Torre de Babel, Pieter Bruegel:
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Torre de Babel
Por Pieter Bruegel el Viejo.
Visto como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Pintura : Torre de Babel
Fecha : 1563
Artista Pieter Bruegel el Viejo (1525-69)
Medio : aceite en panel
Género : Religioso pintura de historia
Movimiento : Renacimiento holandés
Lugar : Museo de Historia del Arte de Viena.

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Uno de una serie de pinturas de paneles dedicado a arte religioso, esta imagen (encargada por el coleccionista de arte de Amberes Niclaes Jonghelinck y ahora en el Kunsthistorisches Museum, Viena) fue la segunda de las tres versiones de la bíblica Torre de Babel, pintada por Pieter Bruegel. La primera versión (ahora perdida) era una miniatura de marfil, que figuraba en el inventario del miniaturista italiano nacido en Croacia Giulio Clovio (1498-1578), con quien Bruegel colaboró ​​en Roma en 1553. La tercera versión era más pequeña. pintura al óleo en madera, fechada en 1564, que ahora se encuentra en el Museo Boijmans Van Beuningen de Rotterdam. En general, se cree que la pintura de Rotterdam data de aproximadamente un año después de la imagen en Viena. La Torre "Grande" vienesa, es casi el doble de grande que la Torre "Pequeña" de Rotterdam y se caracteriza por un tratamiento más tradicional del tema. Basado en Génesis 11: 1-9, en el cual el Señor confunde a las personas que comenzaron a construir "una torre cuya cima puede llegar al Cielo", incluye, como la otra versión no, la escena del Rey Nimrod y su séquito apareciendo. ante la genuflexiva multitud de obreros. Este evento no se menciona en la Biblia, pero se sugirió en las Antigüedades de los judíos de Flavio Josefo. Para Bruegel era importante subrayar el pecado del orgullo del Rey y la prepotencia que se supone que resalta la imagen. Al igual que Saúl, en El suicidio de Saúl (1562, Kunsthistorisches Museum, Viena), Nimrod también es castigado por su orgullo. Ambos hombres recibieron un trato similar por parte de Dante en su Purgatorio (donde la escena está representada en la talla XII, 40-42), por Sebastian Brant en su Barco de los locos. Curiosamente, a pesar de esto, la versión de Rotterdam es la que se copia con mayor frecuencia; véase, por ejemplo, la Torre de Babel (1568) de Lucas van Valckenborgh (1535-97), ahora en la Alte Pinakothek, Munich. Tanto el tema del Antiguo Testamento de la pintura de Bruegel, como su composición discreta, están en línea con las nuevas pautas estéticas de Arte de la reforma protestante del siglo 16.

Coliseo Romano: Un Símbolo del Hubris Humano

La representación de la torre como una estructura enorme con rampas en espiral era relativamente común en Arte renacentista del norte como la iluminación de libros. Pero la inspiración para otros aspectos de la extraordinaria arquitectura de Bruegel provino del Coliseo de Roma, quizás a través de reminiscencias y bocetos tempranos, o la serie de grabados realizados por el principal editor de Bruegel, Hieronymus Cock. El Coliseo Romano fue considerado en ese momento como un símbolo de arrogancia y persecución. O, para decirlo de otra manera, Roma era la Ciudad Eterna, construida por los Césares para durar para siempre. Los protestantes entendieron que su posterior decadencia y colapso simbolizaba la vanidad y la fugacidad de las ambiciones y esfuerzos terrenales del hombre.

La Torre es de significado babilónico, pero de diseño romano. Su precursor más importante a este respecto fue Simon Bening, el pintor de la miniatura de la Torre de Babilonia en el Breviario Grimani, que pobló las rampas y el entorno de la Torre con innumerables multitudes de trabajadores y utensilios de construcción, y mostró a Nimrod de manera similar. papel de mando y esclavitud. Sin embargo, la Torre del Breviario Grimani tiene una forma cuadrada y se ve mucho menos romana que la de Bruegel. Paradójicamente, a juzgar por la notable inestabilidad de la estructura de Bruegel, la pintura parece indicar que el fracaso final de la Torre se debió a dificultades de ingeniería en lugar de la decisión de Dios de despojar a la gente de su lengua común.

Bruegel ha colocado la Torre en un paisaje costero, cerca de un río, tal vez reflejando el hecho de que las vías fluviales, en lugar de caminos rurales sin pavimentar, transportaban la mayoría de los productos pesados ​​durante el siglo XVI. El tema y su sitio también tenían la intención de reflejar la situación en Amberes, donde el rápido crecimiento de los edificios había causado problemas generalizados. los pintura sirvió así como una advertencia alegórica para las autoridades de la ciudad, similar a la de Mad Meg (Dulle Griet) (c.1562, Museo Mayer van den Bergh, Amberes).

La inutilidad de las ambiciones y esfuerzos humanos

La ilustración detallada de los frenéticos esfuerzos de los ingenieros, albañiles y trabajadores sugiere una segunda moraleja: la inutilidad del esfuerzo humano, un tema también mencionado por Sebastian Brant en su Barco de los locos. Bruegel volvió a este tema en varias obras diferentes: en Cazadores en la nieve (1565, Museo de Historia del Arte de Viena) por ejemplo, transmite la idea de que el hombre es una entidad impotente, sin ninguna consecuencia, que está a merced de las estaciones y los ritmos naturales del año.

Realismo detallado

La Torre de Babel presenta una gran cantidad de detalles meticulosos, relacionados con la construcción del edificio, realzados, sin duda, por el intrincado conocimiento de Bruegel de las técnicas de construcción, adquiridos durante su ejecución de varias pinturas que ilustran la excavación del canal Amberes-Bruselas. A la derecha hay una grúa enorme, muy similar a la que se encuentra visiblemente sobre el puerto en el Breviario Grimani. Los trabajadores como hormigas están ocupados cargándolo con enormes losas de piedra que han recibido desde abajo y pasarán a la rampa más alta donde otros están preparados para recibirlos. Un trabajador sube una escalera hacia esa sección, que está siendo transformada de roca en arquitectura estructurada por una gran cantidad de otras personas. A la izquierda, parte de la fachada ya se está completando en parte; una mujer entra por una de las puertas, una escalera sobresale de una de las ventanas superiores, más arriba, otra gran multitud de trabajadores trabaja en el techo, y así hasta el infinito.

Cualquiera que sea la razonabilidad de estas acciones individuales, y este punto aún no se ha investigado a fondo, uno percibe de inmediato la inadecuación grotesca de los medios y la locura de toda la empresa. Por muy laboriosas que puedan ser estas ’hormigas’, se enfrentan a probabilidades desesperadas que se demuestran de manera brillante. En el mismo nivel, la finalización del último detalle se opone a comienzos desnudos, con etapas intermedias intermedias, lo que intimida a una carrera frenética contra el tiempo inexorable, mientras que la parte superior todavía está invadida por nubes.

Movimiento

Si bien Bruegel disfrutaba enormemente al presentar cada detalle con una exactitud casi científica, también sentía una intensa curiosidad sobre el tema del movimiento. La Torre de Rotterdam de Babel, por ejemplo, parece estar experimentando alguna forma de rotación inestable. La fascinación de Bruegel por el movimiento lo llevó a explorar la figura que cae, un concepto pictórico que encuentra su máxima expresión en The Parábola de los ciegos (1568)

Obra de Bruegel

Una de las figuras más versátiles de Pintura flamenca Las fotos de Bruegel cubren una amplia gama de temas. Tanto como pintura de paisaje, su pinturas religiosas presenta una serie de escenas bíblicas convencionales ) Masacre de los inocentes , Procesión al Calvario) incluyendo parábolas de Cristo ) Parábola de los ciegos), así como temas mitológicos ) Paisaje con la caída de Ícaro) y dichos proverbiales ) Proverbios de los Países Bajos). Sus imágenes alegóricas son típicamente de carácter religioso; véanse, por ejemplo, los dos conjuntos de grabados: Los vicios (1556-57) y Las virtudes (1559-60), aunque también incluyen sátiras sociales. Su "campesino" pintura de género – ejemplificado por The Wedding Dance (1566), The Land of Cockaigne (1567), The Peasant Wedding (1568) y The Peasant Dance (1568) – también son bien conocidos, al igual que obras menos directas como The Fight Between Carnival y Lent (1559), Juegos infantiles (1560) y Mad Meg (Dulle Griet) (1562).

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