Pinturas famosas, análisis, interpretación Traductor traducir

El tapiz es una antigua forma de arte textil que se practica en todo el mundo desde hace miles de años. Los antiguos egipcios e incas utilizaban tapices tejidos como sudarios para enterrar a sus muertos. Los griegos y los romanos los utilizaban como revestimientos murales para edificios cívicos y templos como el Partenón. Los chinos rara vez los utilizaban como tapices, prefiriendo usarlos principalmente para decorar ropa y envolver regalos.

Uno de los oficios

más caros y laboriosos

la arquitectura,

la escultura

las vidrieras también fueron utilizadas por la iglesia para ilustrar las historias bíblicas a los feligreses analfabetos .

A mediados del siglo XV, hasta 15.000 tejedores y otros artesanos trabajaban en los centros de tapicería del valle francés del Loira. Utilizando un telar vertical (de lana alta) o un telar horizontal (de lana baja) y no más de 20 colores, los tejedores medievales creaban imágenes de temas religiosos del Antiguo y el Nuevo Testamento y, a partir de 1500, escenas profanas de batallas, reyes y nobles. Por ejemplo, el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos V solía ir acompañado en sus campañas militares por su artista oficial, que realizaba dibujos para su posterior transformación en bocetos preliminares (caricaturas) para tapices.

Se cree que los mejores tapices europeos se fabricaban en la

Real Fábrica de Tapices de París, y que existían importantes centros de producción de tapices en Arras, Tournai, Bruselas, Aubusson, Fellitaine y en la fábrica de Beauvais en París.
Cronología del arte tapicero europeo

Siglo XII Los tapices son bastante primitivos, carentes de proporción, perspectiva y detalle.

Siglo XIII Los tapices se encargan por su valor funcional más que decorativo.

Siglo XIV París es el centro más importante de la tapicería. Los lienzos tejidos muestran un progreso considerable con respecto a las formas del siglo XII, pero siguen careciendo de movimiento, perspectiva y composición fiables. Tras la Guerra de los Cien Años (1337-1453), los tejedores parisinos se refugian en Arras.

Siglo XV El saqueo de Arras por Luis XI en 1447 provoca un éxodo de maestros tapiceros a Flandes, que a partir de entonces se convierte en el centro del tejido europeo. Los materiales preferidos para tejer tapices son la lana de Picardía, la seda italiana, la plata chipriota y el hilo de oro. Los temas están representados principalmente por historias bíblicas o mitológicas. La perspectiva y el paisaje siguen siendo torpes. En Francia, el valle del Loira, patio de recreo rural de la nobleza francesa y sede de muchos de sus castillos, se convirtió en un importante centro de producción de tapices. El estilo «mille fleur» se convierte en alta costura.

Siglo XVI Los temas incluyen ahora hazañas heroicas de reyes, escenas de caza. Se utiliza una amplia gama de colores y cenefas muy ornamentadas. El Alto Renacimiento italiano
estimula mejoras significativas en la perspectiva y la composición, pero también hace que la tapicería pase a estar subordinada

Siglo XVII Hacia 1660, el ministro de Finanzas de Luis XIV, Jean-Baptiste Colbert (1619-1683), crea en Gobelin la Real Fábrica de Tapices, que emplea a más de 1.000 artesanos. Se fabricaron más de 2.100 tapices para el rey francés Luis XIV (1638-1715). Véase también: Las artes decorativas de Francia (1640-1792).

Siglo XVIII Durante el reinado de Luis XV, los temas de los tapices incluían paisajes pintorescos combinados con desnudos eróticos en un contexto clásico (rococó). En 1757, Jacques de Vaucanson inventó un telar de urdimbre baja más rápido, mejorado posteriormente por Joseph Marais Jacquard (1752-1834). Durante la Revolución Francesa, muchos tapices fueron destruidos. En 1795 se reabrieron los talleres de Bovet en París, seguidos de los centros provinciales de tapicería de Aubusson y Fellitaine. Véanse también Mobiliario francés (1640-1792) y
Diseñadores franceses .

Siglos XIX y XX En el siglo XIX se difundieron nuevos estilos, como el orientalismo. El movimiento Arts and Crafts
de la década de 1880 en Inglaterra, la Escuela de Diseño Bauhaus

El uso de tapices en Europa Occidental -principalmente para decorar iglesias y monasterios- fue característico del
arte carolingio (750-900) y del posterior arte ottoniano (900-1050), aunque no se conservan ejemplos de estas primeras decoraciones murales. Uno de los ejemplos más antiguos que se conservan es el famoso
Tapiz de Bayeux (c. 1080, Museo de Bayeux, Normandía), creado durante el periodo del Arte románico (1000-1200).

Representa la conquista normanda de Inglaterra, aunque no se trata de un tapiz tejido, sino de un colgante bordado de Cruel, probablemente realizado en Canterbury. En un barco funerario de principios del siglo IX hallado en Oseborg (Noruega) se descubrieron fragmentos de un tapiz aún más antiguo que representaba figuras humanas y árboles y que recordaba a las colgaduras registradas en las sagas nórdicas.
Tapices góticos

Fue durante la era del arte gótico (c. 1150-1375) cuando el arte occidental de los tapices, al igual que las vidrieras, alcanzó su apogeo. Uno de los tapices murales más antiguos que se conservan de la Europa medieval es «El paño de San Gereón», un tapiz de lana de siete colores realizado para la iglesia de San Gereón de Colonia (Alemania) y que data aproximadamente de 1020. Los medallones con toros de lidia y grifos que aparecen en él proceden de sedas sirias o bizantinas.

Otros ejemplos tempranos de arte cristiano tejido
incluyen un conjunto de tres tapices narrativos tejidos en Renania para la catedral de Halberstadt a finales del siglo XII y principios del XIII. El Tapiz de los Ángeles» contiene escenas de la vida de Abraham y San Miguel Arcángel, y el «Tapiz de los Apóstoles» representa a Cristo con sus 12 discípulos; ambos tapices fueron creados para colgar sobre las salas del coro de la catedral, por lo que son estrechos y largos. El tercer ejemplo, conocido como «El tapiz de Carlomagno entre los cuatro filósofos de la Antigüedad», es un tapiz vertical relacionado con obras similares tejidas en el monasterio de Quedlinburg, en la Renania alemana, durante la época románica del siglo XII y principios del XIII.
Tapices del siglo XIV

. Piat y San Eleuterio (Catedral de Tournay).
Tournai

El oficio de tapicero se practicaba en Tournai desde la década de 1290. Entre los tapices de Tournai que se conservan destacan dos conjuntos creados por el tejedor y comerciante de tapices Pasquier Grenier (m. 1493) para el duque Felipe el Bueno de Borgoña a finales del siglo XV. El primero, «La Historia de Alejandro» (Galleria Doria-Pamphili, Roma), se terminó y vendió en 1459; la segunda obra, «El Caballero del Cisne» (Iglesia de Santa Catalina, Cracovia, Polonia, y Osterreichisches Museum, Viena), se terminó en 1462.

Otro ejemplo bien conocido de tapiz de Tournai del siglo XV es la serie de cuatro obras conocida como «La caza de los duques de Devonshire» (

Centro del arte de la tapicería desde el siglo XIV, la Bruselas del siglo XV rivalizaba con Arras y Tournai. Hacia 1450, la ciudad destacaba por sus excelentes reproducciones de pinturas religiosas de maestros flamencos del gótico tardío, ejemplificadas por el tapiz retablo «Adoración de los Reyes Magos» (1466-88) realizado para la catedral de Sens. Estos tapices de retablo estaban destinados a iglesias o capillas privadas, donde se utilizaban como paño de altar o antependio o se colocaban en la pared detrás del altar. Estos tapices solían tener el mismo tamaño que el cuadro que copiaban. En consecuencia, solían ser mucho más pequeños que los tapices murales de Arras y Tournay. Los tapices de retablos a menudo incluían seda, que se utilizaba para obtener tantos detalles naturalistas como fuera posible de la pintura correspondiente.

Más adelante, en el siglo XV, Bruselas adquirió fama de producir «tapis d’or «, (alfombras de oro), llamadas así por el uso de hilos de oro, ejemplificado por el «Triunfo de Cristo «(tapiz de Mazarino) (c. 1500; National Gallery of Art, Washington).

Probablemente los tapices más conocidos del gótico tardío fueron las colgaduras decorativas conocidas como millefleurs (mil flores). Producidos por tejedores flamencos en Bruselas y Brujas o tejedores itinerantes en el valle del Loira en Francia, entre los ejemplos famosos se incluye un tapiz de caballero de finales del siglo XV, realizado para Felipe el Bueno (Museo Histórico, Berna, Suiza), así como «La caza del unicornio» (Claustros, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York) y «Dama con un unicornio» (Museo Cluny, París).

Hasta el siglo XVI, la mayoría de los tapices se compraban y vendían en Flandes o Francia, aunque un pequeño número de tejedores itinerantes trabajaban durante breves periodos en talleres de la nobleza italiana en Siena, Mantua, Módena, Brescia, Ferrara, Perugia, Urbino y Génova.
Tapices del siglo XVI

En el siglo XVI surgieron dos nuevas tendencias. La primera fue causada por la guerra y la persecución en Flandes, que obligaron a huir a muchos tejedores flamencos y provocaron la dispersión de la industria tapicera flamenca. Muchos artesanos flamencos se trasladaron al extranjero para practicar su oficio (por ejemplo, Italia, Inglaterra y otros países) y fueron recibidos con los brazos abiertos.

La segunda nueva tendencia vino de Italia y quedó ilustrada por el encargo que el Papa León X hizo al maestro tejedor flamenco Pieter van Aelst de crear tapices para complementar los frescos
de la Capilla Sixtina basados en caricaturas dibujadas por Rafael (1483-1520). La introducción por Rafael de la perspectiva y la composición, y el uso cada vez mayor de hilos más finos para crear cientos de nuevos matices tonales, hicieron que el tapiz quedara subsumido en la pintura durante más de 400 años. A partir de entonces, y durante varios siglos, la forma más elevada de tapicería fue la reproducción de pinturas.

Los asedios militares y otras actividades de esta época llevaron a Bruselas a convertirse en el principal centro tapicero de Flandes, estatus que se mantuvo hasta el siglo XVII, entre otras cosas gracias al mecenazgo papal, al apoyo de las cortes imperiales de España y Austria y a la habilidad ejemplar de los tejedores. Entre 1510 y 1568, la tapicería bruselense llegó a ser tan lucrativa que se promulgaron leyes proteccionistas contra la falsificación.

La tapicería del Renacimiento bruselense se caracteriza quizá más claramente por los dibujos del pintor flamenco Bernard van Orly (1492-1541). Intentó combinar las tradiciones del realismo gótico tardío y el idealismo y la monumentalidad del arte renacentista con las formas y el potencial artístico de la tapicería. Los primeros cuadros de Van Orly, como «La leyenda de Nuestra Señora de Le Sablon» (Museos Reales de Arte e Historia, Bruselas) y «El Apocalipsis de San Juan» (Patrimonio Nacional, España), seguían basándose en las tradiciones del arte flamenco medieval.

Más tarde, influido por los tapices caricaturescos creados por Rafael (como ya se ha mencionado) y su seguidor, el pintor manierista

Otros pequeños fabricantes de tapices en la Flandes del siglo XVI fueron Alost, Amberes, Brujas, Engien, Grammont, Lille, Oudenaarde y Tournai. El tipo de tapiz más singular producido en estas ciudades eran las verduras de Engien y Oudenaarde.

La industria francesa de la tapicería debe gran parte de su estatus definitivo y de sus logros al mecenazgo real. Se originó en el siglo XVII con dos empresas estatales, las fábricas de Tapestry y Beauvais. Sin embargo, la primera empresa real de tapices fue la fábrica establecida por Francisco I en 1538 en Fontainebleau para crear tapices para sus palacios y residencias reales. Aquí, los tejedores flamencos trabajaban a partir de dibujos-pinturas de dos pintores manieristas italianos,

Rosso Fiorentino (1494-1540), que eran los artistas oficiales del rey. El taller de Fontainebleau estuvo activo unos doce años, hasta 1550.

A principios del siglo XVI se tejían tapices italianos en Milán, Mantua, Génova, Verona y Venecia. Probablemente, las dos fábricas de tapices italianos más importantes fueron Ferrara, fundada en 1536 por el duque Ercole II de la Casa de Este, y la Arrazeria Medicea de Florencia, fundada en 1546 por Cosimo I Medici (1519-1574). Esta última continuó funcionando hasta principios del siglo XVIII, y fue dirigida originalmente por los tejedores flamencos Nicholas Karcher y Jan van der Roost.

Realizaron caricaturas artistas manieristas como
Jacopo Pontormo (1494-1556), Bronzino (1503-1572), Francesco Salviati (1510-1563) y Bacchiacca (1494-1557), autor de «Grotescos» (ca. 1550; Galería de los Uffizi, Florencia), una de las series de tapices más famosas creadas en la Arrazeria de los Médicis.

En Inglaterra, el principal arte textil era el bordado . Si se necesitaban tapices, se importaban del continente, normalmente de Flandes. Aunque los historiadores del textil han encontrado referencias inglesas a tejedores de Arras que se remontan al siglo XIII, no fue hasta mediados del siglo XVI cuando aparecieron talleres de tapicería en Inglaterra. Los primeros talleres dignos de mención que emplearon artesanos flamencos y produjeron fundas para cojines y pequeños tapices con temas heráldicos y ornamentales fueron fundados en Burcheston, Warwickshire por William Sheldon (?-1570).

Una especialización posterior de estos talleres de tejido, a partir de 1580 aproximadamente, fue una serie de tapices topográficos, basados en mapas de los condados de Midland, que representaban vistas de colinas, árboles y ciudades bordeadas por cenefas flamencas de ornamentos arquitectónicos y figurados.

Alemania fue una de las primeras regiones en beneficiarse del éxodo de tejedores de Flandes que huían de la persecución religiosa en las Tierras Bajas. En ciudades como Colonia, Frankenthal, Hamburgo, Kassel, Leipzig, Luneburgo, Torgau y Stuttgart surgieron pequeños talleres que producían sobre todo tejidos de estilo flamenco. En cambio, la industria tejedora suiza, antes bastante fuerte, casi había desaparecido, salvo algunos talleres que funcionaban en Basilea y Lucerna.
Tapices de los siglos XVII y XVIII

Fue el rey Enrique IV de Francia quien dio los pasos decisivos para el establecimiento de la industria francesa del tapiz. En 1608, como gesto de reconocimiento oficial, instaló en el palacio del Louvre el taller francés de lana alta de Girard Laurent y Duboux, y comenzó a fomentar la inmigración de tejedores flamencos que practicaban el método de lana baja para ayudar a París a competir con los centros de tapicería dominantes en Flandes.

Así, hacia 1600, dos tejedores flamencos, François de La Planche (1573-1627) y Marc de Comance (1563-1640), fueron invitados por las autoridades francesas a París para instalar telares en la ciudad. Se les instaló un taller en la antigua casa de tintes de la familia Gobelin, en las afueras de París, que dio origen a la leyenda del Tapiz de los Gobelinos. Uno de los primeros encargos del taller fue una obra alegórica que alababa a la reina francesa Catalina de Médicis, basada en caricaturas del pintor manierista francés Antoine Caron (c. 1515-93). Posteriormente destacaron los diseños para la fábrica de tapices de los artistas flamencos Rubens (1577-1640) y Simon Vouet (1590-1649).

Tras la muerte de de La Planche en 1627, le sucedió su hijo, que rompió las relaciones comerciales con la familia Comans y se trasladó a St Germain-des-Prés, dejando a los Comans en Tapestry. La rivalidad entre ambas empresas fue encarnizada, pero ambas continuaron produciendo excelentes obras, al menos hasta que en 1662 fueron sustituidas por la empresa real oficial, que adquirió la fábrica de Tapestry.
La Real Fábrica de Tapices de los Gobelinos

Fue en la fábrica de Comans donde se fundó oficialmente la famosa marca Gobelins en 1667, tomando el nombre de Manufacture Royale des Meubles de la Couronne (Real Fábrica de Muebles de la Corona). Al principio, la fábrica empleaba a casi todos los artesanos reales (joyeros, plateros, tejedores de tapices, ebanistas, etc.) que fabricaban muebles para
el Palacio de Versalles y otros castillos reales.

Se contrató personal cualificado adicional de los talleres de de La Planche y Coman, así como de la antigua empresa del Louvre, lo que permitió trabajar tanto en telares de alto como de bajo patrón. El primer director del complejo de tapices fue el artista
Charles Lebrun (1619-1690), antiguo jefe de otro taller real de tapices anterior establecido en 1658 en el castillo de Vaux-le-Vicomte, cerca de París. Entre los principales diseños de Lebrun figuran «Elementos», «Estaciones», «Historia de Alejandro», «Vida de Luis XIV», y «Residencias reales» (Mobilier National, París).

Tras su muerte, Lebrun fue sucedido como director del Tapiz por el artista francés Pierre Mignard (1612-1695). Tras su muerte, se introdujo un tipo de caricatura más ligera en el diseño de tapices, lo que supuso el advenimiento del estilo rococó, gracias a las creaciones decorativas, sobre todo grotescas, de Claude Audran III (1658-1734), que realizó obras como «Meses grotescos» y «Portieres des gods». Un poco más tarde, el nuevo rey francés Luis XV (1710-1774) fue cantado en una serie de «Cacerías» por el pintor rococó Jean-Baptiste Oudry (1686-1755).

Oudry fue director del Tapiz desde 1733 hasta su muerte en 1755, cuando le sucedió el gran pintor rococó François Boucher (1703-1770), el artista-director con más talento del siglo XVIII. Boucher, junto con Charles-Antoine Coypel (1694-1752), pintor, desarrolló diseños para muchos tapices populares alenture en los que el tema principal, un cuadro enmarcado en un marco que imita la madera dorada, queda eclipsado por la decoración circundante. Los tapices de Boucher «Amor de los dioses» también eran alentura y resultaron extremadamente populares, especialmente entre los clientes ingleses. Otro tapiz caricaturesco importante, «La historia de Don Quijote» (Museo Nacional de París), fue creado por Kuipel y tejido nueve veces entre 1714 y 1794.

Para realizar mejor estos nuevos motivos, la Tapicería produjo miles de nuevos tintes para tapices de lana y seda hasta que los tejedores dispusieron de unos 10.000 tonos diferentes para crear las más finas modulaciones tonales.

La Fábrica de Tapices consiguió sobrevivir a la Revolución Francesa, tras la cual el emperador Napoleón encargó un conjunto de tapices (1809-15; Mobilier National, París) para conmemorar su reinado. Además, en los primeros años del siglo XIX, las pinturas de famosos artistas neoclasicistas franceses como Jacques-Louis David (1748-1825), Carle Vernet (1758-1836) y Anne-Louis Giraudet-Trioson (1767-1824) se tejieron en tapices para expresar el ambiente heroico de la época.
Fábrica de tapices de Beauvais

La segunda gran fábrica de tapices subvencionada por el Estado, fundada en 1664 en Beauvais, fue dirigida por los directores flamencos Louis Hinart y después Philippe Bechagle. A diferencia de los talleres de Gobelin, que producían lienzos sólo para el rey, la fábrica de Beauvais creaba tapices para el rey, la aristocracia y la burguesía adinerada.

A finales del siglo XVII, dos tipos de paneles decorativos se convirtieron en la especialidad de Beauvais: la composición arquitectónica y lo grotesco. El primer tipo de tapices, ejemplificado por la serie «Triunfos del mar» (1690; Banque de France, París), suele representar arquitecturas fantásticas que recuerdan las decoraciones barrocas. Los grotescos eran un pastiche de máscaras, pantallas de lámparas, festones, jarrones, instrumentos musicales, putti y comediantes, ejemplificados por «La bailarina de la cuerda y el Dromader» (c. 1689; Mobil National, París).

Jean-Baptiste Oudry y François Boucher crearon caricaturas para la fábrica de Beauvais. «Las Fábulas de La Fontaine», pintadas por Oudry, figuraron entre los tapices más exitosos y populares del siglo XVIII. En 1736 Boucher pintó escenas de género italianas para el conjunto «Fiestas de pueblo», y más tarde en «El segundo conjunto chino» completó una serie de fantasías orientales. También realizó diversas escenas pastorales con matices característicamente sensuales. La fábrica de Beauvais también fue famosa por sus tapices para tapicería y sus paneles para pantallas. Estos tapices solían incluir diseños florales y, en algunos ejemplos del siglo XIX, finos tejidos de seda.

Mientras tanto, se seguían tejiendo tapices tradicionales franceses en las comunidades de Aubusson y Felletin (al noreste de Limoges), que desde 1665 estaban autorizadas a utilizar la marca real de Aubusson. Se trataba esencialmente de una pequeña industria artesanal en la que los tejedores producían de forma independiente tapices baratos en sus propios telares de baja lana para clientes adinerados.

Con el tiempo, los tapices dieron paso a la producción de telas para tapicería y después de alfombras. El tipo de tapiz más popular del siglo XVIII producido en Aubusson fue la

La influencia dominante en el diseño de los tapices de Bruselas en el siglo XVII fue el gran pintor de Amberes Peter Paul Rubens, cuya caricatura más famosa fue «Triunfo de la Eucaristía» (1627-28). Las imitaciones del estilo de Rubens estaban por todas partes. Otro artista imitado fue el pintor realista holandés David Teniers el Joven (1610-1690), cuyas pinturas de género resultaron muy populares.
Alemania

La primera fábrica importante de tapices alemana fue fundada en Múnich en 1604 por el duque Maximiliano de Baviera. Sus diseñadores y tejedores eran flamencos. Aunque la fábrica duró menos de una docena de años, la calidad de su trabajo fue excepcional. Tras la pérdida de la libertad religiosa en Francia al revocarse el Edicto de Nantes en 1685, muchos tejedores franceses, especialmente de la fábrica de Aubusson, buscaron refugio en Alemania, al igual que sus predecesores del siglo XVI.

Otro taller de Berlín, fundado en 1686 por el elector Federico Guillermo de Brandeburgo (1620-1688), empleó a un gran número de estos tejedores refugiados de Aubusson. Sus tapices se producían principalmente para el hijo del príncipe elector, el rey Federico I de Prusia (1657-1713), tras cuya muerte la fábrica cerró. En el siglo XVIII, los tejedores franceses establecieron centros de tapicería en muchas ciudades alemanas, como Berlín, Dresde, Múnich, Wurzburgo, Schwabach y Erlangen.
Escandinavia

Los tapices escandinavos se tejían en Copenhague y Estocolmo para las familias reales danesa y sueca. Casi todos ellos fueron diseñados y tejidos por artesanos franceses o flamencos. Además, en Noruega y Suecia se producían numerosos tipos de tapices folclóricos -gruesos y multicolores-, normalmente en pequeñas comunidades rurales.
Inglaterra

En 1619, Jaime I creó una fábrica de tapices en Mortlake, junto al Támesis, cerca de Londres. La fábrica empleaba a diseñadores y tejedores flamencos y estaba dirigida por Philippe de Mecht, antiguo maestro tejedor de la fábrica de La Planche-Comance en París. La fábrica de Mortlake floreció bajo el mecenazgo de los reyes Estuardo Jacobo I y Carlos I; muchos de sus primeros tapices se basaban en diseños flamencos tejidos en Bruselas.

Algunas de las nuevas caricaturas también fueron introducidas por Rubens, quien en 1623 se ofreció a comprar siete de las caricaturas de Rafael de la Capilla Sixtina para Carlos I. Aunque la fábrica sobrevivió al estricto régimen puritano del periodo de la Commonwealth, cayó en desgracia bajo Carlos II y fue finalmente cerrada en 1703. Otro notable taller inglés estuvo en el Soho a partir de 1650, dirigido por Francis Poyntz (m. 1685) y sus hermanos. Entre otras cosas, se especializó en tapices basados en la laca india y china .
Italia

En 1633, el cardenal Francesco Barberini, sobrino del Papa Urbano VIII, fundó una fábrica de tapices en Roma. Beneficiándose del patrocinio papal, funcionó durante casi 50 años, hasta 1679. Más tarde, en 1710, el Papa Clemente XI intentó establecer otra fábrica de tapices, pero también fracasó. En el siglo XVIII florecieron brevemente en Turín y Nápoles otras pequeñas fábricas, con tejedores despedidos de la fábrica de los Médicis (Arrazeria Medicea) en Florencia.
España

En los siglos XV y XVI se importaron a España grandes cantidades de tapices franco-flamencos, y se recurrió a tejedores flamencos para repararlos y restaurarlos. En el siglo XVII, una fábrica española de tapices inaugurada por el rey Felipe IV (1605-1665) funcionó durante un breve periodo en Pastrana, cerca de Madrid. Sin embargo, no fue hasta 1720, cuando el rey Felipe V (1683-1746) estableció la Real Fábrica de Tapices y Alfombras de Santa Bárbara en Madrid, cuando España empezó a producir tapices importantes.

Al principio, los tejedores y decoradores eran flamencos, y los primeros tapices se tejieron a partir de caricaturas de artistas flamencos del Barroco, como David Teniers el Joven y Philips Wauwerman (1619-1668), o tomadas de cuadros famosos de artistas como Rafael y Guido Reni (1575-1642). Posteriormente, el gran pintor neoclásico
Anton Raphael Mengs (1728-1779) se convirtió en director de la fábrica, que entró entonces en su periodo más brillante de producción. El artista español Francisco Bayeu (1734-1795) y su yerno artista Francisco Goya (1746-1828) recibieron el encargo de crear caricaturas, y Goya produjo posteriormente 43 caricaturas que ilustraban la vida cotidiana en España. Aunque la fábrica fue incendiada por el ejército francés en 1808, la producción se reanudó hacia 1812 y continuó hasta 1835.
Rusia

La primera fábrica rusa de tapices fue fundada en San Petersburgo en 1716 por el zar Pedro el Grande (1672-1725). Empleó a numerosos antiguos tejedores de tapices y siguió funcionando hasta 1859. Sus obras más llamativas fueron los grotescos (1733-38) y los retratos, entre los que destacan los de Catalina la Grande (1729-1796). Tapices de los siglos XIX y XX

La mayoría de los tapices del siglo XIX eran reproducciones de pinturas o diseños previamente tejidos. El impacto de la Revolución Industrial fue significativo, por supuesto, no sólo en herramientas, materiales y tintes, sino también en la aparición de un nuevo mercado de clase media y sus demandas.

La aparición de los telares para tapices y el tejido mecánico se convirtieron en una amenaza evidente para la supervivencia del oficio original, lo que suscitó un intenso debate entre los artistas pertenecientes al movimiento Arts and Crafts de la Inglaterra de finales del siglo XIX, que reconocieron la necesidad de un renacimiento

Apreciando la pérdida de creatividad individual, estos artistas revivieron las tradiciones de la artesanía medieval para contrarrestar la influencia de la industrialización en las artes decorativas. El movimiento estuvo liderado por el artista