Movimiento de Artes y Oficios:
Orígenes, Historia, Estética Traductor traducir

Orígenes, historia, miembros

Uno de los más influyentes de movimientos de arte moderno, el Movimiento de Artes y Oficios fue establecido en Gran Bretaña alrededor de 1862 por el artista y medievalista William Morris (1834-96), en respuesta a las consecuencias sociales y estéticas negativas de la Revolución Industrial. El movimiento tomó su nombre de la Arts and Crafts Exhibition Society, creada en 1888, aunque sus orígenes se remontan al sentimiento negativo generado por la Gran Exposición de 1851, que fue hábilmente articulada por el crítico de arte. John Ruskin (1819-1900). Sus ideas sobre la necesidad de preservar la artesanía individual y diseño tuvo un gran impacto en William Morris, quien fundó la firma de diseño de Morris, Marshall, Faulkner & Co para recrear la artesanía manual en la era de la producción en masa. Aunque la firma de Morris fue un éxito comercial, solo las personas ricas podían permitirse sus diseños. Aun así, sus ideas tuvieron un fuerte impacto en numerosos diseñadores, fabricantes y profesionales de Arte victoriano, y condujo a la creación de varias organizaciones para promover ideas de Artes y Oficios, como el Art Workers Guild (1884). El Movimiento de Artes y Oficios se ocupaba principalmente de arquitectura y el Artes Decorativas, incluyendo Vitral, papel pintado, textiles, muebles, telas estampadas (chintzes), arte de tapiz, mueble, talla de madera metalurgia cerámica, joyas y arte mosaico. Otros artistas y diseñadores asociados con el movimiento Arts and Crafts incluyen los pintores. Edward Burne-Jones (1833-98), Dante Gabriel Rossetti (1828-82) Ford Madox Brown (1821-93) y el muralista escocés John Duncan (1866-1945), el ceramista William de Morgan (1839-1917), el ilustrador Aubrey Beardsley (1872-98), los diseñadores Philip Webb (1831-1915), Charles Francis Annesley Voysey (1857-1941) y Charles Ashbee (1863-1942), los arquitectos Richard Norman Shaw (1831-1912), Edward William Godwin (1833 -86) y WR Lethaby (1857-1931). El movimiento Arts & Crafts abrió la puerta para Art Nouveau en Europa (1890-1905), los diseños modernistas del arquitecto suizo Le Corbusier (1887-1965), Walter Gropius (1883-1969) y su Escuela de diseño Bauhaus en Alemania (1919-33) y la Union des Artistes Modernes (UAM) en Francia. También influyó en CRMackintosh y el Escuela de pintura de Glasgow : 1880-1915. (Ver también Artesanía: historia, tipos.)

Objetivos, estética e ideales

El movimiento Arts and Crafts fue un movimiento social / artístico de arte Moderno, que comenzó en Gran Bretaña en la segunda mitad del siglo XIX y continuó hasta el siglo XX, extendiéndose a Europa continental y los Estados Unidos. Sus seguidores, artistas, arquitectos, diseñadores, escritores, artesanos y filántropos, estaban unidos por un conjunto común de estética, que buscaba reafirmar la importancia del diseño y la artesanía en todas las artes frente a la creciente industrialización, que sentían que era un sacrificio. calidad en la búsqueda de la cantidad. Sus partidarios y practicantes estaban unidos no tanto por un estilo como por un objetivo común: un deseo de romper la jerarquía de las artes (que elevó arte fino como pintura y escultura, pero menospreciaba arte aplicado), para revivir y restaurar la dignidad de las artesanías tradicionales y para hacer obras de arte que sean asequibles para todos.

William Morris

El principal defensor del movimiento Arts and Crafts fue el diseñador, pintor, poeta y reformador social William Morris. Morris, un socialista apasionado, proclamó: "No quiero arte para unos pocos, como tampoco quiero libertad para unos pocos". Basándose en las ideas del arquitecto Augustus WN Pugin (1812-52), quien proselitizó la superioridad moral del arte de la Edad Media, y el crítico de arte y escritor John Ruskin (1819-1900), quien denunció la avaricia y el egoísmo. El interés de la sociedad capitalista contemporánea, Morris desarrolló la visión de que el arte debería ser bello y funcional. Su ideal, la belleza pura y simple de la artesanía medieval, se vio reforzada por sus amistades con miembros de la Hermandad prerrafaelita como Edward Burne-Jones y Dante Gabriel Rossetti, quien también miró a la Edad Media (de ahí el término ’Prerrafaelita’) en busca de inspiración estética y orientación moral. Ver también: Escultura Medieval y Artistas medievales.

La casa roja

La Casa Roja (1859), la casa de Morris en Bexley Heath, Kent, marcó el inicio emblemático del movimiento. Morris se lo encargó a su amigo, el arquitecto Philip Webb, para él y su nueva novia. La casa de ladrillo rojo (de ahí el nombre), con su diseño fluido, la ausencia de fachadas pretenciosas, la preocupación por la estructura y la sensibilidad a los materiales locales, los métodos de construcción tradicionales y las particularidades de la ubicación, es un hito en el movimiento de reactivación doméstica. en Arquitectura victoriana (1840-1900). El propio Morris diseñó el jardín, y el interior fue ajustado y decorado por Webb, Morrises, Rossetti y Burne-Jones, lo que resultó en lo que Rossetti describió como "más un poema que una casa". De hecho, es el primer ejemplo del concepto de una ’obra de arte total’ ) gesamtkunstwerk) que se convertiría en el centro no solo de la filosofía de las Artes y oficios, sino de muchos otros movimientos, entre ellos el Art Nouveau, la Bauhaus y Arte deco.

Morris, Marshall, Faulkner y compañía

El proyecto de la Casa Roja entre amigos pronto condujo a una empresa comercial. En 1861, Morris, Webb, Rossetti, Burne-Jones, el pintor Ford Madox Brown, el topógrafo PP Marshall y el contador Charles Faulkner fundaron la empresa de fabricación y decoración de Morris, Marshall, Faulkner & Co (más tarde Morris & Co.). La estructura antiindustrial de la empresa se basó en el concepto de gremios medievales, en el que los artesanos diseñaron y ejecutaron el trabajo. Su objetivo era crear objetos de arte aplicados hermosos, útiles, asequibles, para que el arte fuera una experiencia vivida para todos, no solo para los ricos. Los miembros de la compañía se volcaron para diseñar y producir objetos domésticos, incluidos muebles, tapices, vidrieras, joyería, tapicerías, alfombras, azulejos y papel pintado.

Ideología no diseño

Sin embargo, la principal innovación del movimiento Arts and Craft fue su ideología, no su estilo o diseño, que se remonta a la arquitectura y los tapices medievales, manuscritos iluminados y estilos rústicos de decoración y mobiliario. De manera reveladora, sus temas y temas a menudo fueron extraídos de la leyenda artúrica o de la poesía del poeta del siglo XIV Geoffrey Chaucer. Además, aunque el movimiento logró elevar el estatus del artesano y promover el respeto por los materiales y tradiciones nativas, no logró producir arte para las masas: sus productos hechos a mano eran caros. En la década de 1880, uno podía vivir en una casa diseñada por Webb, decorada con papel tapiz Morris, con cerámica de William de Morgan y pinturas de Burne-Jones, mientras vestía ropa basada en el vestido prerrafaelita, pero solo si uno era rico. El propio Morris es mejor conocido por su uso de diseños de patrones planos y formales para papel tapiz y azulejos caracterizados por una riqueza de color y complejidad de diseño. La línea dinámica y fluida de tales diseños, particularmente los de los diseñadores de segunda generación Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942) y Charles Voysey (1857-1941), influiría más tarde en el Art Nouveau internacional, en el que los diseñadores desarrollarían el aspecto sin su programa social

Arquitectura

La arquitectura del Movimiento de Artes y Oficios fue su aspecto más radical e influyente, y arquitectos como Webb, Voysey, MH Baillie Scott (1865-1945), Norman Shaw (1831-1912) y Charles Rennie Mackintosh, desarrollaron principios que no solo influenciado Arquitectura del siglo XIX pero luego se convertiría en la piedra de toque de los arquitectos del siglo XX. Estos incluían la creencia de que el diseño debería ser dictado por la función, que los estilos vernáculos de arquitectura y los materiales locales deberían ser respetados, que los nuevos edificios deberían integrarse con el paisaje circundante, y que la libertad de los estilos historicistas era esencial. El resultado fue una serie de edificios, especialmente casas para la clase media, que el historiador de la arquitectura Nikolaus Pevsner llamó "más frescos y estéticamente más aventureros que cualquier cosa hecha al mismo tiempo en el extranjero". Estos cánones arquitectónicos alimentaron el creciente movimiento Garden City en Gran Bretaña a principios del siglo XX, que reunió a gran escala el diseño Arts and Crafts y los ideales de reforma social de Morris. El movimiento Garden City se basó en las teorías de Ebenezer Howard (1850-1928), como se presenta en su libro altamente influyente, Mañana: un camino pacífico a la reforma real, 1898 (más tarde revisado como Garden Cities of Tomorrow en 1902). Las políticas sociales de Howard abogaban por la creación de ciudades pequeñas y económicamente autosuficientes en todo el país, con el objetivo de detener la expansión urbana y el hacinamiento. Se construyeron numerosas ciudades de este tipo, con diversos grados de éxito, y la casa común se convirtió en el punto focal de arquitectos progresistas en todo el país.

Organizaciones de Artes y Oficios

El movimiento Arts and Crafts abarcó otros gremios ingleses de arquitectos y diseñadores. The Century Guild (fundada en 1882 como un colectivo democrático) incluyó como miembros a Mackmurdo y Selwyn Image (1849-1930), quienes también produjeron una revista, The Hobby Horse (1884-92). El Art Workers ’Guild (fundado en 1884) incluía a William Lethaby (1857-1931) y Voysey entre sus miembros; sus objetivos eran "avanzar en la educación en todas las artes visuales y fomentar y mantener altos estándares de diseño y artesanía". El reconocimiento de que la exposición pública era esencial para lograr sus objetivos educativos y la supervivencia comercial (el Academia Real de Londres no exhibió artes decorativas) provocó el establecimiento de la Sociedad de Exhibición de Artes y Oficios en 1888 por varios practicantes de segunda generación, con Walter Crane (1845-1915) como su primer presidente. Uno de sus miembros, TJ Cobden-Sanderson (1840-1922), quien acuñó el nombre del movimiento en 1887, definió su objetivo principal como llevar todas las actividades del espíritu humano bajo la influencia de una idea, la idea de que la vida es creación ". En 1893 se lanzó la revista The Studio para difundir el mensaje y los diseños del movimiento Arts and Crafts en Gran Bretaña, Europa y Estados Unidos. Los talleres de Artes y Oficios basados ​​en sus contrapartes británicas se formaron en los Estados Unidos a fines del siglo XIX. La estética de los diseños de muebles sencillos y sin adornos de Gustav Stickley (1857-1942) y su taller, promovido a través de la revista The Craftsman (1901-16), sigue siendo popular hoy en día. La simplicidad, la utilidad y la construcción ’honesta’ fueron los conceptos clave detrás de los diseños. A diferencia de Morris, Stickley no rechazó la producción en masa. Sus productos, más accesibles y asequibles que los de Morris, estaban disponibles en tiendas departamentales o por correo en catálogos, e incluso se podían hacer en casa a partir de diseños e instrucciones publicados en The Craftsman.

Artes y oficios en América

Las pautas arquitectónicas de Artes y Oficios, el uso de materiales locales y vernáculos y tradiciones artesanales, también florecieron en Estados Unidos, fomentando una variedad de arquitectura doméstica regional. Las casas exquisitamente elaboradas y los muebles acompañantes diseñados por los hermanos Charles (1868-1957) y Henry (1870-1954) Greene en Pasadena y Los Ángeles, California, personifican la variante refinada de la arquitectura de las Artes y Oficios de la Costa Oeste de los Estados Unidos. Pero la figura dominante en la arquitectura doméstica estadounidense de principios del siglo XX fue Frank Lloyd Wright (1867-1959). Sus Prairie Houses, situadas a las afueras de Chicago, con su característica horizontalidad, techos colgantes y habitaciones que fluyen libremente alrededor de una chimenea central, muestran una fuerte influencia de las Artes y las Artesanías. Wright, como muchos otros arquitectos de Arts and Crafts, adoptó el concepto de "diseño total" y a menudo diseñó muebles empotrados para controlar los interiores. Otros arquitectos populares de Prairie School incluyeron a William Gray Purcell (1880-1965) y George Grant Elmslie (1871-1952).

Artes y manualidades en toda Europa

Artes y manualidades estética e ideales también fueron particularmente exitosos en Alemania, Austria, Hungría y Escandinavia con sus fuertes tradiciones artesanales que continúan hoy en día. Los principios de Artes y oficios se aliaron con la producción de máquinas y se utilizaron como una expresión de identidad nacional. Arte popular fue revivido, al igual que los tipos nativos de arquitectura medieval. El resurgimiento del interés inspirado en las Artes y las Artesanías en la arquitectura doméstica, luego se extendió a Europa. La casa inglesa (1904-5) del arquitecto alemán Hermann Muthesius (1861-1927), también asociada con el Deutscher Werkbund y exposiciones organizadas por Les Vingt y su sucesor, La Libre Estherique, en Bruselas, presentó el nuevo estilo británico a un público continental. Las principales figuras en Finlandia incluyeron al artista Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) y el arquitecto Eliel Saarinen (1873-1950); en Suecia, el artista Carl Larsson (1853-1919); en Hungría Aladar Korosfoi-Kriesch (1863-1920); y en Austria, Josef Hoffmann (1870-1956, ver también Secesión de Viena) y Koloman Moser (1868-1918). Los ideales del movimiento Arts and Crafts fueron también la base de muchos alemanes. Jugendstil talleres, el Secesión de Munich movimiento (1892), y el Secesión de Berlín (1898). y eventualmente el Escuela de diseño Bauhaus, que también se esforzaría por unir las bellas artes y las artes aplicadas en un principio de diseño total. Cuando el movimiento Arts and Crafts comenzó a perder ímpetu, alrededor de la época de la Primera Guerra Mundial, los preceptos de ’aptitud para el propósito’ y ’verdad a los materiales’ continuaron siendo influyentes. Más recientemente, el ideal artesanal del movimiento Arts and Crafts se encuentra detrás del surgimiento del diseñador y creador, y desde la década de 1950, Crafts Revival en Gran Bretaña, Estados Unidos y Escandinavia.

Colecciones

Las obras de arte asociadas con las Artes y el Movimiento de Artesanías se pueden encontrar en varias de las mejores museos de arte en Europa y América, en particular el Musee d’Orsay (París); la Tate Gallery, la Museo Victoria y Albert y la Galería William Morris (todas en Londres), el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York) y el Museo de Bellas Artes de Virginia (Richmond).