El regreso del hijo pródigo, Rembrandt:
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El regreso del hijo pródigo
Por Rembrandt.
Considerado como uno de los
grandes pinturas religiosas
del siglo 17

Descripción

Nombre: El regreso del hijo pródigo (1666-69)
Artista: Rembrandt van Rijn (1606-69)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Género: Religioso pintura de historia
Movimiento: Arte barroco holandés
Ubicación: Museo del Hermitage, San Petersburgo

Para una explicación de otros famosos aceites y frescos,
por favor mira: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

ARTE ENTENDIDO
Para ayuda en entender
la Pintura holandesa de
artistas como Rembrandt,
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Fondo

Esta obra maestra de Arte bíblico confirma una vez más el estado de Rembrandt como uno de los mejores artistas de todos los tiempos y el más grande de todos Viejos maestros en la representación de escenas de la Biblia. Completado durante los últimos años de la vida de Rembrandt, The Return of the Prodigal Son retrata una escena de la parábola como se relata en Lucas 15: 11-32. Según el eminente erudito del arte Kenneth Clark se ubica entre los mejores pinturas siempre.

La iconoclasia religiosa que ocurrió después de la liberación de Holanda del yugo colonial de España y la Iglesia Católica, convirtió a las iglesias calvinistas en conchas, dedicadas al culto, la predicación y la oración. Las autoridades holandesas no deseaban decorar sus lugares de culto con arte de retablo, frescos o cualquier otro tipo de arte religioso hablar de. En cambio, Holanda se hizo famosa por Realismo holandés – un tipo de estilo de pequeña escala, detallado y altamente realista pintura de género y arte de retrato, muchos de los cuales contenían mensajes moralistas de diversos tipos. Un tercer tipo de arte en el que Artistas realistas holandeses sobresalió pintura de bodegones (notablemente Pintura Vanitas), que también contenía un mensaje moral, a veces religioso. Esto fue lo más cerca que vinieron muchos holandeses " Arte protestante ". Por lo tanto, es aún más sorprendente que un pintor protestante holandés como Rembrandt se convierta en un intérprete tan perspicaz de las escenas bíblicas.

Ya no había demanda en Holanda de arte cristiano con santos, arcángeles, mártires triunfantes u obras que glorificaran a la Virgen María, al estilo del pintor flamenco Peter Paul Rubens (1577-1640). Sin embargo, todavía había una audiencia para temas del Antiguo Testamento, particularmente cuando estaba lleno de acción dramática. Aprovechando una educación clásica y un buen conocimiento de la Biblia, el joven Rembrandt retrató repetidamente la historia de Sansón y Dalila, con un tremendo sentimiento por los efectos escénicos. Por favor vea también Sansón y Dalila (1610) por Rubens. Sin embargo, en su trabajo maduro, hay un cambio de actitud: las mascaradas cesan, una luz suave envuelve la escena y, en lugar de gestos patéticos, las emociones y la sustancia religiosa se hacen sentir.

En El regreso del hijo pródigo, una de las últimas pinturas de Rembrandt antes de su muerte, todo el dinamismo ha desaparecido. Como un patriarca del Antiguo Testamento, el padre pone sus manos sobre los hombros del penitente afeitado vestido con prendas gastadas. Con los ojos entrecerrados, sus gentiles gestos ordenan silencio. El acto de perdonar se convierte en una bendición de dignidad casi sacramental. Esta es una representación de la máxima espiritualización, liberada de todos los aspectos anecdóticos, en la que todo movimiento y acción se han detenido. El hermano mayor de la derecha, con su aspecto arrepentido, había reprochado, según San Lucas, a su padre: "Mira, te he servido durante tantos años y nunca desobedecí tus mandamientos… pero ahora él, que desperdició tu ha llegado dinero con rameras y has sacrificado el ternero engordado por él ". Rembrandt, sin embargo, elimina estas palabras, permitiéndole participar en este momento conmovedor en silencio. La escena se sumerge en una oscuridad similar a un sótano desde la cual los rostros del padre y su hijo mayor brillan pálidamente, sus capas rojas le dan brillo a esta oscuridad. Rembrandt, con toda su maestría, no se entregó a la sofisticación artística, sino que produjo una pittura povera dando predominio a la simplicidad.

Rembrandt trató repetidamente el tema del hijo pródigo, como un grabador y, particularmente a menudo, en su dibujo y bocetos – Véase, por ejemplo, El regreso del hijo pródigo (1656, dibujo de bister, Victoria & Albert Museum, Londres). En esta monumental versión de pintura al óleo, llegó a su forma más conmovedora y, a través del contraste del hijo mayor y el más joven (pródigo), psicológicamente, la formulación más compleja.

La disposición de las figuras, el padre y el hijo mayor (ambos en rojo), y el hijo menor arrodillado, la falta de movimiento, la luz oscura y, en particular, la calidez y la armonía de la paleta de colores, con su uso de ocre, dorado oliva y escarlata: todas estas cosas contribuyen a la extraordinaria sensación de tranquilidad, así como a un tierno perdón que es casi palpable. El genio pictórico de Rembrandt le permite invertir la escena con una dignidad y grandeza atemporales que reflejan perfectamente el arrepentimiento sincero del hijo, así como la respuesta amorosa y misericordiosa de su padre.

El mensaje inherente transmitido por esta obra maestra espiritual es claro. Dios siempre perdonará a un pecador arrepentido, pase lo que pase. De hecho, algunos estudiosos del arte interpretan El retorno del hijo pródigo como una súplica a los judíos para que se reincorporen al cristianismo convencional, seguros de que recibirán una cálida bienvenida de Dios y de todos sus seguidores. Estos eruditos creen que el hijo mayor simboliza a los judíos, y que Rembrandt lo pintó deliberadamente con los mismos colores que su padre, lo que significa que, en cierto sentido, son uno y el mismo.