involucrada en una serie de actividades depravadas, todas las cuales son claramente consideradas pecaminosas por el artista, quien muestra (en el panel de la derecha) que conducen a los tormentos del infierno. El simbolismo está en todas partes. Las frutas, animales y estructuras minerales exóticas en el fondo, por ejemplo, se han identificado como símbolos eróticos basados ​​en canciones populares, dichos y expresiones de jerga de la era de Bosch. Por lo tanto, arrancar frutas o flores era una metáfora de la cópula, mientras que las cáscaras, que los amantes encuentran tan fascinantes, eran sinónimo de inutilidad.

Curiosamente, el panel central contiene solo hombres y mujeres jóvenes: no hay niños ni ancianos para ser vistos. Además, la escena no contiene un punto focal ni una narración lineal, lo que mejora el estado general de abandono. Tenga en cuenta la ausencia de Dios en este panel, que destaca lo que sucede cuando la humanidad recibe total libertad. Como podemos ver, en tales circunstancias, Bosch predice un patio de juegos de corrupción.

Pintura de la mano derecha: infierno

En el panel de la derecha, el infierno de Bosch (la única imagen que se establecerá en la noche) se divide en tres niveles o niveles: en el nivel superior, un paisaje devastado está iluminado por el brillo macabro de un fuego misterioso. Se pueden ver enormes multitudes marchando sin cesar. En el nivel medio, Bosch pintó un autorretrato burlón, disfrazado de un hombre / árbol cuyos brazos / raíces se encuentran en dos barcos. El torso hueco contiene una especie de taberna infernal, frecuentada por ’demonios’ en reposo. Sobre su cabeza hay una plataforma giratoria con una gaita, un símbolo del mal y la lujuria. Dos enormes orejas a la izquierda son atravesadas por una flecha y cortadas por la hoja de un cuchillo. El artilugio simboliza la sordera del hombre a la exhortación del Nuevo Testamento: "Si alguno tiene oídos para escuchar, que oiga". En el nivel inferior, los culpables se enfrentan a sus pecados. Así, las personificaciones de los Siete Pecados Capitales están hechas para sufrir. La mujer vanidosa está condenada a mirar por la eternidad su reflejo en la grupa de un demonio; un glotón se ve obligado a vomitar en un pozo; un avaro se ve obligado a excretar monedas de oro en un pozo negro. Varios músicos son torturados en versiones gigantescas de sus instrumentos. Del mismo modo, un cazador es atravesado por una liebre, mientras que otro es devorado por sus propios sabuesos. Ni la belleza ni el calor se muestran en ninguna parte de este panel: un tono que refleja la visión escalofriante de Bosch, que los culpables que han sucumbido a las tentaciones de los el diablo debe cosechar la condenación eterna.

Resumen

Para resumir The Garden of Earthly Delights en una oración, se podría decir que ilustra la progresión del pecado, muestra lo que le sucedería al hombre si no fuera por Dios, y ofrece una advertencia moral contra los peligros de la tentación, especialmente la lujuria.

Hiernonymus Bosch (1450 – 1516)

Poco se sabía de Bosch hasta que su nombre apareció en el registro municipal de s-Hertogenbosch en 1474. Siete años más tarde se casó con Aleyt Goyaerts van den Meervenne, 25 años mayor, cuya riqueza le dio la libertad de convertirse en un pintor a tiempo completo. Cuando pintó El jardín de las delicias (1500-05), era internacionalmente famoso. La reina Isabel de España poseía varios ejemplos de su arte religioso, mientras que en 1504 fue galardonado con una prestigiosa comisión del duque de Borgoña. Como artista, Bosch dejó un legado notable y único. Imitado por muchos, igualado por nadie, excepto quizás Pieter Bruegel el Viejo, sus fantásticas imágenes y su capacidad narrativa debían tener un efecto significativo en el desarrollo de Surrealismo en la primera mitad del siglo 20. ¡Dios bendiga a Aleyt Goyaerts van den Meervenne!

Recursos adicionales

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Ver también: Cómo apreciar las pinturas.