Escuela de diseño Bauhaus: historia, profesores Traductor traducir

Bauhaus, palabra alemana que significa «casa de construcción», se refiere a Staatliches Bauhaus, una escuela de diseño alemana fundada en Weimar por Walter Gropius (1883-1969), activa de 1919 a 1933 y que enseñaba una combinación de arte y artesanía . Se dio a conocer por su enfoque modernista de la educación artística, que abandonaba la división tradicional entre «bellas artes» y «artes aplicadas» y redefinía la relación entre arte, diseño y técnicas de producción industrial. En concreto, su misión, según Gropius, era concebir y crear un nuevo edificio del futuro, que combinara arquitectura, escultura y pintura en una sola forma, lo que requería la formación de un nuevo gremio de artesanos sin distinción de clases. En resumen, la Bauhaus formaba a los estudiantes para que fueran igualmente expertos en diseño, artesanía y métodos de producción en serie.

La escuela funcionó en tres ubicaciones sucesivas,
❶ Weimar 1919-1925;
❷ Dessau 1925-1932; y
❸ Berlín 1932-1933, bajo tres directores diferentes ) Walter Gropius 1919-1927; Hannes Meyer 1927-1930; Mies van der Rohe 1930-1933), hasta que finalmente fue cerrada por el gobierno nazi. A pesar de los constantes cambios de ubicación, profesorado, plan de estudios y estética educativa, la Escuela de la Bauhaus consiguió labrarse una reputación internacional por su trabajo pionero en arquitectura, diseño de interiores, diseño industrial y artesanía.

DISEÑO, ARTE Y CONTRATACIÓN
Sobre otros movimientos de diseño, véase:
Art Nouveau (1895-1910)
Art Déco (años 20 / 30)
Para más información sobre los movimientos artísticos de finales del siglo XIX y principios del XX, véase: Arte moderno . Para más información sobre los estilos de la era modernista: Movimientos artísticos modernos .

Pintores desde 1800
Para más detalles sobre los mejores pintores modernos desde 1800, véase: Pintores famosos .

Orígenes de la Bauhaus

La Bauhaus nació en un contexto de experimentación radical en todas las artes (véase, por ejemplo, Dadá) y un nuevo deseo de belleza que respondiera a las necesidades de la sociedad (como proclamaba el Movimiento inglés Arts and Crafts, fundado por el diseñador William Morris), especialmente en el diseño industrial y de interiores. Afortunadamente, a partir de 1907 la Deutscher Werkbund (asociación autorizada de diseñadores nacionales alemanes) promovió activamente la armonización de la artesanía y la industria, por lo que algunas innovaciones de diseño tradicionalmente asociadas a la Bauhaus se desarrollaron en parte en Alemania incluso antes de que se fundara la Bauhaus.

Una de las principales figuras del Werkbund era un joven arquitecto llamado Walter Gropius. Estaba muy influido por el arquitecto, profesor y pionero del arte industrial Peter Behrens (1868-1940). Gropius creía apasionadamente en la unidad de las bellas artes, la artesanía y la arquitectura, y buscaba cualquier oportunidad para incorporar ciertos elementos creativos a sus proyectos de construcción, ejemplificados en su trabajo de colaboración en la sala de turbinas AEG de Berlín y los talleres de la fábrica Fagus. Los maestros de la Bauhaus también se vieron influidos por los diseños modernistas procedentes de Estados Unidos, en particular la arquitectura «de la Escuela de la Pradera» de Frank Lloyd Wright (1867-1959), ejemplificada por el Templo de la Unidad (1908), la Casa Robie (1910) y Follingwater (1936-37).

HISTORIA DE LA BAUHAUS

Weimar 1919-1925

En 1919 Walter Gropius fusiona el Instituto de Bellas Artes de Weimar (Hochschule fur Bildende Kunst) y la Escuela de Artes y Oficios de Weimar (Kunstgewerbeschule) para fundar la Bauhaus. Para empezar, Gropius contrata al pintor suizo Johannes Itten, al pintor germano-americano Lionel Feininger y al escultor alemán Gerhard Marx, que con él se convierte en profesor a tiempo completo de la escuela. Al año siguiente incorpora al pintor, escultor y diseñador alemán Oskar Schlemmer y al pintor suizo Paul Klee, y en 1922 al pintor ruso Wassily Kandinsky., y (temporalmente) el pintor y arquitecto constructivista ruso El Lissitzky . (Algunos de estos instructores son maestros del arte concreto – abstracción geométrica, así como de la pintura, el grabado y el diseño).

En su prospecto, Gropius formula tres objetivos principales:
❶ Unir todas las artes para permitir que pintores, escultores y artesanos trabajen armoniosamente en proyectos conjuntos;
❷ Elevar el estatus de los maestros de artes aplicadas y artes decorativas al de maestros de bellas artes ;
❸ Mantener una estrecha relación con los líderes de los principales oficios e industrias del país para que la escuela trabaje de acuerdo con sus requisitos básicos.

Gropius cree firmemente en la tradición gótica y renacentista según la cual la obra arquitectónica es el fundamento clave de todo esfuerzo creativo. Por ejemplo, considera que las catedrales son un excelente ejemplo de cooperación artística entre arquitectos, diseñadores, escultores, pintores y artesanos dedicados a las vidrieras, la talla de madera y los mosaicos, la cerrajería, la iluminación de manuscritos, la yesería decorativa y la cantería. En su opinión, arquitectos, pintores, escultores y otros artesanos deberían volver a comprender la compleja naturaleza artística de un edificio, en lugar de seguir distrayéndose con la producción «de arte de salón». La misión de la Bauhaus es formar «a un diseñador universal», capaz de trabajar con igual creatividad en la arquitectura, la artesanía o la industria. Gropius convierte acertadamente la Bauhaus en una escuela taller, con clases dirigidas conjuntamente por artistas y artesanos, para eliminar la distinción habitual entre bellas artes y artes aplicadas.

Otra influencia importante en Weimar – Johannes Itten, que imparte el «curso preliminar» ) Vorkurs). Todos los estudiantes deben comenzar sus estudios con un curso de 6 meses que abarca los principios de la forma, el color y los atributos de los distintos materiales, y anima a los participantes a desarrollar su capacidad creativa. Itten es esencialmente un hombre «de bellas artes», cuyas ideas pedagógicas están fuertemente influidas por el expresionismo alemán, especialmente el grupo Der Blaue Reiter (El jinete azul) de Múnich y el expresionista austriaco Oskar Kokoschka (1886-1980). La influencia de Itten conduce a la contratación de Wassily Kandinsky (fundador de Der Blaue Reiter), tras lo cual Itten se ve pronto obligado a dimitir. Es sustituido por el diseñador húngaro László Moholy-Nagy, quien (con la aprobación de Gropius) cambia el rumbo de los Vorkurs para reflejar una estética más fuerte del arte aplicado.

1919
Inicialmente, la enseñanza artística comienza en las aulas de los maestros, y los cursos de artesanía tienen lugar en talleres: los cursos iniciales incluyen trabajos en metal, encuadernación, tejido, grabado y pintura . No se ofrecen clases de arquitectura, pero existe la posibilidad de una enseñanza individualizada.

1920
Se añaden talleres adicionales de escultura en madera y piedra, cerámica, fabricación de muebles, pintura sobre vidrio, y pintura mural . El plan de estudios se ajusta ahora en líneas generales a la enseñanza de la artesanía.

1921
Theo van Doesburg, líder del movimiento de diseño holandés De Stijl (De Stijl), da conferencias en la Bauhaus y cuestiona las tendencias expresionistas y el enfoque de la escuela en la artesanía. Aboga por un nuevo concepto de diseño constructivista capaz de una producción en masa eficiente.

1922
Gropius responde reestructurando su concepto original de la Bauhaus. A partir de ahora, la atención se centra en crear diseños que encajen en la producción industrial. En abril se inaugura la primera exposición de los alumnos de la Bauhaus. Los talleres de tejido y cerámica de la escuela pasan a desempeñar un papel protagonista, ya que son los únicos que contribuyen de forma significativa al mantenimiento de la escuela a través de la venta de obras.

1923
Se inaugura una exposición de obras de los talleres de la Bauhaus en el Museo de Artes y Oficios de Zúrich. La escuela participa también en la Feria de Leipzig, exponiendo sus tejidos, cerámicas y trabajos en metal. En agosto, la Bauhaus organiza una semana de exposiciones, conferencias y otros actos. La escuela se hace ampliamente conocida por los productos de los talleres, la arquitectura de Gropius, incluida la casa experimental «Am Horn» en Weimar, diseñada por los talleres de la escuela. Gropius inventa el nuevo lema de la Bauhaus «Arte y tecnología – una nueva unidad», que refleja la primacía de la producción mecanizada y se convierte en el nuevo lema de todas las actividades de la Bauhaus.

1924
Un año incierto dominado por las disputas políticas sobre financiación. La Bauhaus sigue dependiendo de los fondos públicos del estado de Turingia. En febrero de 1924, el recién elegido gobierno nacionalista reduce a la mitad la financiación de la escuela, lo que provoca su cierre un año más tarde. Mientras tanto, Gropius organiza la creación « del Círculo de Amigos de la Bauhaus», para apoyar a la escuela de diseño. Entre sus miembros figuran personalidades como Marc Chagall, Albert Einstein y Gerhart Hauptmann.

Bauhaus en Dessau 1925-1932

1925
Reapertura de la Bauhaus en Dessau, en un conjunto de edificios diseñados por Gropius. En marzo, el Ayuntamiento de Dessau adopta la Bauhaus como escuela municipal. Las clases comienzan a principios de abril. En Dessau no hay talleres de cerámica ni esculturas de madera y piedra. Gropius anuncia un nuevo programa de diseño científico para crear un complejo residencial moderno que incluya desde el más simple objeto doméstico hasta una estructura completa. En junio, los primeros libros de la Bauhaus « Bauhausbucher» publicados por Gropius, Moholy-Nagy, Klee, Kandinsky y Piet Mondrian, serán propiedad de una empresa de nueva creación, Bauhaus Co. Ltd .

1926
En octubre se eleva oficialmente el estatus de la escuela; los maestros de arte pasan a ser profesores; a partir de entonces la Bauhaus lleva el nombre de «Escuela de Diseño». Los estudios de la Bauhaus se equiparan a los universitarios y conducen a la obtención de un diploma de la Bauhaus. En diciembre se inaugura en Dessau el nuevo e impresionante edificio de la Escuela Bauhaus, diseñado por Gropius y equipado con talleres propios. La escuela, construida en un estilo muy similar a los diseños del contemporáneo Le Corbusier (1887-1965), atrae rápidamente la atención y la fama internacionales.

1927
En abril se crea la Facultad de Arquitectura bajo la dirección del arquitecto suizo Hannes Meyer (1889-1954), socio del estudio de arquitectura de Gropius.

1928
Gropius dimite como director de la Bauhaus para concentrarse en su propio estudio de arquitectura, nombra a Meyer su sucesor. El resultado es ambiguo. Por un lado, Meyer supervisa la adquisición por parte de la Bauhaus de dos de sus encargos de construcción más importantes: cinco bloques de viviendas en Dessau y la sede de la Escuela Federal de Sindicatos Alemanes (ADGB) en Bernau. La metodología racional de Meyer junto con el uso de componentes arquitectónicos estandarizados para reducir costes resulta ser una combinación atractiva, y la Bauhaus obtiene sus primeros beneficios al año siguiente.

Por desgracia, Meyer es una figura muy política. Como comunista acérrimo, aporta un fuerte tono político al plan de estudios. Los estudiantes se implican en la política de izquierdas. Además, Meyer intenta organizar un programa de intercambio con Vkhutemas, la escuela de arte estatal rusa y equivalente de la Bauhaus. Esto provoca aún más la indignación de los nazis (NSDAP) y los políticos conservadores.

Dos fabricantes utilizan los modelos de electrodomésticos de la Bauhaus para la producción en serie. Otros fabricantes textiles hacen lo mismo con varios proyectos de tejido al estilo de la Bauhaus. El número de estudiantes aumenta a 166; el Círculo de Amigos de la Bauhaus cuenta ya con 460 miembros.

1929
En primavera, el Museo de Artes y Oficios de Basilea expone una muestra representativa del trabajo de los alumnos de la Bauhaus. En julio, los talleres de metalistería, carpintería y pintura mural son fusionados en un solo departamento de acabado por el profesor Alfred Arndt. Esto refuerza la primacía de la arquitectura: la Bauhaus diseña edificios, que luego son equipados por sus talleres. A finales de año, la Bauhaus abre el departamento Fotografía .

1930
Las actividades políticas de Meyer acaban resultando demasiado intrusivas. Es despedido por Gropius y su lugar es ocupado por un destacado representante del minimalismo («menos es más») – el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969).

Van der Rohe reestructura el plan de estudios en cinco secciones: construcción, diseño de interiores, tejido, fotografía y bellas artes . El programa tiene un horario más integrado y se acorta a cinco semestres. Las clases de arquitectura adquieren más importancia y se orientan fuertemente hacia cuestiones estéticas. Se resta importancia al diseño industrial.

1931-22
A pesar de los esfuerzos de Mies van der Rohe por librar a la escuela de su imagen política de izquierdas, la campaña nazi local tiene éxito y gana las elecciones de noviembre de 1931 con su promesa de cerrar la Bauhaus.

1932
En octubre, el ayuntamiento de Dessau ordena el cierre de la Bauhaus.

La Bauhaus en Berlín 1932-1933

Con fondos procedentes de la venta de los derechos de autor de la Bauhaus, Mies van der Rohe alquila una fábrica de teléfonos cerrada en Steglitz, en Berlín, donde reabre la escuela como instituto privado. Con 14 alumnos, junto con los colaboradores Kandinsky, Josef Albers, Hilberseimer, Reich y Peterhans, existió durante unos 6 meses hasta que los nazis la cerraron definitivamente en abril de 1933. Mies van der Rohe fue expulsado de Alemania.

RESULTADO CREATIVO DE LA BAUHAUS

Arquitectura de la Bauhaus

No fue hasta 1927 cuando la Bauhaus comenzó a ofrecer clases de arquitectura, por lo que de 1919 a 1927, proyectos en el «estilo Bauhaus», como el diseño competitivo de la torre del Chicago Tribune, la Casa Sommerfeld (Berlín), la Casa Otte (Berlín), la Casa Auerbach (Jena) y los edificios de la escuela Bauhaus de 1926 en Dessau – fueron el trabajo excepcional de Gropius. El trabajo de los alumnos de la Bauhaus durante este periodo se centró en el acabado y amueblamiento de los diseños arquitectónicos de estos edificios, incluida la decoración interior y la artesanía, como armarios, sillas y cerámica. Con Meyer, la Bauhaus recibió dos importantes encargos arquitectónicos, que también fueron realizados íntegramente por los talleres. Bajo la dirección de Mies van der Rohe, la escuela no obtuvo más encargos de diseño.

Aunque la Bauhaus promovió un estilo particular de diseño arquitectónico popular estandarizado – ideas compartidas por varios otros arquitectos profesionales en toda Alemania, – no participó en la creación de complejos de viviendas para trabajadores. El desarrollo de grandes proyectos de viviendas para trabajadores no era la principal prioridad de Gropius, Meyer o Mies. Este tipo de trabajo arquitectónico lo llevaron a cabo arquitectos urbanistas ajenos a la Bauhaus, como Hans Pelzig, Bruno Taut y, sobre todo, Ernst Mei, que respondieron enérgicamente a la promesa «de vivienda mínima» recogida en la nueva constitución de Weimar y construyeron miles de viviendas socialmente progresistas en Desden, Berlín y Frankfurt, respectivamente.

El estilo de diseño de Walter Gropius se conoció como el estilo internacional de la arquitectura moderna y se extendió a Estados Unidos, donde fue perfeccionado por Mies van der Rohe (1886-1969) y otros emigrantes europeos como Richard Neutra (1892-1970).

Pintura de la Bauhaus

Aunque la arquitectura siempre fue el principal objetivo de estudio en la Bauhaus, al principio el personal estaba formado casi exclusivamente por artistas: primero Feininger e Itten; después Mucha, Schlemmer, Klee, Kandinsky y Moholy-Nagy. Estos destacados profesores proporcionaron un nivel de formación técnica y estilística que rara vez ha sido igualado. Desde el principio, la mayoría de los alumnos probaron suerte en pintura y dibujo – de forma no académica. El objetivo principal era estimular y agudizar la capacidad creativa del alumno, no aprender a pintar como los antiguos maestros.

Grabados y gráficos de la Bauhaus

El taller de grabado sólo estuvo activo cuando la escuela estaba ubicada en Weimar. Su director artístico era Lionel Feininger, y el maestro supervisor – el litógrafo Karl Saubitzer. Abierta al uso tanto del personal como de los estudiantes, produjo las «Doce xilografías» de Feininger, así como la cartera de la Escuela Estatal de la Bauhaus, e inició el proyecto de la Nueva Gráfica Europea, que abarca todas las grandes tendencias de la vanguardia internacional – desde el Futurismo hasta el Dadaísmo, el Constructivismo y el Surrealismo. La imprenta también realizó encargos externos, como litografías para Piet Mondrian y Alexander Rodchenko.

El taller también fue pionero en tipografía y gráficos, produciendo carteles y diseño tipográfico para diversos proyectos internos. Esto incluía la producción de postales en el estilo Bauhaus, ampliamente distribuidas como miniaturas gráficas originales, cuyo tipo de letra e imaginería se convirtieron en un importante medio de publicidad para la escuela.

Escultura de la Bauhaus

Durante el periodo de Weimar, la Bauhaus tuvo dos talleres de escultura separados, uno para piedra y otro para talla en madera. Al principio Johannes Itten se encargaba de ambos, y en 1922 le sucedió Oskar Schlemmer. El maestro supervisor (más tarde conocido por su ajedrez al estilo Bauhaus) era el escultor Josef Hartwig . En Dessau, el único taller fue fundado en 1925 por Jost Schmidt .

En Weimar, con su énfasis en la arquitectura, los estudiantes trabajaban principalmente en escultura arquitectónica. En 1921-22, por ejemplo, el taller de madera produjo relieves y decoraciones de madera para la casa de Adolf Sommerfeld diseñada por Gropius y Meyer, y en 1922-23 el taller de piedra produjo decoraciones murales para los propios edificios escolares de la Bauhaus.

Si en Weimar el énfasis inicial se puso en la libre creación artística, las clases de escultura en Dessau se centraron más en los aspectos educativos. El taller de Jost Schmidt ofrecía un curso de introducción a la escultura, mientras que los alumnos también estudiaban escenografía, construcción de maquetas y escultura arquitectónica.

Arte aplicado de la Bauhaus

Los alumnos estudiaron ampliamente el diseño gráfico para una serie de artes decorativas, siguiendo el ejemplo anterior de William Morris en Inglaterra. Curiosamente, el producto material más rentable de la Bauhaus fue su papel pintado . Además, como hemos visto, los patrones de tejido de la Bauhaus fueron adoptados por los principales fabricantes para su producción en serie, al igual que algunos de sus aparatos de iluminación eléctrica. La Bauhaus también destacó en el diseño de muebles modernos. La silla voladiza del diseñador holandés Mart y Wassily, diseñada por Marcel Breuer, son dos ejemplos notables.

El legado de la Bauhaus

La mayoría de los historiadores del arte reconocen que el enfoque del diseño de la Bauhaus ejerció una gran influencia en el arte y la arquitectura de Europa Occidental, Norteamérica e Israel, entre otras cosas porque muchos de sus influyentes profesores huyeron de Alemania y ocuparon puestos docentes en el extranjero. Walter Gropius y Marcel Breuer enseñaron en la Harvard Graduate School of Design, e influyeron en personas como I. M. Pei, Lawrence Halprin y Paul Rudolph, entre otros; Herbert Bayer organizó y diseñó una gran exposición de obras de la Bauhaus en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1938-9; Mies van der Rohe se trasladó a Chicago, donde disfrutó del mecenazgo de Philip Johnson (1906-2005) – uno de los arquitectos estadounidenses más influyentes de su época, con quien más tarde diseñó el famoso Seagram Building – y se convirtió en una de las principales figuras de la arquitectura estadounidense ; Moholy-Nagy también se instaló en Chicago y, junto con el filántropo Walter Paepcke, fundó la escuela de la Nueva Bauhaus . El pintor y grabador de la Bauhaus Werner Dreves enseñó en la Universidad de Columbia y en la Universidad Washington de San Luis, y Josef Albers dio clases en el experimental e influyente Black Mountain College antes de dirigir el Departamento de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Yale. Se hizo mundialmente famoso por su arte sin objetos, en concreto su serie de pinturas «Dedicación a la plaza».

Importantes colecciones de arte y diseño de la Bauhaus

Bauhaus-Archiv, Museum fur Gesaltung, Berlín.
Museo Busch-Reisinger, Universidad de Harvard
Museo de Bellas Artes de San Francisco
Instituto de Arte de Minneapolis
Centro Paul Klee, Berna, Suiza

ABSTRACTO GEOMÉTRICO
Para saber más sobre el arte concreto y sin objeto, véase: Pinturas abstractas: Top 100 . Para consultar una lista de estilos importantes, véase. En «Movimientos en el arte abstracto».

EL ARTE MÁS GRANDE DEL MUNDO
Lista de los 10 mejores pintores y escultores: Los mejores pintores de todos los tiempos .

EVOLUCIÓN DEL ARTE VISUAL
Para más información sobre tendencias y estilos en el arte, véase: Historia del arte . Para una cronología y fechas de los acontecimientos clave en el desarrollo de las artes visuales en todo el mundo, véase: Cronología de la Historia del Arte .

EL MAYOR ARTE DEL MUNDO
Lista de obras maestras de la pintura y la escultura abstractas de artistas famosos: Las mayores pinturas de todos los tiempos óleos, acuarelas, acrílicos de los mejores artistas. Las mayores esculturas de todos los tiempos las mejores representaciones tridimensionales en mármol, piedra, bronce, madera, acero y otros materiales.