Soldado y una niña riendo, Jan Vermeer:
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Soldado y una niña riendo
Por Jan Vermeer.
Considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Artista Jan Vermeer (1632-75)
Medio : Pintura al óleo
Tipo : Pintura de género
Movimiento : Realismo holandés
Museo : Colección Frick, Nueva York.

Para más ejemplos de Pintura holandesa del siglo XVII, por favor mira: Pinturas famosas analizadas .

Educación artística
Para apreciar el realista holandés
artistas como Jan Vermeer, ver
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Evaluación de arte:
Cómo apreciar el arte
y también:
Cómo apreciar las pinturas.

Un ejemplo simple pero encantador de lo único Barroco holandés estilo, esta pintura de género de Johannes (Jan) Vermeer se basa en el tema de una niña entreteniendo a su pretendiente militar. Están sentados en una mesa, cerca de una ventana abierta. En el primer plano izquierdo de la imagen, el oficial se sienta de espaldas al espectador, mientras que en el medio a la derecha, la niña lo mira mientras sonríe. Ella acuna un vaso en sus manos. En la pared detrás de ella hay un gran mapa de Holanda, un elemento decorativo que, junto con las sillas, reaparece con frecuencia en las obras posteriores del artista. La configuración en sí es relativamente común a Pintura de género realista holandés, pero Vermeer lo usa para demostrar su dominio de la luz y el espacio, así como su genio para la intimidad. Así, por ejemplo, la silueta oscura y algo abrumadora del soldado no solo le da a la pintura ’profundidad’ adicional, sino que también ayuda a crear un espacio privado más íntimo para la pareja, en el que el espectador puede entrometerse. Es este sentido de intimidad lo que distingue las imágenes de Vermeer de obras con temas similares de otros Artistas realistas holandeses. Calificado como uno de los mejores pinturas de género de su juventud, Soldier and a Laughing Girl de alguna manera justifica la reputación de Vermeer como uno de los mejores pintores de género del siglo 17

Dispositivo espacial

En Soldier and a Laughing Girl, Vermeer nos ha proporcionado un espacio pictórico bastante superficial en el que la pared posterior, más activa por la ubicación del mapa de los Países Bajos, parece proyectar las figuras hacia el espectador. Este dispositivo compositivo está relacionado con el desarrollado por Caravaggio en Italia y luego popularizado en Flandes y Holanda por el Caravagismo de sus seguidores de Utrecht. Característicamente para Vermeer, elementos como el mapa tienen un papel tanto compositivo como simbólico, visto aquí y en imágenes como Woman in Blue Reading a Letter (c.1662-1664, Rijksmuseum, Amsterdam). Por lo tanto, se presenta con suficiente detalle para ser identificable como el trabajo del eminente cartógrafo holandés Balthasar Florisz van Berckenrode. Iconográficamente, tales mapas colgantes reemplazaron los globos que los artistas anteriores usaban como símbolo de preocupaciones mundanas. (Para un fondo de pared en blanco contrastante, usado para enfocar la atención en el sujeto, vea Mujer con collar de perlas y la pequeña obra maestra en el Louvre, La encajera )

Manejo de la luz

La pintura ejemplifica la habilidad de Vermeer como luminista. La niña que ríe está bañada por la luz, que entra a través de la ventana abierta y se refleja en el fondo de color crema al que el artista ha agregado una serie de esmaltes ultrafinos de color rosa acuoso. La cara de la niña está enmarcada y más iluminada por su pañuelo en la cabeza y el cuello de su vestido, todo lo cual contrasta con las mangas oscuras de su chaqueta amarilla, salpicadas de reflejos brillantes.

Influencia de Gerard Terborch

Soldier and a Laughing Girl contiene una serie de elementos que son bastante nuevos en el repertorio de Vermeer, lo que hace que varios estudiosos especulen sobre quién podría haber influido en el joven artista de Delft. Investigación de archivo que une a Vermeer y el retratista y pintor de género nacido en Zwolle Gerard Terborch (1617-81) a mediados de la década de 1650, parece establecer que esto último fue una influencia importante en el desarrollo temprano de Vermeer. A fines de la década de 1640, por ejemplo, Terborch ejecutó una serie de obras que debieron sorprender al artista más joven por su magnífica técnica y por su novedoso tema. Terborch, como Vermeer, no solo admiraba al retratista flamenco Anthony van Dyck (1599-1641), pero en realidad había visitado Inglaterra, donde Van Dyck estaba activo, en 1635. Como resultado, la exploración sutil de los efectos de luz en telas brillantes y otras superficies, evidente en el puntillismo en Soldier and a Laughing Girl, también como en otras imágenes de Vermeer, también puede deberse al contacto temprano de Vermeer con Terborch. Incluso el tema de este importante trabajo inicial está estrechamente relacionado con el propio Soldado y niña de Terborch (hacia 1650, Museo de Bellas Artes de Pushkin, Moscú).

Uso de la cámara oscura

Sin embargo, a pesar de algunas similitudes obvias con el trabajo de Terborch, esta composición de Vermeer difiere de la de sus contemporáneos en dos elementos importantes: la calidad del espacio y ciertos aspectos de la ejecución física, incluida la pincelada. Es posible que Vermeer haya sido fuertemente influenciado en estas áreas por el uso de la cámara oscura. Este dispositivo óptico primitivo es básicamente el precursor de la cámara de visión normal, y carece solo de una película sensible a la luz en la que se pueda preservar la imagen. Desde el Renacimiento, los artistas habían empleado la cámara oscura como ayuda para perspectiva, y tal vez de otras maneras. Varios pintores holandeses anteriores del siglo XVII también habían utilizado el instrumento, pero Vermeer parece ser el único que lo empleó para capturar la calidad única y fotográfica de su imagen.

Aún no se sabe exactamente cómo lo usó, y es muy debatido. Aun así, los pequeños puntos o puntos con los que aplicó sus colores y los delicados halos de luz que a veces delinean sus formas, implican que vio la imagen proyectada a través de algo que pudo haber usado espejos para corregir la imagen y que pudo haber tenido un visor de vidrio esmerilado muy parecido a una cámara de visión antigua. Inherente al uso de una imagen oscura de cámara no corregida, o cualquier imagen fotográfica, es el tamaño exagerado de los elementos de primer plano (presencia el efecto abrumador de la forma del soldado) y la fusión o combinación de reflejos (testigo de las manos y vaso de la niña riendo). Intento de Vermeer para capturar lo visual estética de la imagen fotográfica suministrada por la cámara oscura debe, al menos en parte, explicar las cualidades sorprendentemente modernas de su trabajo, mientras que al mismo tiempo, podría explicar también por qué los críticos del siglo XIX a menudo encontraron su trabajo tan exótico. Hoy en día, rodeados de fotografías, hemos llegado a aceptar las distorsiones espaciales de la cámara como algo natural.

El uso de Vermeer de la cámara oscura puede (junto con el hecho de que se ganó la mayor parte de su vida con actividades no artísticas) también explica su producción limitada y la pequeña escala de la mayoría de sus imágenes. La cámara oscura, aparentemente utilizada por el maestro por primera vez en este trabajo, también puede ser responsable del cambio dramático tanto en su estilo como en su enfoque del tema después de aproximadamente 1658. A pesar de las diferencias estilísticas con trabajos anteriores, el tema de Este lienzo se puede relacionar con la anterior Procuress de Vermeer (1656, Alte Meister Gallerie, Dresden), e incluso puede verse como evidencia de su continuo interés en el Utrecht Caravaggisti. El gesto con las manos abiertas de la niña que ríe, y el vaso, que invitan a alguien a llenarlos, sugieren que el verdadero punto de este trabajo puede ser el tema del Hijo Pródigo, favorecido por muchos artistas holandeses del siglo XVII. Ciertamente, el prominente mapa de la pared indica la naturaleza mundana de la imagen.

Mensaje de la pintura

Este primer trabajo de Vermeer contiene menos simbolismo que los posteriores. Tanto el mapa como la ventana abierta son alusiones al mundo exterior, insinuando quizás la exposición de la niña a las influencias adultas, lo que requiere un cuidado adicional cuando se trata de alcohol. Para un trabajo que promueve la castidad, vea Chica con un arete de perla ) Cabeza de una niña con turbante) (1664-6, Mauritshuis, La Haya).

Procedencia

Este trabajo es, sin duda, el que figura en la importante venta en Amsterdam de 1696 de las pinturas de Vermeer como "Soldado con una niña riendo, muy hermosa, 44, 10 florines", aunque reapareció en una venta en Londres tan tarde como 1861 como obra de Pieter de Hooch (1629-84), contemporáneo de Vermeer en Delft. Esto a pesar de las atribuciones precisas en 1858-9 por eruditos como Theophile Thore (1807-69) y Gustav Friedrich Waagen (1794-1868). No fue hasta después de 1881 que Vermeer fue readmitido como el creador oficial de la obra, luego de una investigación realizada por el comerciante de arte de Nueva York Knoedler, quien lo vendió a HC Frick en 1911.

Obras de Vermeer

Para la evaluación de otras pinturas de género por el pintor de Delft Jan Vermeer, ver:

La pequeña calle (Calle en Delft) (c.1658)
La lechera (c.1658)
Mujer joven con una jarra de agua / jarra (c.1662)
Mujer sosteniendo un equilibrio (1662-63)
Chica con un sombrero rojo (c.1666)
El arte de la pintura: una alegoría (Artista en su estudio) (c.1666-1673)