Art Informel: Expresionismo abstracto europeo Traductor traducir
El equivalente europeo de americano Expresionismo abstracto, Art Informel fue uno de los más importantes movimientos de arte moderno en Europa durante el período posterior a la Segunda Guerra Mundial (1940, 1950).
Fondo
Durante las primeras cuatro décadas del siglo XX, la pintura artística estuvo dominada por arte abstracto que era en gran parte de naturaleza geométrica. Estos incluyeron las escuelas del cubismo (c.1907-1914), el suprematismo (c.1913-18), el constructivismo (1914-1920s), el vorticismo (c.1913-17), el rayonismo (c.1912-15), el orfismo (c.1912-14), y De Stijl (1917-31), así como la Bauhaus Design School (1919-1933). La Segunda Guerra Mundial lo cambió todo. La nueva realidad de la posguerra requería un nuevo tipo de arte. El representacionalismo todavía era impopular, cualquier tipo de realismo era irrelevante en comparación con los horrores de la guerra, pero también lo era el arte geométrico. El intelectualismo sin emociones del cubismo de otras formas geométricas ya no era suficiente; ni tampoco la precisión conceptual de De Stijl y otras escuelas de diseño similares. (Ver también: Historia de la pintura expresionista 1880-1930.)
Expresionismo abstracto en América
La respuesta estadounidense fue qué críticos de arte llamado Expresionismo abstracto, una categoría de abstracción bastante vaga que abarcaba dos tipos básicos de artistas: los llamados "pintores de acción", como Jackson Pollock (1912-56) y Willem De Kooning (1904-97) que se centraron en un estilo activo y altamente expresivo de pintura gestual y los pintores más pasivos, como Mark Rothko (1903-70) Clyfford Still (1904-80), y Barnett Newman (1905-70), quien practicó Pintura de campo de color.
Arte Informel en Europa: características
La respuesta de Europa a la escuela de Nueva York de pintura expresionista abstracta fue Art Informel, un movimiento que era, como su contraparte estadounidense, un término general bastante general para un nuevo estilo de pintura abstracta que no tenía ningún bagaje intelectual o metodología. Expresivo, gestual e innovador, fue, como su nombre lo indica, un arte sin forma o estructura predefinida. Los artistas simplemente tuvieron que comprometerse con sus materiales. El nombre real "Art Informel" fue acuñado por primera vez en 1951 por el crítico de arte francés Michel Tapie, al describir la improvisación (no tocada por convenciones pasadas o contemporáneas) practicada por varios pintores en su exposición de París sobre el tema "Tendencias extremas en Pintura no figurativa ".
Nota: una buena manera de entender Art Informel es considerarlo como " improvisación sin forma ".
Los participantes en esta exposición, titulada "Un Art Autre" (Arte de otro tipo), incluyeron artistas como Karel Appel Alberto Burri Jean Dubuffet Willem De Kooning Georges Mathieu Jean Fautrier Jean-Paul Riopelle y Wols, junto con Henri Michaux, Hans Hartung y Pierre Soulages. Como resultado, el término Art Autre, del título de la exposición y del libro Tapies, es un sinónimo común de Art Informel, aunque este último parece ser el término preferido por la mayoría de los críticos de arte.
Terminología y escuelas de arte relacionadas
Art Informel se originó en Alemania, antes de extenderse a Francia, donde estuvo más activo, y luego a Italia, España y Japón. Sus diversas manifestaciones y sub-variantes incluidas Taquismo, "Art Autre", Pintura de gestos, Abstracción lírica y Materia art. Art Informel se relacionó estilísticamente con otros grupos y estilos, incluidos el danés / holandés / belga Grupo CoBrA, los grupos alemanes Zen 49 y Quadriga, los canadienses Automatistes, el italiano Arte Nucleare y la asociación japonesa Gutai. En un sentido más básico, Art Informel fue una especie de recuperación de la Dada movimiento antiarte de la década de 1910 y principios de la década de 1920: un retorno a la zona cero. También influyó en el estilo figurativo posterior conocido como Neoexpresionismo.
Para los tipos de expresionismo de principios del siglo XX, ver: Pinturas expresionistas.
Art Informel Style
Las imágenes iniciales de Informe Art fueron pinturas y dibujos a pequeña escala sobre papel realzados con acuarela. A partir de entonces, los artistas se trasladaron a lienzos a gran escala, a los que aplicaron gruesa pintura de aceite, con una espátula, espátula o pincel, o directamente desde el tubo. Los pintores rechazaron la figuración explícita prefiriendo manchas, marcas y enredos de pintura. Las formas (gestuales o caligráficas) surgieron del lienzo. Sobre todo, el artista buscó producir algo accidental e inesperado, ¡algo impulsivo! – lo más lejos posible de la pintura tradicional "bien hecha". Una fuente de inspiración muy utilizada para este tipo de Art Informel fue la técnica surrealista de automatismo, como el practicado por Andre Masson (1896-1987). En cualquier caso, las pinturas se ejecutaron de forma espontánea y rápida para dar una expresión completa al subconsciente del artista.
Pintura de la materia
Además de Tachisme, otra subvariante de Art Informel fue Matter Painting. Esto surgió cuando el artista puso énfasis en la textura, la calidad táctil u otros poderes evocadores de la pintura u otros materiales (a menudo inusuales). Los artistas involucrados en Matter Painting incluyeron al italiano Alberto Burri (1915-95); Holandeses Jaap Wagemaker (1906-75) y Bram Bogart (nacido en 1921); y Antoni Tapies catalán (nacido en 1923).
Artistas importantes de Informel
Líder pintores abstractos del movimiento Art Informel incluyó a Jean Fautrier (1898-1964), Lobos (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-51), Hans Hartung (1904-89). El movimiento llegó a incluir: Jean-Michel Atlan (1913-60), Jean Bazaine (1904-2001), Roger Bissière (1886-1964), Camille Bryen (1907-77), Alberto Burri (1915-95), Maria Helena Vieira da Silva (1908-92), Karel Appel (1921-2006), Asger Jorn (1914-73), Charles Lapicque (1898-1988), Alfred Manessier (1911-93), Patrick Heron (1920-99), Georges Mathieu (1921-2012), Henri Michaux (1899-1984), Serge Poliakoff (1906-69), Pierre Soulages (nacido en 1919), Nicolas de Stael (1914-55), Jean-Paul Riopelle (1923-2002), Antoni Tapies (n. 1923), Pierre Tal-Coat (1905-85), Gustave Singier (1909-84), Alfred Manessier (1911-93), Jean Le Moal (1909-2007) y otros. Los americanos Mark Tobey (1890-1976) (obras caligráficas) y Sam Francis (1923-94) (Taquismo) también fueron contribuyentes importantes; Jiro Yoshihara (1905-72) fundó el grupo Gutai relacionado en Japón en 1955.
Art Informel Paintings
Los ejemplos importantes del estilo Art Informel incluyen:
Hans Hartung
T. 1935-1 (1935) Centro Pompidou de Arte Moderno, París.
T. 1949-9 (1949) Museo de Arte de Düsseldorf.
Mark Tobey
Broadway (1936) Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Jean Fautrier
Cabeza de rehén, n. ° 2 (1944) Colección Galerie Limmer, Friburgo.
Baby Mine (1947) Tate Collection, Londres.
Lobos
Granada Azul (1946) Centro Pompidou de Arte Moderno, París.
Composición (1947) Kunsthalle, Hamburgo.
Composición amarilla (1946–7) Neue NG, Berlín.
Antoni Tapies
Pintura no. XXVIII (1955) Galerie Stadler, París.
Georges Mathieu
Capetians Everywhere (1954) Centro Pompidou de Arte Moderno, París.
Sam Francis
En Lovely Blueness I (1955-7) Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris.
Henri Michaux
Sin título (1960) Museo Samuel R. Guggenheim, Nueva York.
Las pinturas de los pintores de Art Informel se pueden ver en el mejores museos de arte en Europa.
Nota: Para desarrollos en el expresionismo abstracto estadounidense, a fines de la década de 1950, principios de 1960, lea sobre la tendencia general Abstracción post-pictórica, y sus estilos individuales como Color Field y Pintura de borde duro.
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