Arte Povera: definición, características Traductor traducir

Definición y características

En su sentido general, ’Arte Povera’ (un término italiano que significa arte pobre / empobrecido, supuestamente derivado del ’ teatro pobre ’ del director de cine polaco Jerzy Grotowski) describe un tipo de arte de vanguardia Hecho de " objetos encontrados "incluyendo materiales sin valor, como tierra, trozos de madera, trapos, trozos de periódico. Más específicamente, se refiere a un grupo de pintores y escultores de vanguardia con sede en Turín, Milán, Génova y Roma desde mediados de la década de 1960 en adelante que produjeron una fusión provocativa de Arte conceptual , Ensamblaje, Minimalismo y Arte de performance . El grupo fue promovido y publicitado por el concesionario de Turín Enzo Sperone y, en particular, por el crítico de arte y curador Germano Celant (nacido en 1940). Este último acuñó el nombre de ’Arte Povera’ y comisarió la primera exposición del movimiento en 1967, en Génova. Más tarde, ese mismo año, publicó un manifiesto para el movimiento en Flash Art . Estos y otros textos y programas pioneros, más su influyente libro de 1969, crearon una identidad colectiva para Arte Povera, que se promovió como un género revolucionario, liberado de la convención y el mercado. Otros nombres para Arte Povera son " Arte real ", " Arte materialista en bruto " y " Anti-Forma ". Los principales miembros del grupo incluyeron: Mario Merz (1925-2003), Pino Pascali (1935-68), Michelangelo Pistoletto (n. 1933), Jannis Kounellis (n. 1936), Luciano Fabro (n. 1936), Gilberto Zorio (1944) y Giuseppe Penone (1947). Ver también: Los mejores artistas contemporáneos .

Orígenes, Historia, Influencias, Materiales.

Arte Povera era un estilo de arte contemporáneo inspirado en las obras de arte no convencionales de Piero Manzoni (1933-63), así como en movimientos anteriores como el Dau al Set (Asociación de los Siete Dados Manchados de Barcelona, ​​c.1948-53) y el Espacialismo (Spazialismo) de Lucio Fontana (1899-1968), en Milán (c. 1947-60). También estuvo estrechamente relacionado con el radicalismo político emergente en toda Europa, que finalmente culminó en las protestas callejeras de 1968.

La primera exposición de Arte Povera tuvo lugar en la Galleria La Bertesca, Génova, en 1967. Le siguieron en 1968 las exhibiciones en la Galleria De’Foscherari en Bolonia y el Arsenale en Amalfi. Según Celant ( Flash Art , 1967), Arte Povera tuvo como objetivo romper la barrera entre el arte y la vida, principalmente a través de la creación de actuaciones y arte de ensamblaje hecho de materiales cotidianos. Es mejor verlo no como un estilo específico sino más bien como un proceso de experimentación continua, preocupado sobre todo por las cualidades físicas del medio y la mutabilidad de los materiales.

Tendencias dadaístas

En su postura anti formal y su desprecio por la convención, Arte Povera se hizo eco de la Arte Neo-Dada de artistas estadounidenses como Robert Rauschenberg (1925-2008), así como el Proceso de Arte de Robert Morris (nacido en 1931). Más cerca de casa, imitaba el arte basura elementos del nuevo realismo francés ( Nouveau Realisme ) Sin embargo, los artistas de Arte Povera se esforzaron por dotar a su arte de un mayor tratamiento intelectual y emotivo, aprovechando al máximo las formas contemporáneas como Acontecimientos y Arte de instalación . Según Celant, el idioma es sutil, cerebral pero también evasivo.

Materiales

Los artistas emplearon una gran variedad de materias primas, como trapos, sacos de arpillera, carbón, arena, tierra, madera, semillas y verduras, así como artículos manufacturados como vidrio y metal. Estos materiales fueron colgados, enmarcados o aplicados a paredes, láminas de metal o varias superficies. Los artistas generalmente no intentaron cambiar los colores naturales de los materiales. Sin embargo, la naturaleza ’pobre’ o ’inútil’ de estos materiales no debe ser sobreestimada. Muchas obras utilizaron artículos muy caros, y se exhibieron en algunos de los mejores lugares.

Artistas destacados de Arte Povera

Aunque Celant incluyó numerosos artistas no italianos con el movimiento, como el conceptualista alemán Joseph Beuys (1921-86), el minimalista estadounidense Carl Andre (nacido en 1935), el exponente germano-estadounidense de la "abstracción excéntrica" Eva Hesse (1936-70) y el joven artista inglés Land Richard Long (nacido en 1945) – el núcleo del grupo presentaba a Merz, Pascali, Pistoletto, Kounellis, Fabro, Zorio y Penone. Otros miembros incluyeron a Giovanni Anselmo (nacido en 1934), Alighiero Boetti (1940-94), Giulio Paolini (nacido en 1940), Piero Gilardi (nacido en 1942) y Pier Paolo Calzolari.

Mario Merz (1925-2003)
Pintor, escultor, artista de instalaciones, su obra giraba en torno al concepto de creación orgánica. Su estructura característica era el iglú.

Michelangelo Pistoletto (nacido en 1933)
Un artista conceptual y de performance más conocido por su uso de espejos, dispuesto de manera que el espectador siga viendo su propio reflejo. Fascinante pero apenas profundo.

Jannis Kounellis (nacido en 1936)
Artista de montaje e instalación de origen griego, activo en Roma, conocido por sus extraños objetos y construcciones, hechas de colchones, sacos, mantas y sangre, y diseñado para resaltar la privación social y espiritual.

Alighiero Boetti (1940-94)
Escultor y artista conceptual, se especializó en creaciones de madera de colores, tapices, bordados y otros ensamblajes, que el espectador debe decodificar.

Luciano Fabro (nacido en 1936)
Sculptor destaca por sus trabajos en técnica mixta en los que se yuxtaponen vegetales, minerales y otros artículos orgánicos. Más tarde volvió a crear esculturas de mármol, utilizando técnicas de talla tradicionales.

Pino Pascali (1935-68)
culptor, pintor, diseñador gráfico, influenciado por Rauschenberg y Pop-Art, antes de asociarse con Arte Povera. Conocido por su serie de esculturas ficticias (1966) y su conjunto de piezas de agua (1967). Murió en un accidente de moto.

Giuseppe Penone (nacido en 1947)
Escultor más conocido por su uso de materiales naturales.

Gilberto Zorio (n. 1944)
Pintor y escultor, conocido por su uso innovador de materiales (tubos de luz eléctrica incandescentes, acero, brea), motivos (estrella, jabalina) y procesos (evaporación, oxidación). También crea instalaciones precarias utilizando materiales frágiles.

Colecciones

Aunque pocos artistas de Arte Povera lograron establecer una reputación duradera para sí mismos fuera de la vanguardia, el movimiento captó la imaginación de los conservadores de museos y galerías comerciales en todo Occidente. Al igual que Dada, Arte Povera se convirtió en parte de la vanguardia arte posmodernista , y sus exponentes recibieron retrospectivas en numerosos lugares prestigiosos. Hoy, se pueden ver obras de artistas de Arte Povera en algunos de los mejores museos de arte en América y Europa, incluido el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; Museo de Arte Moderno, Nueva York; Museo Samuel R Guggenheim, Nueva York; Gagosian Gallery, Nueva York; Galería de Arte de Ontario, Toronto; Courtauld Institute, Londres; Museo de Arte Contemporáneo Castello di Rivoli, Turín; y el Kunstmuseum, Liechtenstein.

Para detalles de colecciones europeas que contienen obras que ilustran el movimiento Arte Povera, ver: Museos de arte en Europa .