Tríptico Haywain, Hieronymus Bosch: Análisis Traductor traducir

El tríptico de Haywain (1516) Museo del Prado, Madrid. Por Hieronymus Bosch.
Considerado como uno de los mejores pinturas del renacimiento del norte.

Descripción

Nombre: El tríptico de Haywain (1516)
Artista: Hieronymus Bosch (1450-1516)
Medio: aceite pintura de panel
Género: Moralista arte religioso
Movimiento: Arte renacentista holandés
Ubicación: Museo del Prado, Madrid

Para una explicación de otros famosos aceites y frescos,
por favor mira: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

Fondo

Uno de los mejores artistas del Renacimiento del norte Hieronymus Bosch tomó su nombre de la ciudad de s-Hertogenbosch, el lugar donde vivió, trabajó y murió. Lo suficientemente rico como para no tener que vender ninguna de sus fotos, es famoso por su pinturas religiosas lleno de pesadilla fatal Arte bíblico, muchos de los cuales fueron adquiridos por el extremadamente devoto Rey Felipe II de España (1527-98). En su mayoría trípticos y pintados a gran escala con grandes cantidades de detalles meticulosos, sus obras más conocidas incluyen The Ship of Fools (1490-1500, Louvre); El jardín de las delicias terrenales (1500-05, Prado); La tentación de San Antonio (1500; Museo de Arte portugués, Lisboa); The Last Judgment (1500s, Alte Pinakothek, Munich); y The Haywain. La iconografía de sus imágenes continúa desconcertando a los académicos, y ha sido una fuente importante de inspiración para Artistas surrealistas, incluido Salvador Dali (1904-89). Para más antecedentes, ver: Pintura flamenca (1400-1800) y posterior Pintura holandesa (C.1600-1700).

Entre los ejemplos más famosos de Arte cristiano de principios del siglo 16, lleno de simbolismo y significados alegóricos, The Haywain Triptych se enfoca en el tema del pecado y sus consecuencias. La obra fue una de una serie de seis pinturas compradas por Felipe II de España en 1570. Más tarde se dividió en tres pinturas: el panel central fue vendido a Isabel II de España (1830-1904) en 1848, y traído a Aranjuez; el panel de la derecha fue devuelto a El Escorial, en el pueblo de San Lorenzo de El Escorial; y el panel de la izquierda fue transferido al Museo del Prado en Madrid. Solo en 1914 los tres elementos de la tríptico finalmente recogido en el Prado. (Hay una copia en el Escorial).

Como era normal para la época, el exterior del tríptico Haywain también estaba pintado, pero a todo color en lugar de lo habitual. grisaille (monocromo gris). Conocido como el panel The Path of Life, presenta una versión de la pintura de Bosch The Wayfarer (1500, Museo Boijmans Van Beuningen, Rotterdam). Alrededor de él hay una serie de pinturas en miniatura que incluyen una de un ahorcado y el robo de otro vendedor ambulante.. Los estudiosos interpretan al caminante como la representación de un hombre que sigue su camino a pesar de una gran cantidad de tentaciones diferentes.

Cuando está abierto, The Haywain Triptych presenta una narración similar a la obra maestra anterior de Bosch, El jardín de las delicias.

El panel de la izquierda muestra varias escenas del Libro del Génesis del Antiguo Testamento: como la expulsión de los ángeles rebeldes del cielo; cómo Dios creó a Eva de la costilla de Adán; la serpiente (una serpiente de aspecto espeluznante con cabeza de hombre) que ofrece a Adán y Eva una manzana en el Jardín del Paraíso; y el desalojo de Gabriel de Adán y Eva del jardín.

El panel central muestra un gran carro de heno (heno) rodeado por una gran masa de personas que intentan agarrar un poco de heno para ellos. Algunos reyes y obispos también se pueden ver siguiendo el carro de heno, mientras que otros buscadores de placer están cometiendo una variedad de pecados (glotonería, locura, lujuria, avaricia, engaño). Al pie de la escena, un monje gordo se emborracha mientras otras monjas y monjes están ocupados llenando un saco lleno de heno. Inadvertido por las multitudes que se divierten, Cristo mira la escena del libertinaje desde su posición en lo alto del cielo. La carreta y los pecadores que la acompañan están avanzando inexorablemente hacia el siguiente panel que muestra la condenación.

Según una interpretación contemporánea de la pintura de Bosch de Ambrosio de Morales (1513-91), El tríptico de Haywain simboliza la trivialidad y la fugacidad de los placeres terrenales y la inútil adquisición de bienes mundanos. (Comparar más tarde holandés pintura de vanitas.) En efecto, Bosch está tratando de mostrar cómo la búsqueda de posesiones materiales y el placer físico (el agarre de heno) conduce en última instancia a la condenación eterna. (Un proverbio flamenco dice: "el mundo es como un carro de heno y todos toman lo que pueden").

El panel de la derecha es la representación del infierno de Bosch (o tal vez el mundo en el Día del Juicio), un inframundo en llamas lleno de bestias horribles, torturando y destrozando a los humanos, comiéndolos vivos y colgándolos de los tejados en medio del humo y las llamas.. [Nota: vea criaturas similares en la pintura posterior Mad Meg (Dulle Griet) (1562) por Pieter Bruegel el Viejo (1525-69).] En este sentido, tenga en cuenta que Bosch fue testigo del terrible incendio de 1463 que destruyó gran parte de la próspera ciudad holandesa de Brabante, lo que podría explicar las imágenes de fuego en muchas de sus pinturas. Otro aspecto curioso de este panel se refiere a la extraña torre que se está construyendo. ¿Cuál es su propósito en la tierra? ¿Está llegando al cielo por alguna razón?

Explicación de otras pinturas de paneles renacentistas del norte

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