Madonna Sixtina, Rafael:
Análisis, Interpretación Traductor traducir

La virgen sixtina
(Madonna di San Sisto)
Por Rafael Uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Artista Rafael (1483-1520)
Medio : Pintura al óleo sobre lienzo
Género : Religioso pintura de historia
Movimiento : Alto renacimiento
Ubicación : Gemaldegalerie Alte Meister Dresden.

Para el significado de otras obras maestras, ver: Pinturas famosas analizadas .

Análisis de arte
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Este trabajo de arte religioso – una obra maestra de Pintura del alto renacimiento – por el maestro Urbino Raphael, fue la última de sus Madonnas y una de las últimas fotos que completó él mismo. Entre los grandes ejemplos de arte de retablo, fue comisionado por Papa Julio II e instalado en el altar mayor de la abadía benedictina de San Sisto (San Sixto) en Piacenza. Originalmente, sin embargo, tenía la intención de ser una decoración para el sepulcro de Julio II, y la imagen del Papa Sixto I (a la izquierda de la imagen) fue seleccionada porque era el santo patrón del clan de Julio, la familia Della Rovere. Según los informes, donados por los monjes de San Sisto al rey Augusto III de Sajonia (1696-1763), se trasladó a su capital, Dresde, en 1754. En 1855, se instaló en una habitación propia en el Nuevo Museo Real de la ciudad (Neues Konigliches Museo). En 1946, después de la Segunda Guerra Mundial, fue trasladado al Museo Pushkin de Bellas Artes en Moscú, antes de ser devuelto a Alemania en 1955. Considerado por los historiadores como uno de los más grandes pinturas religiosas del Renacimiento italiano, actualmente se encuentra en el Gemaldegalerie Alte Meister en Dresden.

Composición

Esta divina pieza de Arte renacentista presenta un diseño equilibrado armonioso, ilusionismo practicado y retórica de la iglesia. En la parte superior, The Madonna está sosteniendo al Niño Jesús. Más abajo a la izquierda, San Sixto la mira humildemente mientras señala hacia afuera a la congregación fiel con su mano derecha. En este acto de mediación entre la Virgen celestial y el plano terrenal del espectador, se le une Santa Bárbara de pie (cuyas reliquias fueron adoradas en la iglesia de San Sisto), que inspecciona la escena con su mirada hacia abajo. Al pie de la imagen, se muestran dos pintorescos querubines alados descansando sobre sus codos mientras miran distraídamente las tres figuras sobre ellos. A la izquierda, la tiara papal del ex Papa Sixto I descansa sobre el marco de la pintura, actuando como una especie de puente entre el espacio real y el pictórico.

Las tres figuras principales, La Virgen, San Sixto y Santa Bárbara Madonna, habitan en un espacio imaginario, enmarcado por pesadas cortinas que se han abierto para revelar la escena celestial. Colocados en la disposición triangular habitual, están de pie sobre una cama de nubes, mirando hacia la congregación de la iglesia que se reuniría a continuación.

Además del ingenioso ilusionismo de la obra, ejemplifica varios otros aspectos de la habilidad única de Raphael como uno de los mejores Artistas del alto renacimiento. Primero, el diseño de las figuras es excepcionalmente equilibrado. Unificado por gestos y poses, el trío disfruta de una relación pictórica completamente armoniosa, mientras ocupa felizmente su propio espacio individual. En segundo lugar, las proporciones faciales de la Virgen, el Niño Jesús, Santa Bárbara y el famoso putti, se calculan para producir un aspecto estético: una característica que se ve reforzada por la hábil interpretación de los tonos de carne de Rafael y el uso de claroscuro . Tercero, observe la perspectiva realista, o ’profundidad’ que crea en la pintura, en parte a través de la intrusión del putti en el espacio real del espectador, y en parte a través de la disposición triangular de las figuras, lo que permite a la Madonna colocarse a cierta distancia en la imagen, creando la ilusión de profundidad en el plano de la imagen. Cuarto, vea también la representación virtuosa de Raphael de las cortinas giratorias, que ayuda a dirigir la mirada del espectador sobre la composición al tiempo que mejora la naturaleza realista general de la escena. Quinto, de Rafael Paleta de colores renacentista También ayuda a dirigir la atención del espectador, y también agrega calidez y riqueza a la composición. En total, una obra maestra de disegno .

Compara este trabajo con La transfiguración (1518-20).

Raffaello Sanzio

Rafael fue el artista que más se parecía Fidias (c.490-430 a. C.), el escultor ateniense y director artístico de la construcción del Partenón. Los griegos dijeron que este último no inventó nada; más bien, llevó todo tipo de arte inventado por sus precursores a tal grado de perfección que logró la armonía pura y perfecta. Esas palabras, "armonía pura y perfecta" expresan con precisión lo que Rafael trajo a la Renacimiento en Roma, así como Florencia y Urbino. Sus frescos en el Raphael Rooms – tales como el Escuela de atenas (1509) – y sus composiciones sobre el tema tradicional de la Virgen y el Niño parecían intensamente novedosas para sus contemporáneos, y solo la gloria tradicional nos impide ahora percibir su originalidad. Lo sublime, que Miguel Ángel alcanzado por su ardor y pasión, Rafael alcanzado por el equilibrio soberano de inteligencia y sensibilidad. Ver también su retrato, ejemplificado por Retrato de Baldassare Castiglione (1514-15) y su realista Papa Leo X con cardenales (1518).