La Primavera, Botticelli:
análisis, interpretación Traductor traducir

La primavera
Por Botticelli. Uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Educación artística
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Cómo apreciar las pinturas.

Descripción

Artista Botticelli (1445-1510)
Medio : Pintura al temple en el panel de álamo
Género : Mitológico / alegórico pintura de historia
Movimiento : Arte renacentista temprano
Museo : Galería de los Uffizi, Florencia.

Para el análisis de otras imágenes, ver: Pinturas famosas analizadas .

Zephyrus agarrando a Chloris,
a quien viola y hace
su esposa. En remordimiento, se vuelve
ella en la diosa Flora
(en la foto a la izquierda).

Una obra maestra de la Renacimiento Florentino, La Primavera fue encargada por el Familia Medici de un Botticelli (1445-1510) a la altura de sus poderes. Este complejo alegórico y pintura mitológica reúne la elegancia de Arte gótico, la belleza decorativa de la Gótico internacional y la narrativa humanista de la Renacimiento italiano. Contiene numerosas referencias a textos clásicos y contemporáneos, y está abierto a interpretaciones casi infinitas por eruditos e historiadores del arte. Según los Uffizi, probablemente fue pintado para celebrar la boda de Lorenzo Medici y Semiramide Appiani, que tuvo lugar en mayo de 1482. Al igual que su otra obra, El nacimiento de Venus (1484-86) – una pieza complementaria que colgaba en la casa de verano de los Medici – La Primavera sigue siendo una pintura icónica del Renacimiento en Florencia, y se ubica entre los mejores de todos Pinturas renacentistas. Botticelli entrenado bajo Fra Filippo Lippi (1406-69) cuyo estilo de interacciones expresivas entre figuras, combinado con técnicas decorativas heredadas del período gótico tardío, es claramente evidente en ambas pinturas. Otra influencia fue Antonio Pollaiuolo (1432-98), cuyo nuevo estilo de modelado muscular era más sensible a la anatomía y proporción humanas.

Mercurio, mensajero de la
dioses, guarda la escena como
El baile de las Tres Gracias.
Este trío representa tres
de los primeros no religiosos
desnudos femeninos en la historia del arte.

Pigmentos de color usados
Para detalles de los matices
disponible para quattrocento
pintores como Botticelli, ver:
Paleta de colores renacentista.

Especialmente diseñado para su cliente

Cuando Botticelli comenzó La Primavera, acababa de regresar de Roma, donde había ejecutado una serie de pinturas al fresco en las paredes de la Capilla Sixtina para el Papa Sixto IV. (Ejemplo: revuelta contra la ley de Moisés, 1481.) La finalización exitosa de una comisión tan prestigiosa consolidó su ya alta reputación y condujo a más comisiones de familias de la alta sociedad, como los Medicis. Fue durante este período 1482-90 que Botticelli pintó la mayoría de sus obras alegóricas y mitológicas ) Pallas y el Centauro, Venus y Marte, El nacimiento de Venus, La Primavera), que, por cierto, no estaban destinadas a ser vistas por un gran audiencia, pero se instalaron en salas privadas y se diseñaron específicamente para los intereses del cliente. Los clientes de Botticelli pertenecían al círculo humanista asociado con la familia Medici, por lo que estaban especialmente interesados ​​en la mitología clásica y el estudio de la antigüedad. En 1919, la pintura fue adquirida por el Galería de los Uffizi en Florencia. Aunque fue limpiado y restaurado a fondo en 1982, la pintura se ha oscurecido considerablemente a lo largo de los siglos.

Primavera – De la mitología clásica

En La Primavera, Botticelli creó una escena animada e interactiva, basada en varias fuentes diferentes, incluyendo, Ovid’s Fasti, un calendario poético de festivales romanos; y De Rerum Nature (Sobre la naturaleza de las cosas), un poema filosófico del escritor clásico Titus Lucretius Carus (siglo I a. C.). Primavera es una de las primeras pinturas conocidas del período posclásico que retrata dioses y diosas de tamaño natural y prácticamente desnudos. Algunas de las poses y figuras se derivan de Escultura griega, aunque, como es evidente por los torsos ligeramente alargados y los estómagos distendidos, se vuelven a trabajar para reflejar el florentino contemporáneo estética.

Para obtener más información sobre el arte italiano del siglo XV, consulte: Mejores dibujos renacentistas y Paleta de colores renacentistas.

Venus

La escena se desarrolla en el jardín divino de Venus, la Diosa del Amor, que está parada en el centro de la imagen, aparta un tono de las otras figuras. Muy cerca, sus compañeras, las Tres Gracias, visten de blanco diáfano y joyas con los colores de la familia Medici. Están bailando, mientras que junto a ellos en el extremo izquierdo de la imagen, Mercurio, el mensajero alado de los dioses, lleva un casco y una espada, lo suficiente como para identificarlo como guardia. También está marcado por sus zapatos alados y su personal de firma, con el que ahuyenta las nubes amenazantes. En lo alto, el hijo con los ojos vendados de Venus, Amor, apunta su flecha hacia las Tres Gracias.

Zephyrus

Mientras tanto, en el extremo derecho de la pintura, Botticelli ha representado dos cuentos separados de la mitología clásica. Ambos se refieren a Zephyrus, el dios del viento, que aparece con las mejillas hinchadas y alcanza a la ninfa Chloris. En el primer cuento, Zephyrus se enamora de Chloris, a quien toma por la fuerza como su esposa. En el segundo cuento, Zephyrus, como una señal de arrepentimiento por su conducta, luego transforma a Chloris en Flora Goddess of Flowers and Spring. Según Ovidio, él también le da un jardín maravilloso, lleno de flores y plantas, en el que reina la eterna primavera.

Paisaje botánico

Sin embargo, el jardín que vemos pertenece a Venus, quien levanta la mano para recibir a los espectadores en su reino. Su propiedad es confirmada por el árbol de mirto, detrás de ella, que es uno de sus símbolos. Por razones que no están claras, Botticelli pintó unas asombrosas 500 especies de plantas separadas en la imagen, incluidas unas 190 flores diferentes. Este único elemento ha sido objeto de décadas de catalogación e investigación especializadas.

La figura de Venus (tanto en La Primavera como en El nacimiento de Venus) puede haberse inspirado en Simonetta Vespucci, la esposa de Marco Vespucci. Según los rumores, ella era la amante de Giuliano de ’Medici, quien se supone que fue el modelo de Mercurio. Ver también el Retrato de Simonetta Vespucci (1482, Musee Conde, Chantilly), por Piero di Cosimo (1461-1521).

Amor Neoplatónico

Según un experto, La Primavera puede ser una ilustración del amor neoplatónico. Por lo tanto, el amor central simbolizado por Zephyrus es renunciado por el miembro central de las Gracias, quien le da la espalda a Zephyrus y Amor / Cupido, y mira a Mercurio. El mensajero alado está mirando más allá del lienzo la pintura Pallas y el Centauro (c.1482, Galería de los Uffizi, Florencia), que supuestamente colgaba junto a Primavera, y que retrata la victoria de la virtud sobre la lujuria. Si es así, debe haber sido colgado en un nivel más alto que Primavera, ya que la mirada de Mercurio se dirige hacia la esquina superior del jardín. (Compare la distorsión expresionista de formas de Botticelli, el estilo florentino, con la pintura contemporánea más naturalista Virgen de las rocas 1484-6, por Leonardo.)

Pinturas alegóricas de Botticelli

Estas imágenes: Pallas y el Centauro (c.1482, Galería de los Uffizi, Florencia), Venus y Marte (1483, Galería Nacional, Londres), Nacimiento de Venus (1482-3, Uffizi), La Primavera (1484-6, Uffizi) – En su mayoría completados en la década de 1480, forman un grupo inusualmente homogéneo, tanto en su contenido narrativo como en su expresión estilística. A pesar de los numerosos intentos académicos de los historiadores del arte, que abarcan todo el siglo XX, para descifrar el complejo conjunto de figuras y otros símbolos dentro de estas obras, siguen siendo un misterio. Una razón para esto, aparte de la presencia de referencias a elementos florentinos contemporáneos, algunos de los cuales han caído en la oscuridad total, es que son una mezcla súper compleja de mitología clásica y fuentes textuales modernas, y se encuentran entre los mayores tesoros en Pintura renacentista temprana. Para muchos académicos, las pinturas de Botticelli son un estudio de por vida, así que no se preocupe si no comprende todo en La Primavera : simplemente retroceda y disfrútelo.