Pinturas famosas, análisis, interpretación Traductor traducir
Pinturas famosas explicadas y analizadas
Explicación, Interpretación y Significado de Aceites, Frescos y Acuarelas por Viejos Maestros
ÍNDICE AZ PRINCIPAL
Mona Lisa (1503-6)
Por Leonardo. Uno de los
Las mejores pinturas de la historia .
CONSEJOS EDUCATIVOS
Para consejos sobre cómo
interpretar bellas artes, ver:
Evaluación de arte
Cómo apreciar las pinturas
Contenido
• Cómo analizar una pintura
• Lista de pinturas famosas analizadas
• Recursos adicionales
Nota: Esta es una serie continua de artículos educativos dedicados al análisis e interpretación de frescos, aceites y acuarelas importantes, con nuevos ensayos que se agregan regularmente. Marque esta página para obtener más detalles de hermosos retratos, pinturas de historia, paisajes y pinturas de género, de los principales maestros de los períodos barroco, rococó y neoclásico. Para el análisis de las imágenes producidas durante los siglos XIX o XX, consulte: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).
Cómo analizar una pintura
Para aprender a analizar e interpretar una pintura, es útil leer las evaluaciones escritas por otros. Es por eso que hemos compilado una lista con interpretaciones de pinturas famosas. No deseamos imponerle nuestros puntos de vista subjetivos; de hecho, esperamos que se forme su propia opinión sobre todas las pinturas que se enumeran a continuación, pero nuestros análisis pueden proporcionarle algo de reflexión y pueden ayudarlo a comenzar. La apreciación del arte no es como resolver ecuaciones matemáticas porque rara vez hay una visión "correcta" sobre (1) lo que un pintor en particular estaba tratando de lograr; (2) si tuvo éxito; o (3) cuán hermosa es su pintura. Además, lo que importa no es su conclusión acerca de una pintura, es su razonamiento: en otras palabras, POR QUÉ le gusta, la odia o se siente indiferente hacia ella.
Cómo interpretar una pintura: algunos consejos simples
Cuando analice una pintura, no lo olvide: es simplemente pintura dispuesta de cierta manera. Ni mas ni menos. Así que abre los ojos y observa detenidamente cosas como: (1) cómo el artista ha usado líneas para dibujar formas; (2) los diferentes colores (rojos, amarillos, etc.) utilizados; (3) los diferentes tonos o tonos de colores particulares utilizados (azul claro, azul medio, azul oscuro, etc.); (4) ¿qué tipo de textura de superficie ha creado el pintor? ¿Es muy suave, por ejemplo, con pocos trazos de pincel visibles, o está llena de grumos de pintura gruesa y signos evidentes de pinceladas? (5) cómo te llama la atención el artista; por ejemplo, ¿hay características que te llamen la atención y lo guíen por la composición? ¿La imagen está organizada horizontalmente de izquierda a derecha, o en diagonal o vertical? (6) ¿el artista intenta representar algo real, como una persona o escena? Si es así, ¿simplemente está tratando de replicar la realidad, o está tratando de decir algo al respecto? (7) ¿se incluyen algunos elementos en la imagen por razones simbólicas? En los viejos tiempos, por ejemplo, si un artista incluía un perro en su retrato de una mujer casada, implicaba que la mujer era fiel a su esposo. Muchas pinturas contienen símbolos como este; (8) si la pintura es completamente abstracta, observe detenidamente los tipos de formas que contiene y pregúntese si le recuerdan algo.
¿Cuál es la intención del pintor?
Ahora, utilizando la información que ha generado al analizar la pintura de acuerdo con estos 8 puntos, pregúntese cuál era la intención del pintor, en cada caso. Por ejemplo, si notó (punto 3) que el artista usó mucha pintura roja brillante, pregúntese por qué. ¿Qué estaba tratando de lograr el artista? O, si nota que su atención se dirige a un objeto en particular en la imagen, pregúntese por qué el artista podría desear atraer su atención a este lugar en particular. Si puede formarse una opinión sobre cuál era la intención del artista, en relación con los puntos anteriores, seguramente tendrá una muy buena apreciación de la pintura en sí.
Pinturas famosas analizadas
Listado AZ por artista
Artistas desconocidos (c.800)
Página del monograma de Cristo (Chi / Rho) en el Libro de Kells (800)
Biblioteca del Trinity College de Dublín
Exquisito ejemplo de intrincada decoración de estilo celta.
Wilton Diptych (1395-99)
National Gallery, Londres
Creado para el rey Ricardo II de Inglaterra, lleva el nombre de Wilton House, la casa señorial de los condes de Pembroke.
• Angelico, Fra (1400-55)
La Anunciación (c.1450)
Fresco, Museo de San Marcos, Florencia
Por encargo de la familia Medici, esta pintura mural al fresco era parte del esquema decorativo pintado por Fra Angelico para el convento dominico de Florencia, uno de los conjuntos de murales más importantes del Renacimiento florentino.
• Antonello da Messina (1430-79)
Cristo coronado de espinas (Ecce Homo) (1470)
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Algunos críticos de arte consideran este retrato como la obra humanista por excelencia del Renacimiento italiano, en la que el hombre es Dios.
• Bellini, Giovanni (1430-1516)
los Éxtasis de san francisco (1480)
Colección Frick, Nueva York
La compleja escena de Bellini de la vida de San Francisco que lo representa recibiendo los estigmas.
Retrato del dux Leonardo Loredan (1502)
National Gallery, Londres
El poderoso estudio de Bellini del líder y magistrado jefe de Venecia.
los Retablo de San Zaccaria (1505)
Iglesia de San Zaccaria, Venecia
La exquisita Madonna y el Niño de Giovanni Bellini entronizados con los santos Peter, Catherine, Lucia y Jerome.
• Bosch, Hieronymus (1450–1516)
Jardín de las Delicias (1500-05)
Óleo sobre madera, Museo del Prado, Madrid.
Este tríptico devocional es una de las obras de arte más enigmáticas y visionarias del Renacimiento holandés del siglo XVI.
Tríptico Haywain (1516)
Óleo sobre tabla, Museo del Prado, Madrid.
Otra obra maestra religiosa que se centra en las consecuencias del pecado.
• Botticelli, Sandro (1445-1510)
La primavera (1482-3)
Témpera sobre panel de álamo, Uffizi, Florencia
Por encargo de la familia Medici, esta compleja obra alegórica combina la elegancia lineal del arte gótico y la narrativa humanista del Renacimiento italiano. Uno de los mejores ejemplos de pintura mitológica del renacimiento italiano
Nacimiento de venus (1484-6)
Tempera sobre lienzo, Uffizi, Florencia.
Por encargo del patrón humanista Lorenzo Medici, esta pintura fue el primer desnudo secular desde antigüedad clásica . Pertenece a una serie de cuadros mitológicos pintados por Botticelli después de su regreso de la Capilla Sixtina en Roma.
• Broederlam, Melchior (1350-1411)
Retablo de Dijon (1394-99)
Museo de Bellas Artes, Dijon
Combina la decoración y el simbolismo del arte gótico internacional, con el naturalismo de la pintura prerrenacentista italiana del siglo XIV.
Bronzino, Agnolo (1503-72)
Una alegoría con Venus y Cupido (1540-50)
National Gallery, Londres
Pintura manierista fresca, erudita y compleja encargada por Cosimo de Medici para la corte Fontainebleau de Francisco I.
• Bruegel el Viejo, Pieter (c.1525-1569)
Proverbios holandeses (1559)
Óleo sobre tabla de roble, Gemaldegalerie, SMPK, Berlín.
Ejecutado al estilo del gran predecesor holandés de Bruegel, Hieronymus Bosch, ilustra la estupidez universal del hombre y la relevancia suprema del Creador y Salvador.
Mad Meg (Dulle Griet) (1562)
Óleo sobre madera, Museo Mayer van den Bergh, Amberes
Uno de los tres paneles pintados por Pieter Bruegel el Viejo a la manera de Hieronymus Bosch, es una obra de arte religioso poderosa y apocalíptica, personificada por las travesuras del grotesco Griet.
Torre de Babel (1563)
Óleo sobre panel, Kunsthistorisches Museum, Viena
Por encargo del coleccionista de arte de Amberes, Niclaes Jonghelinck, esta es la segunda de tres versiones del mismo tema. Una sorprendente expresión pictórica de la idea de que, sin el rescate divino, los trabajos mundanos del hombre son inútiles y fútiles.
Cazadores en la nieve (1565)
Óleo sobre tabla de roble, Kunsthistorisches Museum, Viena.
Una de las imágenes de paisajes más famosas en la historia de la pintura, contiene, como todas las obras de Bruegel, una narrativa significativa sobre el comportamiento rural de los holandeses del siglo XVI.
Masacre de los inocentes (c.1565-7)
Óleo / panel, Kunsthistorisches Museum, Viena
Hay dos versiones de esta escalofriante obra de arte bíblico: una en el Kunsthistorisches Museum de Viena y la otra en la Colección Real del Palacio de Hampton Court.
Fiesta de boda campesina (1568)
Óleo sobre tabla de roble, Kunsthistorisches Museum, Viena.
Esta conocida ilustración flamenca de la vida campesina ejemplifica el estilo italiano tardío de pintura de figuras de Bruegel. Contiene numerosas referencias simbólicas y un trasfondo moral inconfundible.
Parábola de los ciegos (1568)
Óleo sobre tabla de roble, Museo Nazionale di Capodimonte.
Uno de los ejemplos más famosos de una disposición espacial diagonal, esta pintura es la mezcla típica de Bruegel de pintura de género, sermón religioso y pintura de paisaje.
• Campin, Robert (c.1378-1444)
Tríptico de Seilern (sepultura) (1410)
Aceites / pan de oro, Instituto Courtauld
El primer trabajo sobreviviente de Robert Campin / Maestro de Flemalle, un importante fundador de la Escuela Flamenca, ilustra la preferencia pictórica flamenca por la observación, para crear un nuevo realismo, mejor para explicar la religión, en lugar de la dependencia gótica de los atributos formales.
Retablo de Merode (Tríptico de la Anunciación) (c.1425)
Óleo / panel, Claustros, Museo Metropolitano de Arte de Nueva York
También llamado Tríptico de la Anunciación, esta pintura al óleo flamenca de principios del siglo XV fue encargada por el rico comerciante flamenco Jan Engelbrecht como un retablo devocional doméstico.
• Caravaggio (1571-1610)
El llamado de san Mateo (1599-1600)
Capilla Contarelli, Iglesia de San Luigi dei Francesi, Roma
Compuesta como una pintura de género, esta obra captura la fracción de segundo después de que la convocatoria de Cristo cuelga en el aire, pero antes de que Levi pueda responder. En otro segundo, se levantará, se convertirá en Mateo el apóstol y seguirá a Cristo fuera de la habitación.
El martirio de san Mateo (1599-1600)
Capilla Contarelli, San Luigi dei Francesi, Roma
Aquí Caravaggio representa la escena, momentos antes de que San Mateo sea martirizado. La obra cuelga junto a sus dos pinturas hermanas, también de Caravaggio: The Calling of St Matthew y The Inspiration of St Matthew .
La crucifixión de san Pedro (1601)
Capilla Cerasi, Santa Maria del Popolo, Roma
La característica más impactante de esta pintura son los esfuerzos banales de los encargados de la ejecución de Peter. Con todos los empujones, tirones y levantamientos, uno casi pierde de vista el hecho de que un hombre está siendo ejecutado.
Conversión camino a Damasco (1601)
Capilla Cerasi, Santa Maria del Popolo, Roma
Una de las dos imágenes encargadas por Monseñor Tiberio Cerasi (1544-1601), tesorero del Papa Clemente VIII para la capilla de su familia.
Cena en Emaús (1601-2)
National Gallery, Londres
Uno de los mejores ejemplos de la pintura religiosa realista de Caravaggio, conocida también por sus efectos de escorzo, claroscuro y trompe l’oeil en el borde del plano de la imagen.
Muerte de la virgen (Morte della vergine) (1601-6)
Louvre, Paris
Caravaggio evita la emoción manifiesta que se ve en la pintura manierista, eligiendo en cambio resaltar el dolor de los dolientes al ocultar sus rostros, con el uso cuidadoso del tenebrismo dramático para distinguir a los dolientes llorones e iluminar el cuerpo de María con luz celestial.
La sepultura de Cristo (Deposizione) (1601-3)
Pinacoteca Vaticana, Roma
Una obra maestra de tierna lealtad cuando Nicodemo, Juan el Evangelista, María Magdalena, la Virgen María y su hermana María de Clopas bajan a Jesús a la tumba.
Amor Vincit Omnia (Cupido victorioso) (1602)
Gemaldegalerie SMPK, Berlín
Lo sorprendente de este trabajo es la alegría de la joven modelo al posar para la pintura. Entonces, la pintura es realmente un retrato del niño (Cecco) en lugar de una representación de un Cupido clásico.
Carracci, Annibale (1560-1609)
Frescos de la galería Farnese "Los amores de los dioses" (1597-1608)
Palazzo Farnese, Roma
Estilo clásico muy influyente de la pintura al fresco monumental.
• Christus, Petrus (1410-75)
Retrato de un joven chica (1470)
Gemaldegalerie, Staatliche Museen, Berlín
Innovadora obra maestra del retrato del mejor seguidor de Jan van Eyck.
• Correggio (1494-1534)
Asunción de la Virgen (Catedral de Parma) (1526-30)
Un impresionante ejemplo de pintura quadratura en la parte inferior de la cúpula.
Júpiter y Io (1533)
Museo de Historia del Arte de Viena
Una de las grandes obras maestras mitológicas del Alto Renacimiento.
• Cortona, Pietro da (1596-1669)
Alegoría de la Divina Providencia y el Poder Barberini (1633-39)
Palazzo Barberini, Roma
Un impresionante fresco de quadratura que celebra la vida del papa Urbano VII.
• David, Jacques-Louis (1748-1825)
El juramento de los Horacios (1785)
Óleo sobre lienzo, Museo del Louvre, París.
Una obra maestra de la pintura mitológica neoclásica.
La muerte de marat (1793)
Óleo sobre lienzo, Musees Royaux des Beaux Arts, Bruselas
La última pintura de propaganda que convierte a un mártir secular en un revolucionario despiadado.
• Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319)
Stroganoff Madonna y Niño (1300)
Témpera / oro sobre madera, Museo Metropolitano de Nueva York
Esta obra maestra religiosa temprana de la Escuela de pintura de Siena, también conocida como Stoclet Madonna, es un hito importante en la transición de la pintura medieval al renacentista.
Retablo Maesta (1308-1311)
Témpera / oro / madera, Museo de la Catedral de Siena
Ejemplificando el estilo gótico de la Escuela de Pintura de Siena, esta Virgen y el Niño entronizados con Ángeles y Santos fue diseñada para el altar mayor de la Catedral de Siena.
• Durero, Albrecht (1471-1528)
Autorretrato con cuello de piel (1500)
Alte Pinakothek, Munich
Este autorretrato es la forma en que Durero dice que desea ser considerado un artista del Renacimiento en lugar de un artesano del norte de Europa.
Una liebre joven (1502)
Albertina, Viena
Uno de los primeros estudios de la naturaleza en constituir una pintura por derecho propio.
Gran pedazo de césped (1503)
Albertina, Viena
Un ejemplo de la síntesis única de Durer del ojo renacentista del norte para el detalle y el humanismo y diseño renacentista italiano.
• El Greco (1541-1614)
El entierro del conde Orgaz (1586-88)
Iglesia de Santo Tomé, Toledo, España
La imagen más grande y famosa del artista, que conmemora el legendario funeral de Don Gonzalo de Ruiz, que fue visitado por San Esteban y San Agustín.
Vista de Toledo (1595-1600)
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Esta imagen atmosférica de la amada ciudad de Toledo de El Greco es uno de los primeros paisajes ’puros’ del mundo.
El desnudo de Cristo (El Espolio) (1577)
Catedral de toledo
Imagen muy dramática de la escena en la que Cristo es despojado antes de su crucifixión. Dominado por la figura central de Jesús en una rica túnica escarlata.
Cristo expulsando a los comerciantes del templo (1600)
National Gallery, Londres
Una de las cinco versiones de la historia bíblica de la limpieza o purificación del templo, que ocurre en todos los evangelios.
Retrato de Felix Hortensio Paravicino (c.1605)
Museo de Bellas Artes, Boston
Exquisito retrato monocromático del influyente teólogo real, poeta y fraile trinitario.
Retrato de un cardenal (1600)
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Retrato psicoanalítico del cardenal don Fernando Niño de Guevera, gran inquisidor de la Inquisición española.
• Eyck, Jan Van (1390-1441)
Retablo de Gante (1425-32)
Óleo sobre madera, Catedral de San Bavón, Gante
Uno de los grandes pinturas religiosas del día, este políptico masivo de Hubert y Jan van Eyck es una de las piedras angulares culturales de la Escuela Flamenca de pintura, aclamada por su vívido color, realismo sorprendente y una gran variedad de temas.
Hombre en un turbante rojo (1433)
Oleo sobre madera, National Gallery, Londres
Una de varias pinturas al óleo de fama mundial del líder de la Escuela Flamenca, ejemplifica el nuevo realismo que emanó de Flandes durante el siglo XV y que influyó en una amplia gama de pintores del Renacimiento italiano.
Retrato de arnolfini (1434)
Oleo sobre madera, National Gallery, Londres
Pintado en Brujas y repleto de simbolismo complejo, esta obra es una de las pinturas de paneles más famosas de la Escuela de pintura flamenca del siglo XV.
• Fouquet, Jean (1420-81)
Retrato de Carlos VII de Francia. (1445-50)
Museo del louvre, parís
Considerado como uno de los mejores retratos de la escuela francesa.
Díptico Melun (1450-55)
Óleo / panel, Museo Koninklijk; Gemaldegalerie, SMPK, Berlín
Este díptico devocional, encargado por Etienne Chevalier, tesorero del rey Carlos VII, podría confundirse fácilmente con una obra de arte moderno, en lugar de un ejemplo de gótico internacional.
Fragonard, Jean-Honore (1732-1806)
El columpio (Fragonard) (1767)
Colección Wallace, Londres
Obra maestra del arte erótico francés rococó en la tradición de Jean Watteau y Francois Boucher.
Fuseli, Henry (1741-1825)
La pesadilla (1781)
Instituto de artes de Detroit
Altamente imaginativa fantasía / pintura surrealista, ahora una imagen icónica.
• Gentileschi, Artemisia (1597-1651)
Judith decapitando a Holofernes (1620)
Óleo sobre lienzo, Galería de los Uffizi, Florencia .
Un tema bíblico favorito de Artemisia, que generalmente se inspira en sí misma (como Judith) y su violador Agostino Tassi (como Holofernes).
• Ghirlandaio, Domenico (1449-94)
Viejo hombre con un joven chico (1490)
Museo del louvre, parís
El trabajo de Ghirlandaio ilustra los avances humanísticos realizados por el arte y la cultura del Renacimiento temprano durante el quattrocento .
• Giorgione (1477-1510)
La tempestad (1508)
Galería de la Academia de Venecia
Pintura alegórica compleja del pintor más misterioso de Venecia.
La Venus dormida (Venus de Dresde) (1508)
Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden
Completado por Tiziano que basó su propia Venus de Urbino en él.
• Giotto (1267-1337)
Frescos de la capilla Scrovegni (c.1303-10)
Cappella degli Scrovegni, Padua
La piedra angular del arte renacentista, el ciclo de frescos de Giotto en Scrovegni o Arena Chapel marca una importante ruptura pictórica del plano estilo bizantino / gótico, y allana el camino para quattrocento naturalismo.
La traición de Cristo (beso de Judas) (1305) Scrovegni / Capilla Arena
Lamentación de cristo (1305) Scrovegni / Capilla Arena
• Va , Hugo Van Der (1440-1482)
El retablo de Portinari (1476-9)
Óleo sobre madera, Galería de los Uffizi, Florencia .
Obra maestra flamenca encargada por Tommaso Portinari, gerente de la sucursal de Brujas del Banco de la Familia Medici. Tuvo una gran influencia en el arte de Renacimiento Florentino .
• Grunewald, Matthias (c.1475-1528)
El retablo de Isenheim (c.1515)
Óleo sobre tabla de madera, Museo Unterlinden, Colmar .
El mayor retablo expresionista de la historia del arte; combina arte gótico, imágenes al estilo de Bosch y las últimas técnicas de pintura del Renacimiento alemán. Críticos de arte Nunca lo he entendido completamente.
• Hals, Frans (1582-1666)
El caballero de risa (1624)
Óleo sobre lienzo, Colección Wallace, Londres .
Ejemplifica el estilo de retrato vivo y espontáneo de Hals, aunque irónicamente el modelo no es ni caballero ni se está riendo.
• Holbein, Hans (1497-1543)
Retrato de Erasmo de Rotterdam (1523)
National Gallery, Londres
El primer retrato importante de Holbein, lo convirtió en un artista internacional.
Retrato de Sir Thomas More (1527)
Colección Frick, Nueva York
Thomas More, un conocido cercano de Erasmo, fue el principal mecenas de Holbein durante la primera visita de este último a Inglaterra.
Retrato de una dama con una ardilla y un estornino (1527–28)
National Gallery, Londres
Recientemente identificada como Anne Lovell, esposa de Sir Francis Lovell, asistente de Enrique VIII.
Retrato del comerciante Georg Giese (1532)
Gemaldegalerie, SMPK, Berlín
Uno de una serie de retratos de comerciantes de la Liga Hanseática que trabajan en Londres.
Retrato de Thomas Cromwell (1532-4)
Galería Nacional de Retratos, Londres
Cromwell fue el principal patrocinador de Holbein durante su segunda visita a Inglaterra, y su carrera nunca se recuperó por completo de la caída de Cromwell en 1540.
• Los embajadores (1533)
National Gallery, Londres
Doble retrato de Jean de Dinteville, el embajador de Francia, y Georges de Selve, obispo de Lavaur.
• Retrato de Enrique VIII (1536)
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
El retrato sobreviviente de Holbein, más detalles de otras pinturas, incluido el mural del Palacio Whitehall.
• Leonardo da Vinci (1452-1519)
Virgen de las rocas (Virgen de las rocas) (1483-5)
Óleo sobre tabla, Louvre, París.
Esta rara pintura de Leonardo fue instalada en la capilla de la Inmaculada Concepción, en la iglesia de San Francesco Grande en Milán. Sin embargo, pronto se vendió al rey Luis XII de Francia, con lo que se ejecutó una segunda versión. Esto ahora cuelga en la National Gallery de Londres.
señora con un armiño (1490)
Óleo sobre panel, Museo Czartoryski, Cracovia
Uno de los pocos pequeños retratos realizados por el genio florentino Leonardo da Vinci, esta pintura fue encargada por Ludovico Sforza, duque de Milán, el principal empleador de Leonardo entre los años 1482 y 1499.
La última cena (1495–98)
Témpera / aceite, Santa Maria delle Grazie, Milán
Conocido en italiano como Il Cenacolo o L’Ultima Cena , esta representación compleja de la historia bíblica presenta simbolismo matemático y narrativo, junto con un uso excepcional del color y la perspectiva.
Mona Lisa (La Gioconda) (1503-06)
Oleo sobre madera, Louvre, Paris
Con un valor estimado de $ 1 mil millones, La Gioconda es quizás la mejor pintura del Renacimiento italiano. Ejemplifica la técnica de pintura al óleo incomparable de Leonardo, incluido el dispositivo de sfumato.
• Hermanos Limbourg (Pol, Herman, Jean) (fl.1390-1416)
Tres Riches Heures du Duc de Berry (1413)
Gouache sobre vitela, Musee Conde, Chantilly
Uno de los ejemplos más magníficos de medieval. pintura en miniatura , este manuscrito iluminado es la obra maestra del Museo Conde, en Chantilly.
• Lorenzetti, Ambrogio (c.1285-1348)
Alegoría del buen y mal gobierno (1338-9)
Palazzo Pubblico, Siena
Esta serie de seis murales al fresco para el ayuntamiento de Siena es la obra maestra de Ambrogio.
• Mantegna, Andrea (1431-1506)
Lamentación sobre el Cristo muerto (c.1470-80)
Tempera sobre panel, Pinacoteca di Brera, Milán
Una de las mejores pinturas del Renacimiento temprano producida fuera de Florencia, es reconocida como probablemente el ejemplo más famoso de la técnica ilusionista de escorzo en el quattrocento.
Camera degli Sposi frescos (1465-74)
Fresco, Camera Picta, Palacio Ducal, Mantua
Uno de los ejemplos más famosos de pintura ilusionista del Renacimiento temprano, el techo y los frescos murales en esta sala de recepción común en el Palacio Ducal de Mantua, se caracterizan por trompe l’oeil técnicas de pintura como quadratura .
• Martini, Simone (1284-1344)
Tríptico de Anunciación con Santa Margarita y San Ansanus (1333)
Galería de los Uffizi, Florencia
La obra más grande de Martini, este exquisito retablo gótico fue creado para una capilla lateral en la Catedral de Siena.
• Masaccio (1401-28)
Frescos de la Capilla Brancacci (1424-8)
Santa Maria del Carmine, Florencia
Conocida como la "Capilla Sixtina del Renacimiento Temprano", la Capilla Brancacci fue pintada al fresco por Masolino da Panicale y su joven asistente Masaccio, y se convirtió en la encarnación del arte del Renacimiento Temprano en Florencia.
Expulsión del jardín del Edén (1425)
Fresco mural, Capilla Brancacci
Conocido en italiano como Cacciata dei progenitori dall’Eden, esta pintura es probablemente el más conocido de todos los frescos de la Capilla Brancacci.
El dinero del tributo (1426)
Fresco mural, Capilla Brancacci
Otro mural del ciclo de frescos de la Capilla Brancacci, destaca por su perspectiva científica lineal, estética humanista y figuras tridimensionales.
Santísima Trinidad (1428)
Mural de frescos, Santa Maria Novella, Florencia
Una obra icónica de Pintura del renacimiento temprano , destaca por su sobresaliente aplicación de la perspectiva lineal de un solo punto.
• Memling, Hans (c.1433-94)
El tríptico del juicio final (c.1471)
Óleo sobre panel, Muzeum Narodowe, Gdansk .
Pintada unos años antes del Tríptico Donne (1475-80, National Gallery, Londres), esta es la pintura religiosa más importante de Memling, que une el arte gótico con el del Renacimiento de Florencia.
Tríptico Donne (1477-80)
Óleo sobre panel, National Gallery, Londres.
Retablo de pequeña escala con exterior de grisaille, encargado por el noble galés Sir John Donne de Kidwelly y ejecutado en Brujas.
• Miguel Ángel (1475-1564)
Génesis Fresco (1508-12)
Techo de la Capilla Sixtina, Roma
Posiblemente el mayor ejemplo de pintura figurativa en la historia del arte, esta espectacular decoración de frescos ocupa unos 1, 000 metros cuadrados de techo, ilustrando eventos tomados del libro bíblico del Génesis.
Creación de Adán (1511-12)
Fresco, Capilla Sixtina, Roma
Una obra icónica de Arte cristiano , este es el más famoso de los frescos del techo de Miguel Ángel del ciclo del Génesis en la Capilla Sixtina, encargado por el Papa Julio II.
Juicio Final Fresco (1536-41)
Altar Muro de la Capilla Sixtina, Roma
Pintado 25 años después de la finalización de su fresco Génesis, este mural fresco fue ordenado por el Papa Clemente VII (1523-1534). Junto con el trabajo de Génesis, es considerada como la mayor obra maestra del arte religioso.
Parmigianino (1503-40)
Virgen con el cuello largo (1535)
Galería de los Uffizi, Florencia
Madonna y niño con un mensaje alegórico.
• Perugino, Pietro (1450-1523)
Cristo entregando las llaves a San Pedro (1482)
Capilla Sixtina, El Vaticano, Roma
Una de las mejores obras de arte bíblico del Renacimiento italiano, refuerza el dogma que rodea a la autoridad papal y demuestra el concepto de perspectiva lineal.
• Piero Della Francesca (1415-92)
Flagelación de Cristo (1450-60)
Temple / óleo sobre panel, Galleria Nazionale delle Marche, Urbino
Clasificado por el estudioso del arte Kenneth Clark Como una de las diez mejores pinturas de todos los tiempos, esta obra maestra del Renacimiento temprano es conocida por su aplicación de la perspectiva lineal.
• Poussin, Nicolas (1594-1665)
Secuestro de las sabinas (1634-5)
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
La pintura mitológica más famosa de Poussin sobre la antigüedad clásica.
Et en Arcadia Ego (1637)
Museo del louvre, parís
Memento morgue alegórico ejecutado en el estilo clásico típico de Poussin.
• Pozzo, Andrea (1642-1709)
Apoteosis de San Ignacio (1688-94)
Iglesia Jesuita de Sant’Ignazio, Roma
Posiblemente la mejor obra de pintura al fresco de trompe l’oeil.
• Pucelle, Jean (1290-1334)
los Breviario de Belleville (1323-26)
Bibliotheque Nationale, Paris
El breviario iluminado más famoso conocido por la pintura francesa del siglo XIV.
los Horas de Jeanne d’Evreux (1324-28)
The Cloisters, Metropolitan Museum of Art, Nueva York .
Libro de oraciones personal creado para la reina francesa, Jeanne d’Evreux.
• Quarton, Enguerrand (1410-66)
los Avignon Pieta (1454-6)
Louvre, Paris
Una de las mejores pinturas religiosas del siglo XV. Una obra maestra de la escuela provenzal.
• Rafael (1483-1520)
Escuela de atenas (Scuola di Atene) (1509-11)
Fresco, Stanza della Segnatura, Vaticano
La pintura al fresco más famosa de Raphael Rooms en el Vaticano, encargada por Papa Julio II (1503-13), es una síntesis pictórica del humanismo griego y el cristianismo renacentista.
Madonna Sixtina (1513-14)
Óleo / lienzo, Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden
Una de las últimas imágenes completadas por el propio Raphael, y posiblemente su más bella Madonna, fue instalada en el altar mayor de la iglesia de la abadía benedictina de San Sisto en Piacenza.
Retrato de Baldassare Castiglione (1514-15)
Óleo / lienzo, Musee du Louvre, París
Este retrato del Alto Renacimiento representa al eminente artista literario y pensador activo en la corte de Urbino a principios del siglo XVI. Se cree que es un esfuerzo de colaboración entre Rafael y otros asistentes, como Giulio Romano.
Papa Leo X con cardenales (1518)
Óleo sobre tabla, Galería Palatina, Palacio Pitti, Florencia.
Al igual que su retrato del papa Julio II, esta obra maestra es una obra compleja de retratos políticos que influyó en una gran cantidad de pintores renacentistas.
La transfiguración (1518-20)
Óleo sobre panel, Pinacoteca Apostólica, Vaticano
Por encargo del cardenal Giulio de ’Medici, que en breve será elegido Papa Clemente VII, esta obra maestra del Alto Renacimiento Arte bíblico fue un importante precursor del manierismo.
• Rembrandt (1606-69)
Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632)
Óleo / lienzo, Mauritshuis, La Haya
Uno de los retratos grupales más famosos del barroco holandés, fue el primer gran lienzo de Rembrandt y la pintura que ayudó a establecer su reputación después de su traslado a Amsterdam en 1631-2.
La guardia nocturna (1642)
Óleo / lienzo, Rijksmuseum, Amsterdam
El retrato grupal más conocido de la época barroca, es mejor conocido por su composición revolucionaria al convertir un tema monótono en una obra de arte dinámica.
Aristóteles contemplando el busto de Homero (1653)
Óleo / lienzo, Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Este retrato mitológico fue ejecutado por Don Antonio Ruffo de Messina (1610-78), uno de los grandes coleccionistas de arte de Sicilia. En 1961, fue adquirido por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York por $ 2.3 millones. Su valor estimado actual supera los $ 100 millones.
Betsabé con la carta del rey David (1654)
Óleo / lienzo, Louvre, París
Entre los mejores retratos de Rembrandt, esta obra bíblica fue una excusa para que Rembrandt pintara otro de sus desnudos femeninos exquisitamente expresivos.
Retrato de Jan Six (1654)
Óleo / lienzo, Colección privada, Amsterdam
Quizás el mejor retrato individual de Rembrandt, retrata a su amigo el empresario, magistrado y escritor Jan Six (1618-1700).
La conspiración de Claudio Civilis (1661)
Óleo / lienzo, Nationalmuseum, Estocolmo
Una de las obras más poderosas de Pintura holandesa del siglo XVII , se instaló en el nuevo Ayuntamiento de Ámsterdam, hasta que surgió una disputa, con lo cual Rembrandt guardó la pintura, que redujo de tamaño para que fuera más fácil de vender.
Síndicos del gremio de los fabricantes de telas (Los Staalmeesters) (1662)
Óleo sobre lienzo Rijksmuseum, Amsterdam
Mucho menos famoso que The Night Watch, este es otro de los fabulosos retratos grupales de Rembrandt, ejecutado en su última década. La comisión fue otorgada a Rembrandt después de su bancarrota, lo que indica el gran respeto que aún le ordenaba.
Suicidio de lucrecia (c.1666)
Óleo / lienzo, Minneapolis Institute of Arts
Ejemplificando el dominio de Rembrandt del claroscuro, esta obra dramática pero conmovedora también ilustra su genio para inyectar contenido emocional en el retrato.
La novia judía (c.1665-8)
Óleo / lienzo, Rijksmuseum, Amsterdam
Uno de los últimos retratos dobles de Rembrandt, esta obra bíblica es una de las pocas expresiones reales de amor creadas por un artista barroco en la Holanda del siglo XVII.
El regreso del hijo pródigo (1666-69)
Museo del Hermitage, San Petersburgo
Una de las últimas pinturas de Rembrandt, representa su mejor interpretación de una escena bíblica, en este caso la famosa parábola del hijo perdido del evangelio de San Lucas.
Rubens (1577-1640)
Sansón y Dalila (1609-10)
National Gallery, Londres
Una obra maestra del arte bíblico, muestra el impacto total del Renacimiento italiano y el posterior Barroco italiano en el arte de Rubens.
Descenso de la Cruz (Rubens) (1612-14)
Catedral de nuestra señora, Amberes
La más famosa de las versiones de Rubens de esta composición del Nuevo Testamento.
La violación de las hijas de Leucipo (1618)
Alte Pinakothek, Munich
Pintura mitológica compleja cuyo significado sigue siendo discutible hasta nuestros días.
Juicio de Paris (1632-5)
National Gallery, Londres
Probablemente la mejor de varias ilustraciones de Rubens de este mito griego.
• Rublev, Andrei (1360-1430)
los Icono de la Santísima Trinidad (1411-25)
Galería Tretyakov, Moscú
El más famoso de todos los iconos rusos, originalmente pintado para el Monasterio de la Trinidad de San Sergio, representa un punto culminante del arte medieval ruso.
Tiepolo, Giambattista (1696-1770)
Frescos de la residencia de Wurzburg (1750-53)
Kaiserhaal, Treppenhaus, Palacio de Wurzburg Las
pinturas al fresco más grandes del siglo XVIII del gran pintor rococó veneciano.
Tintoretto (Jacopo Robusti) (1518-94)
La Crucifixión (1565)
Scuola Grande di San Rocco, Venecia
Escena panorámica de estilo manierista del Gólgota. Versión altamente inusual e innovadora de Cristo en la cruz.
• Tiziano (1488-1576)
Venus de Urbino (1538)
Galería de los Uffizi, Florencia
Modelada sobre la Venus reclinada de Giorgione (1518), es uno de los desnudos femeninos más famosos del Renacimiento italiano.
Asunción de la Virgen (1516-18)
Santa María Gloriosa dei Frari, Venecia
Posiblemente los retablos más dramáticos e inspiradores de la historia del arte.
Papa Pablo III con sus nietos (1546)
Museo Nazionale di Capodimonte, Nápoles
Retrato político muy complejo del pontífice de la familia Farnese, lleno de simbolismo.
Baco y Ariadna (1520-23)
National Gallery, Londres
Pintura mitológica veneciana encargada por Alfonso I d’Este, duque de Ferrara para su palacio ducal.
Bacanal de los Andrianos (1523-5)
Museo del Prado, Madrid
Pintura mitológica del Alto Renacimiento conocida como poesia , basada en una historia del escritor romano Philostratus.
• Uccello, Paolo (1397-1475)
Batalla de San Romano (1438-55)
Tempera en panel, Galería Nacional de Londres; Uffizi Florencia; Louvre Paris
Uno de los pocos trípticos seculares del Renacimiento italiano, fue ’adquirido’ por el codicioso Lorenzo de ’Medici de su propietario, la familia Bartolini Salimbeni. El trabajo fue un experimento importante en perspectiva lineal.
Caza en el bosque (1470)
Museo Ashmolean, Oxford
Al igual que su hermana, la Batalla de San Romano (1438-55), esta pintura ilustra el dominio de la perspectiva lineal de Uccello.
• Velázquez (1599-1660)
Vendedor de agua de Sevilla (1618-22)
Museo de Wellington, Apsley House,
pintura de género o bodegón más famoso de Londres Velázquez.
Cristo crucificado (Cristo en la cruz) (1632)
Prado, Madrid
Pared-down, imagen clásica de la crucifixión.
La rendición de Breda (Las Lanzas) (1634-5)
Prado, Madrid
Pintura histórica compleja con la nobleza de Ambrogio Spinola.
The Rokeby Venus (1647-51)
National Gallery, Londres
El mayor desnudo femenino de Velázquez.
Retrato del Papa Inocencio X (1650)
Galería Doria Pamphilj, Roma
El más famoso de todos los retratos papales; base para el tocino Gritando Papas .
Las Meninas (Ladies-in-Waiting) (1656)
Museo del Prado,
la mayor obra de Madrid Velázquez, un complejo retrato grupal que trata los temas de la verdad y la ilusión.
• Vermeer, enero (1632-1675)
The Little Street (Street in Delft) (c.1657-58)
Óleo / lienzo, Rijksmuseum, Amsterdam
Una obra maestra del realismo protestante holandés , esta pintura es una de las pocas obras del artista que no contienen una figurativa significativa elemento.
Soldier and a Laughing Girl (c.1658)
Óleo / lienzo, Colección Frick, Nueva York
Esta pintura de género demuestra el dominio de Vermeer de la luz y el espacio, así como su capacidad para crear una sensación de intimidad en la que nos entrometemos.
La lechera (c.1658-1660)
Óleo / lienzo, Rijksmuseum, Amsterdam
Uno de los mejores ejemplos de pintura de género realista holandés, lleno de simbolismo y narrativa moral, ha sido durante mucho tiempo el favorito de artistas y críticos por igual.
Woman Holding a Balance (1662-3)
Óleo / lienzo, Galería Nacional de Arte, Washington DC
Una de las mejores pinturas de género en la historia del arte, esta obra abiertamente alegórica combina una técnica meticulosa con una intimidad profunda, un estilo sin igual por ningún otro pintor. de las escuelas de Leiden, Haarlem, Utrecht, Dordrecht o Delft.
Mujer joven con una jarra de agua / jarra (c.1662)
Óleo / lienzo, Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Uno de los cinco Vermeers en el Metropolitan Museum of Art, Nueva York, y el primero de su serie de "cuadros de perlas", ejemplifica el manejo de la luz de Vermeer, así como los tonos perlados de su paleta de colores azul y amarillo.
Mujer con un collar de perlas (c.1663)
Óleo / lienzo, Gemaldegalerie, SMPK, Berlín
Otra de las "imágenes de perlas" de Vermeer, exhibe la técnica de pintura distintiva de Vermeer, que incluye pinceladas de borde suave y paleta de colores amarillo-azul-gris.
Girl with a Pearl Earring (Head of a Girl with a Turban) (1665)
Óleo / lienzo, Mauritshuis, La Haya
Conocida como la "Mona Lisa del Norte", esta obra muestra que Vermeer también fue una retratista maestra, así como Un maestro pintor de género.
Chica con un sombrero rojo (c.1666-1667)
Óleo / panel, Galería Nacional de Arte, Washington DC ¿
Retrato o pintura de género? ¡A quien le importa! Una de las pinturas más pequeñas de Vermeer, esta exquisita obra maestra es también una de sus pocas obras en panel.
El arte de la pintura: una alegoría (c.1666-73)
Óleo / lienzo, Kunsthistorisches Museum, Viena
Esta obra, también llamada El artista en su estudio y La alegoría de la pintura, es la más grande de todas las imágenes de Vermeer y puede contener un autorretrato de él en acción.
The Lacemaker (c.1669-1670)
Óleo sobre lienzo, Louvre,
el cuadro más pequeño de Paris Vermeer, es considerada como una de las mejores pinturas de género creadas durante el período del realismo holandés.
Veronese, Paolo (1528-88)
Fiesta de bodas en Cana (1563)
Museo del Louvre, París
Ilustra el milagro bíblico cuando Jesús convirtió el agua en vino. El escenario de esta historia religiosa fue la Venecia del siglo XVI.
Fiesta en la Casa de Levi (1573)
Galería de la Academia de Venecia
Obra altamente polémica, originalmente una ’Última Cena’. Veronese cambió el tema al de ’Cristo en la casa de Levi’ para protegerse contra la Inquisición.
• Watteau, Jean-Antoine (1684-1721)
Peregrinación a Citera (1717)
Óleo / lienzo, Louvre, París; Charlottenburg, Berlín
Parte pintura de género, parte pintura de paisaje, esta obra (dos versiones de las cuales existen) introdujo un nuevo tipo de imagen conocida como La fete galante.
• Weyden, Roger Van der (1400-1464)
Descendimiento de la cruz (deposición) (c.1435-40)
Óleo sobre panel, Prado, Madrid
Esta obra maestra del arte religioso flamenco es la obra más grande de Van der Weyden y una de las obras más influyentes de mediados del siglo XV.
Joseph Wright de Derby (1734-97)
Un experimento sobre un pájaro en la bomba de aire (1768)
National Gallery, Londres
Pintura de género realista de un experimento científico. Iluminación de caravaggist.
Más recursos de pintura
• Grandes pintores europeos
Para biografías de pintores famosos (c.1250-1800), ver: Viejos Maestros .
• Grandes pintores modernos
Para las carreras de artistas modernos (1700-1900), ver: Pintores famosos .
• Grandes artistas
Para los mejores pintores, ver: Mejores artistas de todos los tiempos .
• Pinturas históricas principales
Para los mejores pintores narrativos, ver: Mejores pintores históricos .
• Retratos principales
Para el mejor retrato, vea: Los mejores retratos .
Ver también: Mejores retratistas .
• Pinturas paisajísticas principales
Para ver las vistas más impresionantes, consulte: Mejores artistas paisajistas .
Ver también: Pinturas de paisajes famosos .
• Pinturas de género superior
Para las obras de género más bellas, vea: Las pinturas de género más grandes .
Ver también: Mejores pintores de género .
• Pinturas principales de bodegones
Para ver los mejores bodegones, consulte: Mejores pintores de bodegones .
• Para más consejos sobre la interpretación de pinturas, vea nuestro índice principal: Enciclopedia de Artes Visuales .
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