El juicio de París (1636), Rubens:
análisis Traductor traducir

El juicio de París (1632-6) por Rubens. Galería Nacional, Londres.
Considerado como uno de los mejores pinturas del barroco flamenco.

Descripción

Nombre: El juicio de París (1632-6)
Artista: Peter Paul Rubens (1577-1640)
Medio: Pintura del panel, aceite en roble
Género: Pintura mitológica
Movimiento: Pintura barroca flamenca
Ubicación: National Gallery, Londres

Por el significado de otras famosas obras maestras,
por favor mira: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

Fondo

El principal representante de Arte barroco en Flandes, Rubens fue responsable de una gran cantidad de pintura de historia incluyendo algunos de los mejores pinturas religiosas del Contrarreforma católica. Además es famoso por su rubenesco. desnudos femeninos y otros tipos de pintura de figura. Influenciado por el Renacimiento italiano – en particular el colorito de Retablos venecianos y otras obras, y por Caravaggio (1571-1610), disfrutó de una exitosa carrera como uno de los grandes Pintores flamencos a las cortes reales y organismos religiosos de toda Europa. Para otros ejemplos importantes de Pintura barroca por Rubens, ver: Sansón y Dalila (1609-10); Descenso de la Cruz (Rubens) (1612-14) y La violación de las hijas de Leucipo (1618).

La historia mitológica griega del Juicio de París aparece brevemente en la Ilíada de Homero (24.25-30), y es mencionada por varios escritores posteriores, incluidos Ovidio y Luciano. Las imágenes de la historia aparecieron regularmente en Cerámica griega ya en el siglo VI a. C., y el tema siguió siendo popular en el arte de la antiguedad clasica, antes de disfrutar de un gran avivamiento en Arte renacentista – No menos importante porque brindó a los artistas la oportunidad de representar tres desnudos femeninos. El tema fue pintado muchas veces por el propio Rubens: véase, por ejemplo, la versión de 1599 en la National Gallery de Londres; la versión de 1606 en el Museo del Prado, Madrid; la versión de 1606 en la Academia de Bellas Artes de Viena; la versión de 1636 en la Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden; y la segunda versión (1638-9) en el Prado.

Nota: Paris, el hijo del rey Príamo de Troya, fue abandonado cuando era un bebé debido a los malos presagios asociados con su nacimiento, pero fue rescatado por pastores (más tarde fue recibido nuevamente por su padre, Príamo). Más tarde, fue elegido por Zeus (Júpiter) para decidir cuál de las tres diosas griegas (romanas) era la más bella: Afrodita (Venus), Hera (Juno) o Atenea (Minerva). Eligió a Afrodita y le otorgó una manzana dorada. Ayudado por Afrodita, París luego sedujo a Helena (la esposa de Menelao, rey de Esparta), lo cual, agravado por el descontento de Hera y Atenea, precipitó la Guerra de Troya.

La pintura de Rubens representa el momento en que París otorga la manzana de oro a Afrodita . Ella está parada entre Athena y Hera , mientras que Hermes , el mensajero de los dioses, está detrás de París. Visible en las nubes de arriba es la furia griega, Alecto . Como se mencionó anteriormente, el escenario le da al artista una oportunidad fácil de pintar tres desnudos, y Rubens aprovecha al máximo para crear las voluptuosas figuras femeninas por las que es famoso. Presentan la imagen de belleza femenina ideal que fue utilizada por ambos Leonardo (1452-1519) ) Mona Lisa , 1503-6) y Tiziano (c.1485-1576) ) Baco y Ariadna , 1523).

Afrodita (Venus), diosa del amor, la belleza y la fertilidad, tiene rosas (símbolos de amor) en el pelo, así como perlas que recuerdan la leyenda de su nacimiento. Ella le dice a Paris que si él la elige, ella hará que Helen (la mujer más bella del mundo) se enamore de él. Su soborno tiene éxito; Paris la elige como la diosa más bella. Atenea (Minerva), diosa de la guerra y la sabiduría, se encuentra a la izquierda, reconocible por el casco y el escudo que se encuentra junto a ella, esta última con una imagen de Medusa, el demonio de pelo de serpiente que Athena había ayudado a matar. A la derecha de Afrodita con una envoltura de terciopelo está Hera (Juno), la esposa de Zeus. Rubens ingeniosamente logra pintar el mismo modelo femenino visto desde todos los lados. Atenea se ve desde el frente; Afrodita desde el costado; y Hera desde atrás. La modelo es probablemente la segunda esposa de Rubens, Helene Fourment.

Mientras tanto, Paris, en alusión a su nacimiento, está vestido con la ropa de un pastor y armado con un ladrón. Hermes, de pie junto a él, lleva un sombrero alado y sostiene un caduceo, una varita envuelta con dos serpientes. En el extremo izquierdo está Cupido, dios del amor, que se muestra aquí como un niño pequeño. Al igual que Mercurio, él también tiene alas y un carcaj de flechas doradas para enamorarse. Pronto será enviado por Afrodita a Helen para que se enamore de París. Comparar: Amor Vincit Omnia (Cupido victorioso) (1602, Gemaldegalerie SMPK, Berlín) por Caravaggio (1573-1610).

Volando sobre la escena, con una serpiente en la mano, está Alecto the Fury. Ella ya ha convocado nubes de tormenta para indicar que el problema no está lejos. Esto prepara la escena para la parte final de la saga, no mostrada por Rubens, el secuestro de Helen de su casa en Esparta por París. Aunque, como prometió Afrodita, Helen se enamora de él, su secuestro conduce a la guerra.

Como una serie de Viejos maestros, Rubens usó el color para crear la ilusión del espacio. En el fondo, por ejemplo, el azul brillante de las colinas distantes y el cielo retrocede creando la impresión de profundidad. En el medio, el verde es el color dominante, mientras que los rojos y marrones más oscuros aparecen en primer plano, lo que lo hace sentir más cerca. Para más sobre color en pintura, ver también: Tiziano y pintura en color veneciano (1500-76).