Señora con una ardilla y un estornino, Hans Holbein:
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Retrato de una dama con
una ardilla y un estornino
Por Hans Holbein.
Considerado como uno de los
mejores pinturas de retratos
del siglo 16.

Descripción

Nombre: Retrato de una dama con una ardilla y un estornino (1527 – 28)
Artista: Hans Holbein el Joven (1497-1543)
Medio: aceite y temple pintura de panel
Género: Arte retrato
Movimiento: Arte renacentista del norte
Ubicación: National Gallery, Londres

Para la interpretación de otros retratos celebrados, consulte: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

ARTE ENTENDIDO
Para ayuda en la interpretación
pinturas de alemán
artistas como Holbein,
por favor mira: Evaluación de arte.

Hans Holbein the Younger es famoso por ser uno de los mejores retratistas del Renacimiento alemán, quien pintó varios retratos icónicos del rey Enrique VIII (reinó 1509-47). Sin embargo, como resultado de un entrenamiento exhaustivo con su padre Holbein the Elder y otros, su talento artístico se extendió a muchas otras áreas además del retrato, incluyendo Arte de la reforma protestante gráfico ilustración y xilografías. Consciente de cómo se desarrollaba la pintura al sur de los Alpes, viajó a Italia cuando tenía unos 20 años, estudiando, entre otras cosas, el trabajo de Andrea Mantegna (1430-1506) y Leonardo da Vinci (1452-1519). Como resultado, su estilo de pintura combina elementos del italiano Arte renacentista (perspectiva, sfumato) con retraso Arte gótico alemán – una influencia importante aquí fue el devoto pintor religioso de Mainz Matthias Grunewald (1470-1528). Nacido en Augsburgo, Holbein se mudó a Basilea, que pronto quedó bajo el dominio de los fanáticos luteranos. En 1526, armado con una carta de presentación a Sir Thomas More del filósofo Desiderius Erasmus (1469-1536), viajó a Inglaterra en busca de trabajo.

En esta visita a Inglaterra (1526-28), durante la cual trabajó principalmente dentro de los círculos humanistas alrededor de Sir Thomas More, no recibió comisiones del rey, aunque sí pintó a varios funcionarios de la corte y religiosos de alta posición. Las imágenes sobrevivientes de este período incluyen: Retrato de Sir Thomas More (1527, Colección Frick, Nueva York); Retrato de William Warham, Arzobispo de Canterbury (1527, Louvre, París); así como retratos del matemático bávaro y tutor de la familia de More, Nicholas Kratzer (1528, Louvre, París); el cortesano Sir Henry Guildford (1527, Colección Real, Castillo de Windsor), su esposa Lady Mary Guildford (1527, Museo de Arte de Saint Louis); y el rico terrateniente Thomas Godsalve y su hijo (1528, Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden). Estos excelentes estudios de personajes fueron una influencia importante en varios retratistas ingleses, en particular William Hogarth (1697-1764) y Thomas Gainsborough (1727-88).

Uno de los retratos más famosos producidos por Holbein durante este período es Lady with a Squirrel and Starling, quien recientemente fue identificada como Anne Lovell, la esposa de Sir Francis Lovell, asistente del rey. Es posible que haya sido uno de una pareja mostrando marido y mujer. Según Derek Wilson, autor de Hans Holbein: Portrait of an Unknown Man (2006), la ardilla formaba parte del escudo heráldico de la familia Lovell, mientras que el estornino de pecho moteado era un juego de palabras sobre la ubicación del asiento familiar. en East Harling, Norfolk. Los animales no se incluían de manera poco común en los retratos: las imágenes de mascotas, como los monos, a veces se agregaban a los retratos de mujeres y niños, mientras que las imágenes de halcones eran una adición popular a los retratos masculinos.

Aquí, la severidad inmóvil de la niñera se contrasta con el mordisco de nueces animado de la ardilla. Pintada de más después de completar el retrato, la ardilla de ojos brillantes contribuye con un mensaje importante. Su cola espesa se coloca deliberadamente entre los senos de la dama, como señal de la discreta sensualidad de la modelo.

Al mismo tiempo, la minuciosa pincelada de Holbein distingue con precisión entre diferentes texturas y superficies, incluidas las plumas del estornino, el pelaje suave de la ardilla, la capa de lino de la niñera, la blusa blanca translúcida y el puño con volantes, así como sus rasgos muy dibujados, la piel -tono y textura. El fondo azul de la tarde realza el calor de la luz que ilumina a la niñera.

Tenga en cuenta, en particular, la reproducción de Holbein de la lujosa gorra de piel blanca de la niñera (una prenda especialmente elegante en ese momento), que es casi idéntica a la que usaba Margaret Giggs (1508-70), la hija adoptiva de Thomas More: en un estudio de retrato de Holbein, ahora en la Colección Real de Windsor. Fue esta similitud del casco lo que (hasta hace poco) persuadió erróneamente a los expertos en arte de que Giggs, no Lovell, era el tema de la imagen.

En general, esta imagen ilustra muchas de las características encontradas en el retrato en inglés de Holbein: la expresión contenida de la modelo; los detalles meticulosamente representados, tan característicos del trabajo de Artistas renacentistas del norte ; la inclusión de varios mensajes ocultos; y un fondo relativamente poco profundo, incluso plano. Como muchos otros retratos de Holbein, sus pinturas de Enrique VIII son una excepción, es un estudio con modestia y subestimación.