Sansón y Dalila, Rubens:
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Sansón y Dalila (detalle)
Por Rubens.
Considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Nombre: Sansón y Dalila (1609-10)
Artista: Peter Paul Rubens (1577-1640)
Medio: Pintura del panel, óleo sobre madera
Género: Arte cristiano
Movimiento: Arte barroco flamenco
Ubicación: National Gallery, Londres

Por el significado de otras famosas obras maestras,
por favor mira: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

Fondo

Una figura muy importante en Pintura barroca Peter Paul Rubens fue muy influenciado por su estudio del italiano Arte renacentista así como las pinturas de Artistas barrocos italianos como Caravaggio Pintó a Sansón y Dalila poco después de regresar de ocho años en Italia, y la influencia de clasicismo y veneciano colorito Está a la vista. La pintura fue encargada por el concejal Nicolaas Rockox (1560-1640) para su residencia privada en la ciudad. Otras obras maestras de pintura de historia por Rubens incluyen: Descenso de la Cruz (Rubens) (1612-14); La violación de las hijas de Leucipo (1618); Minerva protege a Pax de Marte (1629-30, National Gallery, Londres); y Juicio de Paris (1632-5, Galería Nacional, Londres).

La historia de la biblia

Según el Antiguo Testamento de la Biblia (Jueces 16), Sansón, el hijo de Manoa, fue elegido por Dios para ayudar a los israelitas a vencer a sus enemigos, los filisteos. A cambio de hacer un voto de no afeitarse o cortarse el pelo (el voto nazareo), a Samson se le dio una fuerza física sobrenatural, que utilizó para realizar una variedad de hazañas heroicas. Lamentablemente, se enamoró de la tentadora Dalila, en el valle de Sorek. Cuando los filisteos se enteraron de esto, sobornaron a Dalila con 1.100 siclos de plata para descubrir el secreto de la fuerza de Sansón. Eventualmente, ella descubre que su fuerza desaparecerá si le cortan el cabello, por lo que una noche, mientras Sansón está dormido, llama a un criado para que le afeite, luego de lo cual los filisteos se apresuran y lo dominan. Más tarde, Sansón, cuyo cabello ahora ha vuelto a crecer, se venga al derribar los pilares del Templo Filisteo de Dagón, aplastando a sus captores y a sí mismo. La historia ha sido objeto de numerosas pinturas religiosas creado durante la era de Arte barroco, como "Sansón y Dalila" (1629-30, Gemaldegalerie, Berlín) por Rembrandt (1606-69); y "Sansón y Dalila" (1654, Musee des Beaux-Arts de Strasbourg) por Guercino (1591-1666).

En esta obra maestra de Arte bíblico, Rubens muestra a un Sansón dormido acostado en los brazos de Dalila, la mujer que ama, y ​​un criado le corta el pelo para drenar su fuerza. En el fondo, los soldados filisteos esperan para atacar tan pronto como su objetivo se haya debilitado. Rubens usa símbolos para resaltar el engaño de Dalila y la vulnerabilidad de Sansón. El peluquero filisteo, por ejemplo, que está cortando el cabello de Sansón tiene las manos cruzadas, simbolizando el engaño. Y en un nicho en la pared detrás de él hay una estatua de Venus, la Diosa del amor y su hijo, Cupido. Esto alude al hecho de que el amor es la causa de la caída de Sansón. La anciana de pie detrás de Dalila sosteniendo una vela para ayudar al barbero en su trabajo no se menciona en la Biblia, pero Rubens la ha agregado para simbolizar el papel que le espera a Dalila en el futuro.

En la superficie, la escena puede parecer pacífica, pero debajo contiene una gran tensión. ¿Funcionará el engaño de Delilah? ¿O nuestro héroe judío se despertará y matará a sus asaltantes clandestinos? Observe la suave colocación de su mano sobre su espalda; puede parecer un gesto de amor, pero solo se está haciendo para calmar a Sansón y evitar que se despierte y la mate por traicionarlo.

El uso magistral de Rubens de claroscuro hacer justicia al magnífico físico de Sansón (inspirado en Escultura griega y de Miguel Ángel Génesis fresco), probablemente deriva de los trabajos de Caravaggio (1573-1610). De hecho, la imagen fue atribuida anteriormente al artista holandés Gerrit van Honthorst (1592-1656), un pintor que trabajó en Roma a la sombra de Caravaggio, a principios del siglo XVII. La influencia italiana también es evidente en el uso de Rubens de color, que le debe mucho a Pintura veneciana se encontró durante el siglo XVII. La sensualidad de la escena se ve enormemente mejorada por los ricos colores y texturas que son visibles en toda la habitación. En particular, el delicioso vestido rojo de Delilah, el tiro de satén de azafrán, las alfombras estampadas y las cortinas colgantes que sobresalen, así como la iluminación suave (casi con seguridad la influencia de Adam Elsheimer) – todo se suma al sentido y la atmósfera de placer.

La pintura se vendió tras la muerte de su propietario original Nicolaas Rockox, y en el siglo XVIII formó parte de la Colección Liechtenstein en Viena, junto con otra obra de Rubens, Masacre de los inocentes (1611). Fue comprado por la Galería Nacional en 1980, por £ 5 millones. A pesar de la duda sobre la procedencia de la pintura del erudito griego Euphronsyne Doxiades (n. 1946), el reciente análisis dendrocronológico parece haber confirmado que el trabajo es un Rubens genuino.