Pintura de escena estadounidense, movimiento de arte del realismo urbano Traductor traducir

American Scene Painting es un término vago que describe un estilo de realismo que creció en los Estados Unidos a fines de los años 1920, 30 y 40, y que estuvo marcado por el uso de imágenes específicamente estadounidenses. El objetivo de esta escuela de Arte americano era hacer una crónica, si no exaltar, la América rural y de los pueblos pequeños. Pero primero, algunos antecedentes…

1900-14: una nueva forma de realismo urbano

América durante el período 1900-14 fue testigo del surgimiento de una nueva generación de Pintores del siglo XX, empeñado en reemplazar los nombres establecidos como Thomas Eakins (1844-1916), Mary Cassatt (1844-1926), John Singer Sargent (1856-1925), Whistler (1834-1903) y Winslow Homer (1836-1910). Varios de estos nuevos pintores estaban interesados ​​en crear un nuevo tipo de arte realista que reflejara las condiciones de vida en ciudades de todo Estados Unidos.

En el corazón de este movimiento de realismo urbano había un grupo de pintores sueltos de pintores de Nueva York, que más tarde recibirían el apodo de ’ Escuela Ashcan ’, que se inspiraron en el artista Robert Henri (1865-1929) y su filosofía de que el arte no puede separarse de la vida. Las cuatro figuras principales del movimiento Ashcan fueron William Glackens (1870-1938), George Luks (1867-1933), Everett Shinn (1876-1953) y John French Sloan (1871-1951). Junto con Arthur B. Davies (1862-1928), Ernest Lawson (1873-1939) y Maurice Prendergast (1859-1924), formaron ’The Eight’, un grupo de corta duración iniciado por Henri en 1908.

Aunque los pintores de la Escuela Ashcan representan la auténtica sensación de la ciudad de Nueva York de 1900, con sus borrachos, prostitutas, viviendas llenas de gente, cuadriláteros y bares, eran mucho menos convencionales de lo que parecían. Criados en el siglo XIX, en lugar del siglo XX, se centraron más en los aspectos pintorescos de sus lienzos que en los problemas sociales que plantearon. Estos pintores de la escuela Ashcan fueron precursores importantes de American Scene Painting.

Ampliación de la brecha entre el arte estadounidense y el europeo

Si el arte estadounidense fue testigo de un mayor grado de realismo urbano, para agregar, hay que decirlo, al realismo fronterizo escénico del Escuela del valle del río Hudson, su hijo Luminismo y las imágenes de vaquero de Frederic Remington (1861-09) – La pintura europea se estaba volviendo cada vez menos realista.

Luego vino la famosa Nueva York Show de armería de 1913, también conocida como la Exposición Internacional de Arte Moderno. Este espectáculo de arte atrajo a un gran número de visitantes (entre 250, 000 y 300, 000 vieron el espectáculo) y no poca controversia. Siglo XX europeo arte Moderno, que constituía la sección más grande del espectáculo, era demasiado abstracto y poco convencional para la mayoría de los estadounidenses, y las multitudes enojadas amenazaron con quemar algunos de los ejemplos más extremos. Los organizadores de la muestra fueron la Asociación de Pintores y Escultores Americanos, cuyo plan era exhibir obras de artistas estadounidenses contemporáneos, utilizando como señuelo a pintores europeos famosos. En esto, tuvieron bastante éxito, incluso si el foco principal permanecía firmemente en los controvertidos europeos.

Deseo de arte americano

La desintegración de Europa en una guerra sangrienta e inútil, que solo llegó a su fin con la llegada de un millón de soldados estadounidenses, fue seguida por una década de disputas europeas. Esto, junto con Wall Street Crash de 1929 y The Depression of the 1930s, proporcionó municiones más que suficientes para que los estadounidenses aislacionistas le dieran la espalda al arte europeo en favor de un estilo genuinamente estadounidense. Además, europeo movimientos de arte abstracto como Suprematism, Constructivism, Dada, De Stijl, The Bauhaus School y Surrealism estaban haciendo enemigos entre los coleccionistas estadounidenses que, como resultado, se mostraban muy reacios a ir más allá del impresionismo y el posimpresionismo.

Para una explicación de las obras modernas que representan movimientos como la pintura de la escena estadounidense, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

American Scene Painting – Características de un movimiento amplio

El estado de ánimo a favor de un estilo de arte realista que abarcaba imágenes específicamente estadounidenses, es decir, American Scene Painting, se desarrolló gradualmente a lo largo de las décadas de 1920 y 1930. No era un movimiento organizado, simplemente un elemento de la tendencia de los pintores estadounidenses a evitar la abstracción y el experimentalismo durante los años de entreguerras. Para las colecciones de EE. UU. Que incluyen ejemplos de American Scene Painting, consulte: Museos de arte en América.

Pintores Precisionistas

Un primer ejemplo de American Scene Painting fue Precisión – un movimiento artístico estadounidense que comprende un grupo de pintores vagamente asociados, que floreció durante el período de entreguerras, especialmente en la década de 1920. Aunque carecía de un manifiesto y (hasta 1927) un nombre, sus miembros estaban asociados a través de su estilo común de precisión pintura realista : un estilo marcado por un enfoque en el paisaje industrial estadounidense que invirtió con una grandeza épica. Incluye pintores pintores de precisión Charles Sheeler (1883-1965), Charles Demuth (1883-1935), Georgia O’Keeffe (1887-1986), Joseph Stella (1877-1946), George Ault (1891-1948), Ralston Crawford (1906-78) y Niles Spencer (1893-1952). La importancia principal del Precisionismo fue su uso positivo de imágenes estrictamente estadounidenses, una especie de equivalente urbano actualizado de las pinturas de paisajes fronterizos del siglo XIX de la Iglesia Frederic Edwin (1826-1900), Albert Bierstadt (1830-1902) y otros.

Burchfield y Hopper

Los exponentes más famosos de los pintores de la escena estadounidense son Charles Burchfield (1893-1967) y Edward Hopper (1882-1967). La descripción de Burchfield de la desolación de la arquitectura vernácula rural y de los pueblos pequeños, junto con las inquietantes pinturas de género urbano de Hopper, transmite una sensación ineludible de soledad y desesperación. En general, las estructuras del paisaje de Hopper también eran demasiado ’silenciosas’ para su comodidad; ver, por ejemplo, House by the Railroad (1925, Museum of Modern Art) y Faro a las dos luces (1929, Museo Metropolitano) – pero vea también su paisaje urbano Nighthawks (1942, Instituto de Arte de Chicago). Aun así, la pintura de American Scene abarca mucho más que el trabajo de estos dos artistas.

Pintores regionalistas

Regionalismo era la rama del medio oeste de American Scene Painting. En comparación con las imágenes bastante deprimentes de los pequeños pueblos de Burchfield y los entornos urbanos de Hopper, los pintores regionalistas exudaban optimismo y nostalgia. Algunos críticos han comparado el regionalismo con el inspirado en Stalin Realismo socialista : ambos movimientos supuestamente buscaban idealizar su país. Sin embargo, la comparación es bastante trivial: el realismo socialista era nada menos que propaganda política patrocinada por el estado. Los artistas regionalistas más destacados incluidos Thomas Hart Benton (1889-1975), John Steuart Curry (1897-1946) y Grant Wood (1892-1942) (conocido por sus obras maestras gótico americano (1930, Instituto de Arte de Chicago), y The Paseo de medianoche de Paul Revere (1931, Metropolitan Museum of Art, Nueva York).

American Scene Painting rechazó la estética parisina contemporánea y, en cambio, buscó la verdad de un tema estadounidense más significativo. Esto a su vez condujo a un nuevo proceso de purificación: el rechazo de la América metropolitana (junto con Realismo social) a favor de la pequeña ciudad y las zonas rurales "más auténticas". Como era de esperar, tal parioquialismo resultó ser un callejón sin salida creativo y, a fines de la década de 1940, desencadenó la aparición de estadounidenses Expresionismo abstracto. Irónicamente, en su intento de rechazar el arte abstracto europeo, los pintores realistas estadounidenses solo lograron crear el monstruo de abstracción más grande de la historia.

Colecciones de American Scene Painting

Obras de pintores de la escena estadounidense cuelgan en el mejores museos de arte en todo Estados Unidos, en particular los siguientes:

Instituto Butler de Arte Americano, Youngstown, Ohio
Museo de Arte Cedar Rapids, Iowa
Museo de Arte de Knoxville, Tennessee
Museo Nacional de Arte Americano, Washington DC
Museo de Arte Americano del Smithsonian, Washington DC
Museo de Arte Swope, Terre Haute, Indiana

Para una era anterior, ver: Arte colonial americano (c.1670-1800).