Arte Povera: definición, características Traductor traducir

En un sentido general, «Arte Povera» (término italiano que significa arte pobre o empobrecido, supuestamente derivado de « mal teatro» del director de cine polaco Jerzy Grotowski) describe un tipo de arte de vanguardia, creado a partir de «objetos encontrados», incluidos materiales inútiles como tierra, trozos de madera, trapos, trozos de periódico.

En concreto, se refiere a un grupo de pintores y escultores de vanguardia afincados en Turín, Milán, Génova y Roma desde mediados de la década de 1960 que crearon una provocativa fusión de arte conceptual, ensamblaje, minimalismo y arte performativo . El grupo fue promovido y publicitado por el marchante turinés Enzo Sperone y el historiador del arte y comisario Germano Celant (nacido en 1940). Este último acuñó el nombre «Arte Povera» y organizó la primera exposición del movimiento en 1967 en Génova. Ese mismo año publicó el manifiesto del movimiento Flash Art . Estos y otros textos y exposiciones innovadores, así como su influyente libro de 1969, crearon una identidad colectiva para el Arte Povera, que se promovió como un género revolucionario libre de convencionalismos y de la vida del mercado.

Otros títulos de Arte Povera – « Arte Actual», « Arte Materialista Bruto» y « Anti-Forma». Los principales miembros del grupo son Mario Merz (1925-2003), Pino Pascali (1935-1968), Michelangelo Pistoletto (nacido. 1933), Yannis Kounellis (n. 1936), Luciano Fabro (n. 1936), Gilberto Zorio (n. 1944) y Giuseppe Penone (n. 1947). Véase también: Principales artistas contemporáneos .

Origen, historia, influencias, materiales

Arte Povera – es un estilo de arte actual, inspirado en las obras poco convencionales de Piero Manzoni (1933-1963), así como en movimientos anteriores como Dau al Set (Asociación de los Siete Puntos de Barcelona, 1948-53) y Espacio (Spazialismo) de Lucio Fontana (1899-1968) en Milán (c.1947-60). El movimiento también estuvo estrechamente relacionado con el radicalismo político que surgió en Europa y que culminó en las protestas callejeras de 1968.

La primera exposición de Arte Povera se celebró en la Galería La Bertesca de Génova en 1967. En 1968 le siguieron otras en la Galleria De’Foscherari de Bolonia y en el Arsenale de Amalfi. Según Celant ) Flash Art, 1967), el movimiento Arte Povera pretendía romper la barrera entre arte y vida, principalmente mediante la creación de performances y arte de ensamblaje a partir de materiales cotidianos. La mejor manera de verlo no es como un estilo concreto, sino como un proceso de experimentación continua, preocupado principalmente por las cualidades físicas del medio y la variabilidad de los materiales.

Tendencias dadaístas

En su postura antiformal y su desprecio por las convenciones «, el Arte povera» se hace eco del arte neodadaísta de artistas estadounidenses como Robert Rauschenberg (1925-2008), así como del arte tecnológico de Robert Morris (nacido en 1931). Más cerca de casa, imitó elementos del anticuado arte del Nuevo Realismo francés ) Nouveau Realisme). Sin embargo, los artistas del Arte Povera trataron de dotar a su arte de un enfoque más intelectual y emocional, haciendo pleno uso de formas contemporáneas como Happenings y Installation Art . Según Celant, el lenguaje es sutil, cerebral, pero también escurridizo.

Materiales

Los artistas utilizaban una gran variedad de materias primas, como trapos, sacos de arpillera, carbón, arena, tierra, madera, semillas y vegetales, así como objetos manufacturados, como vidrio y metal. Estos materiales se colgaban, enmarcaban o aplicaban a paredes, láminas de metal o superficies diversas. Los artistas no solían intentar alterar los colores naturales de los materiales. Sin embargo, no hay que sobrestimar el carácter «malo» o «inútil» de estos materiales. Muchas de las obras utilizaban objetos muy caros y se exponían en algunos de los mejores lugares.

Los principales artistas del Arte Povera

Aunque Celant incluyó a muchos artistas no italianos en este movimiento, como el conceptualista alemán Joseph Beuys (1921-1986), el minimalista estadounidense Carl Andre (nacido. 1935), la representante germano-americana «de la abstracción excéntrica» Eva Hesse (1936-1970) y el joven artista inglés del Land Richard Long (n. 1945) – Merz, Pascali, Pistoletto, Cunellis, Fabro, Zorio y Penone formaban el núcleo del grupo. Otros miembros eran Giovanni Anselmo (1934), Alighiero Boetti (1940-94), Giulio Paolini (1940), Piero Gilardi (1942) y Pier Paolo Calzolari.

Mario Merz (1925-2003)
Pintor, escultor, artista de instalaciones, su obra giraba en torno al concepto de creatividad orgánica. Su seña de identidad era el iglú.

Michelangelo Pistoletto (n. 1933)
Artista conceptual y de performance más conocido por su uso de espejos colocados de manera que el espectador sigue viendo su reflejo. Fascinante, pero poco profundo.

Yannis Kounellis (n. 1936)
Pintor e instalador de origen griego que trabaja en Roma, conocido por sus extraños objetos y construcciones hechas con colchones, bolsas, mantas y sangre y que pretenden enfatizar la privación social y espiritual.

Alighiero Boetti (1940-1994)
Escultor y artista conceptual, se especializó en creaciones en madera coloreada, tapices, bordados y otros ensamblajes que el espectador debe descifrar.

Luciano Fabro (n. 1936)
El escultor es conocido por sus obras de técnica mixta que combinan temas vegetales, minerales y otros temas orgánicos. Más tarde volvió a crear esculturas de mármol utilizando técnicas de talla tradicionales.

Pino Pascali (1935-1968)
Escultor, pintor y diseñador gráfico influido por Rauschenberg y el Pop Art antes de asociarse con el Arte Povera. Conocido por su serie Fictional Sculpture (1966), y su conjunto Water Piece (1967). Muere en un accidente de moto.

Giuseppe Penone (n. 1947)
Escultor conocido por el uso de materiales naturales.

Gilberto Zorio (n. 1944)
Pintor y escultor conocido por su uso innovador de materiales (bombillas, acero, resina), motivos (estrella, lanza) y procesos (evaporación, oxidación). También crea estructuras precarias a partir de materiales frágiles.

Colecciones

Aunque pocos artistas del Arte Povera han conseguido establecer una reputación duradera fuera de la vanguardia, el movimiento ha captado la imaginación de conservadores de museos y galerías comerciales de todo Occidente. Al igual que el dadaísmo, el arte povera pasó a formar parte de la vanguardia del arte posmoderno, y sus exposiciones recibieron retrospectivas en muchos lugares prestigiosos. En la actualidad, la obra de los artistas del Arte Povera puede verse en algunos de los mejores museos de arte de América y Europa, como: Los Angeles Museum of Contemporary Art; Museum of Modern Art, Nueva York; Samuel R. Guggenheim Museum, Nueva York; Gagosian Gallery, Nueva York; Art Gallery of Ontario, Toronto; The Courtauld Institute, Londres; Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art, Turín; y The Art Museum, Liechtenstein.

Para más información sobre las colecciones europeas que contienen obras que ilustran el movimiento Arte Povera, véase: Museos de Arte en Europa .

LOS MEJORES ARTISTAS DEL MUNDO
Para más información sobre los mejores pintores contemporáneos desde 1800, véase: Pintores famosos (1830-2010).

¿QUÉ ES EL ARTE?
Para una guía de las distintas categorías y significados de las bellas artes, véase: Definición de arte .