Pintura cubista temprana Traductor traducir

¿Cuándo comenzó el cubismo?

Si se empuja, la mayoría de los historiadores del arte dirían que el movimiento conocido como Cubismo comenzó en 1907 con la foto de Picasso Les Demoiselles d’Avignon (MOMA, NY). Este trabajo marcó el inicio de una fase exploratoria, durante la cual Picasso y Georges Braque se unieron para establecer una serie de principios nuevos e importantes de arte Moderno.

En el proceso crearon algunas de las mejores pinturas del siglo 20.

Esta colaboración no sucedió de la noche a la mañana: no fue hasta 1908 que ambos artistas formaron una relación de trabajo íntima ("dos montañeros unidos"), basada en las ideas de Paul Cezanne (1839-1906) – especialmente como se expresa en su obra maestra Los grandes bañistas (Les Grandes Baigneuses) (1894-1905) – que condujo a la invención de la primera Cubismo analítico (c.1909-1912) y luego Cubismo sintético (1912-14).

¿Cómo descubrió Picasso el cubismo?

Durante su primer año más o menos en París, Picasso trabajó de una manera similar a la de Toulouse-Lautrec, pero estalló en todas partes con inquietud, como impaciente por cambiar de rumbo. Esto fue seguido rápidamente por su "período azul", que pasó a su "período rosa". Pero con la inquietud de un explorador o un inventor, Picasso cambió nuevamente a fines de 1906 de una manera que es importante como un primer paso hacia el cubismo. Comenzó a disciplinar sus elegantes figuras en nuevas formas escultóricas con una imposición de regularidades geométricas decisivas. Evidentemente para empezar con Lady with a Fan (1905, Private Collection), la nueva disciplina es aún más enfática en Woman with Loaves (1906, Philadelphia Museum of Art), con sus sólidos geométricos construidos firmemente uno sobre el otro en un todo compacto. La forma ovoide del torso está coronada por el cilindro blanco de la tapa, que se perfora para revelar las formas escultóricas simplificadas de la cabeza. Las dos hogazas de pan descansan sobre esta estructura como miembros arquitectónicos que superan una columna.

Woman with Loaves fue pintada en el verano de 1906 (a pesar de la fecha de 1905, agregada por error debajo de la firma). A principios de ese año, Picasso había comenzado un Retrato de Gertrude Stein (1906, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York), la escritora estadounidense que se había establecido en París unos años antes y ya se había convertido en una importante mecenas, proselitista y practicante en La vanguardia intelectual internacional. Después de ochenta sesiones, Picasso había borrado la cara de su retrato. Como sea que haya sido la cara, es obvio que en el resto de la imagen, Cezanne está muy presente. Cuando Picasso volvió a la imagen después del intervalo de verano durante el cual pintó Mujer con panes, la nueva fuerza en acción en su Art º produjo la cara en forma de máscara que está tan en desacuerdo con las formas cezannescas que la rodean. En su Autorretrato (1906, Museo de Arte de Filadelfia), pintado inmediatamente después, la calidad de máscara se ha incrementado, y su severa calidad semi-primitiva se ha extendido también a la figura.

Según su propia declaración, en Mujer con panes, el retrato de Stein y su propio retrato, Picasso fue influenciado por la escultura arcaica de la España prerromana. Pero los dos retratos muestran que él ya había descubierto Escultura africana además. En cualquier caso, los ingredientes para el cubismo estaban ahora reunidos. Estos fueron: la pintura de Paul Cezanne, con su concepto de volumen y espacio como geometría abstracta para ser tratado en cualquier rechazo necesario de sus relaciones naturales; arte primitivo, es decir, la escultura africana y arcaica con su reducción poco teórica pero emocionante de formas naturales a equivalentes geométricos; y, finalmente, el genio intuitivo de Picasso y la mente deductiva de Braque para fusionar estos componentes con guiones de varios otros en su búsqueda de nuevos medios expresivos.

Esta nueva expresión pronto tendría un nombre, Cubismo, y se codificaría en una teoría. Pero por el momento se manifestó a medio formar, en 1907, en una gran pintura de Picasso que, aunque técnicamente ambigua, es decisivamente el punto de partida del cubismo. Una composición que involucra cinco desnudos femeninos, el motivo tradicional de los bañistas, más tarde se denominó Les Demoiselles d’Avignon como una broma, y ​​ha continuado con ese nombre como una conveniencia.

Todos admiten que estas cinco ’demoiselles’ se encuentran entre las mujeres más bellas de la historia del arte, y nadie pretende que Les Demoiselles d’Avignon (1907, MOMA, Nueva York) sea un éxito sin reservas en todos los sentidos, pero por otro lado ningún estudiante del siglo 20 pintura niega su posición como punto de referencia. Es una imagen discordante, no solo en la forma en que se rompe, fractura y disloca la forma con una violencia que probablemente habría horrorizado a Cezanne, sino en la falta de armonía de sus propias partes. A la izquierda, la figura de pie es hierática en su formalidad, planteada en una actitud estándar de escultura egipcia. Pero cuando se alcanza el lado derecho de la imagen, esta formalidad ha dado paso a una línea irregular, oscilante y estrepitosa, y la máscara africana impacta con toda su fuerza en las caras grotescas.

Así las cosas, el año 1907 fue excepcionalmente estimulante para Picasso. Estaba en la mitad de su período africano o negro (1906-7), durante el cual estaba absorbiendo el estética de africanos arte tribal – un proceso que, como acabamos de ver, culminó en Les Demoiselles d’Avignon, así como aceites como Head (1907, Barnes Foundation), Bust of a Woman (1907, MoMA, NY) y Nude (Bust) (1907, Hermitage, San Petersburgo). Otros ejemplos vívidos de sus pinturas ’africanas’ de la época incluyen: Mujer con abanico (1907, Hermitage, San Petersburgo) y Danza de los velos (Desnudo con cortinas) (1907, Hermitage, San Petersburgo). En 1908, continuó con el estilo primitivista de Les Demoiselles, ejecutando una serie de obras de estilo étnico con cuerpos angulares bien modelados. Incluyen: Mujer sentada (1908, Hermitage, San Petersburgo), Dryad (1908, Hermitage, San Petersburgo) y Mujer de granja (de cuerpo entero) (1908, Hermitage, San Petersburgo). Solo en sus obras de mediados / finales de 1908, como Friendship (1908, Pushkin Museum, Moscú) y Three Women (1908, Pushkin Museum), comienza a surgir la influencia de Cezanne.

¿Cómo llegó Braque al cubismo?

A principios de 1907, Braque era conocido como miembro de Fauvismo, el estilo de colorismo de alta costura que había estallado en el mundo del arte parisino en 1905. Sin embargo, dos eventos en 1907 cambiarían rápidamente su vida. Primero, la gran retrospectiva de Cezanne lo dejó boquiabierto. Salon d’Automne . En segundo lugar, su distribuidor Daniel-Henry Kahnweiler le presentó a Apollinaire y Picasso Braque visitó a este último en su estudio en el complejo Bateau Lavoir en la Rue Ravignan, Montmartre, donde quedó profundamente impresionado por Les Demoiselles. De hecho, estaba tan entusiasmado que abandonó el fauvismo y pasó los siguientes seis meses trabajando en una nueva imagen: Large Nude (1908, Musee National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou), que le obligó a transformar todo su método. de pintura.

Sin embargo, a diferencia de Picasso, Braque pasó directamente de su Desnudo grande a imágenes cubistas más abiertas (a la manera de Cezanne), es decir, sus paisajes en L’Estaque. Entonces, a fines de 1908, estilísticamente estaba un poco por delante de su compañero español.

El período de desarrollo del cubismo, 1907-1909, a menudo se llama su "fase de Cezanne", sobre la base de imágenes como Braque’s Road, cerca de L’Estaque (1908, Museo de Arte Moderno, Nueva York), con su combinación de simplificación geométrica y formas facetadas Pero a pesar de la geometría, la imagen es, en espíritu, cualquier cosa menos cezannesca. Las formas en sí son más audaces y más obvias que las de Cezanne, y tienen un nerviosismo, una insistencia, un empuje, un movimiento áspero y angular que exagera la sensación de vida vibrante típica de un paisaje de Cezanne, y le sacrifica el orden clásico que también impregna el mundo de Cezanne.

Picasso y Braque: colaboración (1908-9)

En 1908, ahora ambos profundamente intrigados por los paisajes de estilo geométrico de Paul Cezanne, Picasso y Braque se propusieron extender las ideas de sus mentores. Primero, completaron una serie de pinturas de paisajes que fueron muy similares a los de Paul Cezanne. Por lo tanto, todas las formas naturales se redujeron a formas geométricas básicas y la paleta de colores era predominantemente azules y verdes atenuados. (Picasso aún mantenía su entusiasmo por sus ocres y sienes más cálidos). Pintaron casas en forma de cubos tridimensionales: Braque en L’Estaque; Picasso en Horta del Ebro en España. Fueron estas pinturas que el crítico de arte francés Louis Vauxcelles estaba describiendo en 1909, cuando usó la expresión ’bizarreries cubiques’, que condujo a la adopción de la palabra cubismo.

Teoría del cubismo
El primer tratado sobre el nuevo estilo, titulado Du Cubisme (1912), escrito por Albert Gleizes y Jean Metzinger, fue publicado en 1912, para coincidir con el Section d’Or Exposición de arte cubista en la Galerie La Boetie de París.

Convenciones de perspectiva rechazadas

En esta fase temprana del prototipo-cubismo, Picasso y Braque utilizaron varios dispositivos técnicos para socavar la ilusión del espacio. Para empezar, rechazaron todas las convenciones normales de perspectiva lineal. En lugar de disminuir el tamaño que significa el fondo, la perspectiva se representaba mediante el color: se usaron marrones rojizos cálidos para el primer plano, azules fríos para el fondo. Los edificios aparecen uno encima del otro en lugar de estar uno detrás del otro. En Casas en la colina (1909, MoMA), Picaso utilizó imágenes similares en forma cúbica para su fondo y primer plano (casas). Al representar la tierra y el cielo de la misma manera, introdujo una mayor unidad en la imagen, pero también introdujo la ambigüedad: después de todo, ahora había menos diferencia entre tierra y aire.

Múltiples fuentes de luz

Otra técnica utilizada tanto por Braque como por Picasso en su arte cubista temprano, involucraba el uso de diferentes fuentes de luz. Mientras que las imágenes tradicionales emplean una fuente de luz constante (para crear la ilusión del espacio tridimensional), en los lienzos cubistas, la luz parece entrar en la composición desde numerosos ángulos diferentes, lo que confunde al espectador sobre si las formas son convexas o cóncavas.

Grandes pinturas cubistas tempranas

Además de los trabajos ya citados, aquí hay una breve lista seleccionada de las primeras imágenes cubistas, ejecutadas a la manera de Cezanne, que se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte alrededor del mundo.

Georges Braque
Viaducto en Estaque (1908) Museo Nacional de Arte Moderno.
Casas en L’Estaque (1908) Kunstmuseum, Berna.
Road Near L’Estaque (1908) Museum of Modern Art, MoMA, Nueva York.
Desnudo grande (1908) Musee National d’Art Moderne.

Pablo Picasso
Casa en un jardín (1908) Museo del Hermitage, San Petersburgo.
Pequeña casa en un jardín (1909) Museo Pushkin de Bellas Artes, Moscú.
Casas en la colina (1909) Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Fruit in a Vase (1909) Museo del Hermitage.
Mujer con abanico (1909) Museo Pushkin.
Fábrica de ladrillos en Tortosa (1909) Museo del Hermitage.

Nota: Las pinturas cubistas tardías más famosas de Picasso incluyen: Guernica (1937, Museo de Arte Reina Sofía, Madrid) y Mujer llorando (1937, Tate, Londres).

Para trabajos de otros cubistas, ver Pintores cubistas.