Ashcan School of Painting:
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Introducción

El término ’Ashcan School’, utilizado por primera vez en forma impresa en el libro Art in America in Modern Times (1934) editado por Holger Cahill y Alfred H Barr, se refiere a un grupo de pintores estadounidenses de tejer holgazanes activos en Nueva York (alrededor de 1900). -15), cuyas obras representaban escenas de la vida urbana cotidiana en las zonas más pobres de la ciudad. Inspirado por el artista Robert Henri (1865-1929), admirador de los artistas estadounidenses anteriores Thomas Eakins y Thomas Anshutz, que creían firmemente que el arte no podía separarse de la vida, las cuatro figuras centrales del movimiento Ashcan fueron William Glackens (1870-1938), George Luks (1867-1933), Everett Shinn (1876-1953) y John French Sloan (1871-1951).

El ocho

Estos cinco, junto con Arthur B. Davies (1862-1928), Ernest Lawson (1873-1939) y Maurice Prendergast (1859-1924), eran todos miembros de ’The Eight’, un grupo de corta duración iniciado por Henri en 1908 Eran principalmente un grupo de artistas, que estaban unidos en su oposición a la conservadora Academia Nacional de Diseño, y que compartían la determinación de inyectar algún tipo de periodismo cotidiano. realismo en su arte. Exhibieron juntos solo una vez (en 1908), en la Macbeth Gallery de Nueva York. Fue la primera exposición autoseleccionada por un grupo de artistas, sin jurado ni premios, y creó una sensación. Posteriormente recorrió América bajo los auspicios de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Los ocho también participaron en la organización de Show de armería en 1913, que expuso al público estadounidense a arte Moderno. Además, en 1917, organizaron la Sociedad de Artistas Independientes junto con George Bellows y otros. Es importante tener en cuenta que de los Ocho, solo cinco (Henri, Sloan, Glackens, Shinn y Luks) pintaron los arenosos temas urbanos de Ashcan, mientras que tres (Henri, Glackens y Prendergast) también contribuyeron con varias obras maestras. Impresionismo americano movimiento.

Una forma de realismo americano

En Estados Unidos a principios del siglo XX, surgía una nueva generación de artistas. Si bien reconoce la contribución de artistas estadounidenses mayores como Thomas Eakins (1844-1916), Mary Cassatt (1844-1926), John Singer Sargent (1856-1925), Whistler (1834-1903) y Winslow Homer (1836-1910), algunos Los miembros de esta nueva generación estaban interesados ​​en crear un nuevo tipo de arte que reflejara la vida en las ciudades en crecimiento en todo Estados Unidos. Por lo tanto, en marcado contraste con el impresionismo estadounidense convencional y bastante gentil que representaba el arte estadounidense más popular de la época, estos realistas estadounidenses se dedicaron a capturar los momentos espontáneos de la vida urbana. La Escuela Ashcan era un grupo central dentro de este movimiento más amplio del realismo estadounidense , y sorprendió a los espectadores con su "arte por el bien de la vida" en lugar del "arte por el arte" más convencional. Para las colecciones de EE. UU. Que incluyen obras de miembros de la escuela Ashcan, consulte: Museos de arte en América.

Características de la pintura Ashcan

En lugar de tratar de crear belleza, los artistas de Ashcan lo encontraron en la verdad y la calidad de la vida real de sus pinturas. Estos lienzos capturan la auténtica sensación de la ciudad de Nueva York de 1900, y representan borrachos, prostitutas, habitantes de barrios marginales, viviendas llenas de gente, habitaciones llenas de humo, cuadriláteros, callejones y bares. Tienen un estilo típicamente espontáneo, en contraste con las técnicas rígidas del arte académico promovidas en las escuelas de arte estadounidenses de principios del siglo XX. La pintura se aplicó de manera espesa en pinceladas rápidas y obvias, usando una paleta apagada u oscura. Debido a su enfoque en las escenas de género de baja vida, los artistas Ashcan fueron llamados la "pandilla negra revolucionaria" y los "apóstoles de la fealdad". Su ideología y estilo de arte fue mantenida más tarde por el Movimiento de pintura de escena americana .

Uno de los primeros coleccionistas de obras de artistas pertenecientes a la Escuela Ashcan fue Gertrude Vanderbilt Whitney (1875-1942). Ver su Retrato de 1916 de Robert Henri.

Artistas de la escuela Ashcan

Robert Henri (1865-1921)
Nacido en Cincinnati, las obras posteriores de Henri se caracterizan por un fuerte empaste, una paleta más oscura y una pincelada rápida y cortante que le da a sus obras un sentido visible de inmediatez.

Everett Shinn (1876-1953)
Nacido en Nueva Jersey, fue el miembro más joven del grupo Ashcan. Prefería pintar escenas de la vida de teatro y teatro de variedades, en lugar de escenas cotidianas de la clase trabajadora.

George Benjamin Luks (1866-1933)
Nacido en Pensilvania, vivió en el Lower East Side de Manhattan y enseñó durante varios años en la Art Students League. Por lo general, destaca la alegría y la belleza en la vida de los pobres en lugar de la tragedia.

William Glackens (1870-1938)
Nacido en Filadelfia, a menudo pintaba el vecindario alrededor de su estudio de arte en Washington Square Park. Además, de manera similar al clásico impresionista Edouard Manet, transmitió el brillo de la vida nocturna urbana, a lo que agregó lienzos de eventos mundanos como las compras diarias.

John Sloan (1871-1951)
Nacido en Pensilvania, Sloan fue el artista político Ashcan más comprometido políticamente. En 1910, su enfoque en las condiciones sociales estadounidenses lo llevó a unirse al Partido Socialista. Un maestro por más de 20 años en el Liga de estudiantes de arte, sus alumnos incluyeron a Alexander Calder, el inventor de los móviles y un pionero del arte cinético; el famoso expresionista abstracto Barnett Newman y el influyente escultor David Smith.

Maurice Brasil Prendergast (1858–1924)
Pintor posimpresionista estadounidense nacido en Canadá en óleos y acuarelas. Por lo general, representaba a personas involucradas en actividades de ocio. Un amigo de los pintores intimistas franceses. Edouard Vuillard (1868-1940) y Pierre Bonnard (1867–1947), el estilo de "mosaico" personal de Prendergast empleó colores contrastantes, como joyas, y áreas planas de color no modulado.

Arthur Bowen Davies (1863–1928)
Nacido en el estado de Nueva York, se formó en la Academia de Diseño de Chicago y brevemente en el Instituto de Arte de Chicago. Ahora mejor recordado por su papel en la promoción del arte moderno, fue el principal organizador del Armory Show en 1913.

Edward Hopper (1882-1967)
Famoso pintor realista estadounidense, nacido en el estado de Nueva York, mejor conocido por sus notables pinturas de género que capturaron consciente o inconscientemente la soledad de la vida urbana del siglo XX.

Fuelle de George Wesley (1882-1925)
Nacido en Columbus, Ohio, Bellows era un atleta y, por lo tanto, mejor conocido por sus imágenes deportivas pintadas con una vívida sensación de movimiento y pinceladas energéticas. Su fuerte conciencia social es obvia en sus cuadros de barriadas abarrotadas. Logró el éxito tardío con litografías.

Jerome Myers (1867-1940)
Nacido en Virginia de una familia pobre, su origen privado lo llevó a pintar los barrios bajos de Nueva York, aunque de una manera romántica en lugar de la forma políticamente motivada de los realistas socialistas. Miembro fundador de la Asociación de pintores y escultores estadounidenses que organizó la muestra de la Armería.

Pinturas de la escuela Ashcan

Los artistas de la Escuela Ashcan fueron responsables de uno o dos de los mejores pinturas del siglo 20, dentro del idioma de las escenas de género urbano. Ver, por ejemplo, lo siguiente:

Comparado con el realismo social

Curiosamente, a pesar de su enfoque en la vida en los barrios marginales y otras materias arenosas, los artistas de la Escuela Ashcan ahora se consideran mucho menos convencionales de lo que ellos mismos suponían. Basados ​​principalmente en el siglo XIX, en lugar del siglo XX, estaban más interesados ​​en los aspectos pintorescos de sus composiciones que en los problemas morales o sociales involucrados. No fue hasta después de La depresión y el surgimiento de Realismo social durante la década de 1930, que estos problemas se convirtieron en una fuerza en el arte estadounidense.

Para ejemplos de realismo regionalista, vea el Iowan Grant Wood (1892-1942) y el pintor de Pensilvania Andrew Wyeth (1917-2009).