Art Informel: Expresionismo abstracto europeo Traductor traducir

Análogo europeo del Expresionismo Abstracto estadounidense, el Arte Informal fue uno de los movimientos artísticos modernos más importantes de Europa en el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial (décadas de 1940 y 1950).

Antecedentes

Durante las cuatro primeras décadas del siglo XX, las artes visuales estuvieron dominadas por el arte abstracto, de naturaleza principalmente geométrica. Esto incluyó las escuelas del Cubismo (c. 1907-1914), Suprematismo (c. 1913-18), Constructivismo (1914-1920), Vorticismo (c. 1913-17), Luchismo (c. 1912-15), Orfismo (c. 1912-14) y de Stijl (1917-31), así como la escuela de diseño Bauhaus (1919-1933).

La Segunda Guerra Mundial lo cambió todo. La nueva realidad de posguerra exigía un nuevo tipo de arte. El representacionismo seguía siendo impopular -cualquier tipo de realismo era inapropiado comparado con los horrores de la guerra-, pero también lo era el arte geométrico. El intelectualismo carente de emoción del cubismo y otras formas geométricas ya no era suficiente, como tampoco lo era la precisión conceptual de De Stijl y otras escuelas de diseño similares. (Véase también: Historia de la pintura expresionista 1880-1930).

El expresionismo abstracto en América

La respuesta americana fue lo que los críticos de arte llamaron expresionismo abstracto, una categoría bastante vaga de abstracción que englobaba dos tipos principales de artistas: Los llamados «pintores de acción», como Jackson Pollock (1912-1956) y Willem de Kooning (1904-1997), que se centraron en un estilo activo y muy expresivo de pintura gestual, y artistas más pasivos como Mark Rothko (1903-1970), Clyfford Still (1904-1980) y Barnett Newman (1905-1970), que practicaron la pintura de campos de color .

Arte informal en Europa: características

La respuesta europea a la escuela neoyorquina de pintura expresionista abstracta fue el Arte informal, un movimiento que, al igual que su homólogo estadounidense, era un término genérico para designar un nuevo estilo de pintura abstracta sin bagaje intelectual ni metodología.

Expresivo, gestual e innovador, era, como su nombre indica, un arte sin forma ni estructura predeterminadas. Los artistas simplemente debían trabajar con materiales. El propio nombre «Art Informel» fue acuñado por primera vez en 1951 por el crítico de arte francés Michel Tapie cuando describió la improvisación (sin tocar las convenciones pasadas o contemporáneas) practicada por algunos artistas en su exposición de París sobre «Tendencias extremas en la pintura no figurativa».

Una buena manera de entender el Arte Informal es pensar en él como « improvisación sin forma ».

Los participantes en esta exposición titulada «Un Art Autre» («Arte de otro tipo») fueron artistas como Karel Appel, Alberto Burri, Jean Dubuffet, Willem de Kooning, Georges Mathieu, Jean Fautrier, Jean-Paul Riopelle, y Wols, así como Henri Michaux, Hans Hartung y Pierre Soulages . Como resultado, el término Art Autre -del título de la exposición y del libro de Tapies- se ha convertido en un sinónimo no infrecuente de Art Informel, aunque la mayoría de los historiadores del arte se inclinan por este último término.

Terminología y escuelas de arte afines

El estilo Art Informel se originó en Alemania, luego se extendió a Francia, donde fue más activo, y más tarde a Italia, España y Japón. Sus diversas manifestaciones y variedades incluyeron el tachismo, «otro arte», la pintura gestual, la abstracción lírica, el arte matérico. Art Informel estaba relacionado estilísticamente con otros grupos y estilos, como el grupo danés, holandés y belga CoBrA, los grupos alemanes Zen 49 y Quadriga, el canadiense Automatistes, el italiano Arte Nucleare y el japonés Gutai . En un sentido más profundo, Art Informel fue una especie de recuperación de Dadá del movimiento antiarte de la década de 1910 y principios de la de 1920: una vuelta al punto cero. También influyó en el posterior estilo figurativo conocido como Neoexpresionismo .

Para tipos de expresionismo a principios del siglo XX, véase: Pintura expresionista .

Estilo «Art Informel»

Originalmente pinturas «Art-informel» eran pequeños cuadros y dibujos sobre papel, complementados con acuarelas. Posteriormente, los artistas pasaban a lienzos de gran tamaño en los que aplicaban pintura al óleo en capa gruesa, con espátula, espátula de paleta, pincel o directamente de un tubo. Los artistas evitan la figuración evidente y prefieren las manchas, los trazos y los parches de pintura enmarañados. Las formas (gestuales o caligráficas) se dibujaban sobre el lienzo.

Por encima de todo, el artista buscaba crear algo accidental e inesperado -algo impulsivo- lo más alejado posible de la «pintura tradicional bien hecha». La fuente de inspiración de este tipo de Art Informel fue la técnica surrealista del automatismo, como la técnica de André Masson (1896-1987). En cualquier caso, los cuadros se ejecutaban de forma espontánea y rápida para dar plena expresión al subconsciente del artista.

Pintura matérica

Además del tachismo, otra variante del Arte Informal era la Pintura matérica . Se producía cuando el artista hacía hincapié en la textura, las cualidades táctiles u otras capacidades evocadoras de las pinturas u otros materiales (a menudo inusuales). Entre los artistas que se dedicaron a la Pintura matérica se encuentran el italiano Alberto Burri (1915-1995), los holandeses Jaap Wagemaker (1906-1975) y Bram Bogart (n. 1921), y el catalán Antoni Tapies (n. 1923).

Artistas importantes

Principales artistas abstractos del movimiento Art Informel son Jean Fautrier (1898-1964), Wols (Alfred Otto Wolfgang Skulze) (1913-1951), Hans Hartung (1904-1989). El movimiento incluía a: Jean-Michel Atlan (1913-1960), Jean Bazin (1904-2001), Roger Bissière (1886-1964), Camille Brien (1907-1977), Alberto Burri (1915-1995), Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992), Karel Appel (1921-2006), Asger Jorn (1914-1973), Charles Lapique (1898-1988), Alfred Manessier (1911-1993), Patrick Heron (1920-1999), Georges Mathieu (1921-2012), Henri Michaud (1899-1984), Serge Polakoff (1906-1969), Pierre Soulages (n. 1919), Nicolas de Stael (1914-1955), Jean-Paul Riopelle (1923-2002), Anthony Tapies (n. 1923), Pierre Tal-Cote (1905-1985), Gustave Cignet (1909-1984), Alfred Manessier (1911-1993), Jean Le Moal (1909-2007), y otros. Los estadounidenses Mark Tobey (1890-1976) (caligrafía) y Sam Francis (1923-1994) (tashismo) también realizaron importantes contribuciones; Jiro Yoshihara (1905-1972) fundó un grupo afín en Japón en 1955 «Gutai».

Pintura Art Informel

Algunos ejemplos importantes del estilo Art-Informel son:

Hans Hartung
T. 1935-1 (1935) Centro Pompidou de Arte Contemporáneo, París.
Т. 1949-9 (1949) Museo de Arte de Düsseldorf.

Mark Tobey
Broadway (1936) Metropolitan Museum of Art, Nueva York

Jean Fautrier
Cabeza de rehén, nº 2 (1944) Colección de la Galerie Limmer, Friburgo.
Bebé mío (1947) Colección Tate, Londres.

Wols
Blue Garnet (1946) Centro Pompidou de Arte Contemporáneo, París.
Composición (1947) Kunsthalle, Hamburgo.
Composición amarilla (1946-7) Neue N.G, Berlín.

Antoni Tapies
Pintura nº. XXVIII (1955) Galerie Stadler, París.

Georges Mathieu
Capetinges everywhere (1954) Centre d’art contemporain Pompidou, París.

Sam Francis
In Lovely Blueness I (1955-7) Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris.

Henri Michaux
Sin título (1960) Samuel R. Guggenheim Museum, Nueva York.

Se pueden ver cuadros de artistas de Art-Informel en los mejores museos de arte de Europa.

Nota: Para el desarrollo del Expresionismo Abstracto Americano a finales de los años 50 y principios de los 60, véase «Dirección General Abstracción Posthistórica», así como estilos individuales como el Colour Field y Hard-Edge Painting .