Vendedor de agua de Sevilla, Velázquez:
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El vendedor de agua de Sevilla
Por Diego Velázquez.
Considerado como uno de los
mejores pinturas de género de
El barroco español.

Descripción

Nombre: El vendedor de agua de Sevilla (1618-22)
Artista: Diego Velázquez (1599-1660)
Medio: Óleo sobre lienzo.
Género: Pintura de género (bodegon)
Movimiento: Arte barroco español
Ubicaciones: Apsley House, Londres; Uffizi Florencia; Colección privada

Por el significado de otras famosas obras maestras,
por favor mira: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

Fondo

Bendecido con un talento prodigioso que lo convertiría en el líder de Pintura española durante el siglo XVII, Velázquez, de 23 años y nacido en Sevilla, se estableció en Madrid, donde su arte de retrato le aseguró el puesto de pintor del rey Felipe IV. A su debido tiempo deslumbraría a sus contemporáneos con algunos de los mejores pinturas barrocas en España, incluidos: Cristo crucificado (1632) La rendición de Breda (1635) Retrato del papa Inocencio X (1650) La Venus Rokeby (1647-51), y Las meninas (1656). Pero cuando era joven en Sevilla se especializó en un tipo de pintura de género sombrío al estilo de los Bamboccianti, conocidos como bodegones. Centrándose en temas como mendigos, vendedores callejeros y soldados de ocio, sus obras incluyeron: The Lunch (1617, Hermitage, St. Petersburg) y Old Woman Frying Eggs (1618, National Gallery of Scotland), así como su serie titulada The Vendedor de agua de Sevilla.

El Waterseller de Sevilla es el título dado a tres pinturas de Velázquez, que data del período anterior a su partida de Sevilla a Madrid (1618-1622). Una versión está en Apsley House (Museo de Wellington), Londres, la antigua casa del duque de Wellington; otro está en la Galería de los Uffizi, Florencia; y una tercera versión permanece en manos privadas. El más profundo y monumental de los tres, originalmente parte de la Real Colección Española, se encuentra en Apsley House; el anterior Waffel Uffizi con su sombrero rojo es más una parodia; mientras que la tercera versión está dominada por un esquema de iluminación y color en el que la inocente cara blanca del niño casi ha desaparecido. En este artículo nos centramos en la pintura de la casa Apsley.

El tema de esta obra maestra de Arte barroco es un vendedor ambulante de agua conocido como ’el corso de Sevilla’ que, según relatos escritos de la época, usaba una bata con agujeros, para mostrar mejor sus llagas en la piel a los transeúntes. Pero en esta imagen increíblemente tranquila y silenciosa, Velázquez le da la apariencia de un santo o monje, que casi no se da cuenta de las personas que lo rodean, y que tiene una mirada lejana en sus ojos que sugiere una profunda aceptación de la vida.

Tiene dos clientes: un joven parado junto a él y un joven en parte oscurecido por la sombra del fondo. (Su figura se ha desvanecido con el tiempo; es más visible en la versión Uffizi). El vendedor de agua le pasa un vaso de agua recién vertido al niño, sin mirarlo. Es un vaso brillante y limpio con un higo negro dentro para refrescar el sabor del agua. El niño mismo, cuya joven cara blanca ofrece un marcado contraste con los viejos rasgos marrones del vendedor, también desvía la mirada por respeto a la edad y la pobreza del vendedor callejero. En primer plano podemos ver las grandes vasijas de agua de cerámica del vendedor, representadas como un pintura de bodegones – cuyas líneas hacen eco de las de su rostro. Es la cara gastada de alguien que ha pasado mucho tiempo parado en las esquinas de las calles calientes y polvorientas, un sentimiento reforzado por los marrones y ocres terrosos del artista. color esquema.

En ninguna parte se ilustra mejor el respeto de Velázquez por los pobres que en este retrato de un simple vendedor ambulante, cuya situación es ennoblecida por la luz que cae sobre él y por su camiseta blanca, como una mortaja. Velázquez fue fuertemente influenciado por el pintor italiano radical Caravaggio (1571-1610), y así aprovecha al máximo claroscuro para modelar sus temas y tenebrismo para enfocar la atención del espectador. Pero le da al trabajo una sensación práctica que es más parecida a Pintura de género realista holandés (los Bamboccianti provenían de Holanda y Flandes) en lugar de los más dramáticos Caravagismo. Velázquez no desea idealizar su tema; por el contrario, trata de capturarlo en todas sus imperfecciones. Sin embargo, se las arregla para imbuir al vendedor de agua con una dignidad intemporal y la escena con una monumental sensación de calma. Otro Artistas barrocos españoles bodegones pintados, especialmente los nacidos en Sevilla Murillo (1618-82), pero sus obras tendían a ser poco más que escenas callejeras sentimentales.