Pintura de género: definición, características Traductor traducir
Nota: la pintura de género es uno de los cinco tipos principales de pintura, que forman el tradicional Jerarquía de los géneros . Los cinco incluyen: pintura de historia , retrato , pintura de género , paisaje y naturaleza muerta .
Definición y características de la pintura de género
En pintura de bellas artes , el término pintura de género (también llamado obras de género) se refiere a imágenes que representan situaciones y escenas de la vida cotidiana. Los temas suelen incluir entornos domésticos, interiores, comidas, celebraciones, tabernas o escenas campesinas, mercados y otras escenas callejeras.
En general, la característica clave de una pintura de género es que la escena se presenta de una manera no idealizada, en contraste con el enfoque clásico tradicional de infundir escenas con características heroicas, nobles o dramáticas. Contraste, por ejemplo, los personajes sin barnizar en las escenas campesinas de Courbet, con los erizos de calle idealizados retratados por el artista sevillano Bartolomé Esteban Murillo. Podría decirse que los mejores exponentes del medio fueron el siglo XVII. Escuela de pintura de género realista holandesa , dirigido por el gran artista de Delft Johannes (Jan) Vermeer (1632-75).
¿Diferencia entre vistas de género, paisajes e interiores de naturaleza muerta?
¿Cuándo se convierte un paisaje en una pintura de género, y viceversa? No hay una respuesta precisa a esta pregunta, ya que la línea entre este tipo de bellas artes y otros géneros a menudo es borrosa. Por ejemplo, la famosa obra maestra de Joseph Wright de Derby Un experimento sobre un pájaro en la bomba de aire (1768) es en parte pintura de género, parte retrato y parte historia pintura. El gran realista francés Jean Francois Millet (1814-75) pintaron una serie de escenas rurales (por ejemplo, El Ángelus ) que podrían interpretarse como paisajes o pinturas de género, o ambas. Del mismo modo, una imagen de un ’interior’, como el Interior de Peter Vilhelm Ilsted (1896), podría considerarse más una naturaleza muerta que una pintura de género, especialmente si la composición se planteó.
Como regla general, una pintura de género es típicamente una representación de eventos normales, en los que las figuras individuales generalmente juegan un papel importante. En contraste, un paisaje típico no contiene un elemento figurativo significativo, mientras que un ’interior’ o ’naturaleza muerta’ es realmente una escena doméstica que contiene una disposición artificial de elementos (que incluye, más raramente, una figura). Aun así, uno podría argumentar que el Pequeña calle (1658) de Vermeer era tanto un paisaje urbano como una pintura de género.
Nota: bastante confuso, el término ’género’ cuando se usa solo, significa ’categoría’ de pintura, como pintura de historia , retrato , paisaje, naturaleza muerta o escenas de género. Para más información, ver: Géneros de pintura .
Narrativa y decorativa
La Jerarquía de los Géneros , mencionada anteriormente, fue el ’sistema de clasificación’ oficial adoptado por el Academia francesa de Bellas Artes Según este sistema, la pintura de género ocupó el tercer lugar, después de la pintura de historia y el retrato. Esto se debió a que las pinturas de género no se consideraban ’inspiradoras’ como la historia o el arte del retrato, debido a su falta de ’mensaje’ o ’narrativa’. Es cierto que muchas escenas de género fueron comisionadas y apreciadas por sus cualidades de sentirse bien, decorativas o nostálgicas, así como por el virtuosismo del artista. Pero (como bodegones) un número significativo de pinturas de género contienen una historia moral. A veces esto debe descifrarse examinando el simbolismo en el lienzo. En cualquier caso, contrario a la visión "académica", las pinturas de género son perfectamente capaces de transmitir mensajes moralistas.
¿Cómo comenzó la pintura de género?
Arte renacentista – en el que se basan la mayoría de las artes visuales occidentales – fue predominantemente arte público, comisionado por papas, iglesias y líderes seculares para inspirar a las masas con valores religiosos y morales. Por lo tanto, la mayoría de las obras de arte (frescos, retablos, esculturas) fueron deliberadamente presentaciones pictóricas a gran escala de mensajes edificantes, fácilmente visibles y comprensibles para los espectadores. Las hermosas iglesias italianas ofrecían mucho espacio de exhibición, y el buen clima era ideal para el uso de pintura al fresco.
La reformacion
Luego, en 1517, llegó la Reforma, la revuelta de los países protestantes como Holanda, Alemania y Flandes contra la Iglesia de Roma, con el resultado de que las obras de arte religiosas o cuasirreligiosas disminuyeron abruptamente en gran parte de Europa del Norte. Sin embargo, a medida que la demanda de pinturas religiosas a gran escala disminuyó durante el siglo XVI, surgió gradualmente un nuevo tipo de mecenas, perteneciente a la próspera clase mercantil, que quería un nuevo tipo de pintura a pequeña escala para colgar en sus hogares. Este nuevo patrón fue particularmente visible en la Holanda protestante, donde los retratos de caballete, las pinturas de género y los bodegones se hicieron muy populares. Los primeros ejemplos de escenas de género incluyen obras de Quentin Massys (c.1465-1530) – ver El prestamista de dinero y su esposa (1514) – Marinus van Reymerswaele (1490-1567) – quien se especializó en escenas de género que resaltaban los pecados de la avaricia y la vanidad – Lucas van Leyden (1494-1533) – ver sus jugadores de cartas (1517) – y Pieter Bruegel el Viejo (1525-69) – ver Boda campesina (1568) y Danza campesina (1568).
Es cierto que la pintura de género no era desconocida en Italia: se pueden encontrar pequeños toques de género en las obras de arte italianas del siglo XIV y XV (como las del veneciano Vittore Carpaccio – Véase, por ejemplo, Dos damas venecianas , 1510, Museo Correr, Venecia), pero era más antecedentes o contexto para los temas religiosos predominantes en exhibición. Y a pesar de que fue desarrollado un poco por italianos posteriores como Caravaggio, Giuseppe Maria Crespi y Ceruti, juega un papel menor hasta la aparición del artista veneciano del siglo XVIII Pietro Longhi (1702-1785).
Realismo holandés – La edad de oro
La pintura de género creció como una forma de arte independiente en ciudades y pueblos del norte protestante de Europa. Los primeros grandes exponentes de la pintura de género fueron los Artistas realistas holandeses del siglo 17, cuyo estilo incomparable de " Realismo holandés "surgió de cinco escuelas principales.
(1) La Escuela Utrecht , dirigida por Hendrik Terbrugghen (1588-1629), incluyó otras como Gerrit van Honthorst (1592-1656) quien fue uno de los principales seguidores de Caravaggio. (2) La Escuela Haarlem contó con Adriaen Brouwer (1605-38), que se especializó en escenas de embriaguez; Adriaen Van Ostade (1610-85) que pintó escenas de género de campesinos en casa o en tabernas; Jan Steen (1626-79), un tabernero que produjo escenas llenas de gente en casas y posadas; Gerard Terborch (1617-81) y David Teniers el Joven (1610-90). (3) La Escuela de Leiden cuyos miembros incluyeron a Gerard Dou (1613-1675), creador de numerosos estudios de personajes pequeños, y sus alumnos Gabriel Metsu (1629-67), conocido por sus pequeños trabajos de género íntimo, y Frans van Mieris (1631- 81) – quien retrata los placeres sociales, las disipaciones y las telas de los muy ricos. (4) La escuela de Delft dirigida por Jan Vermeer (1632-75), probablemente el más grande de todos los pintores de género holandeses, y Pieter de Hooch (1629-84) destaca por sus escenas de campesinos y soldados. Para un análisis particular de las obras de Vermeer, ver: Pinturas famosas analizadas . (5) La Escuela Dordrecht, cuya figura principal era Nicolaes Maes (1634-93), conocida por sus primeras representaciones de la vida de sirviente ’debajo de las escaleras’.
Para obtener una descripción general, consulte: Pintura holandesa del siglo XVII (1600-80).
Una vez establecido por los realistas de la Barroco holandés , la pintura de género se extendió a Flandes, Inglaterra, España, Italia y Francia, donde fue desarrollada por numerosos artistas de varias escuelas. En España, por ejemplo, los pintores de Bamboccianti introdujeron una forma sombría de imagen de género conocida como bodegón , como lo ejemplifica El vendedor de agua de Sevilla (1618-22) por Velázquez.
Historia y desarrollo de la pintura de género
Pinturas de género del siglo XVIII
En Francia , uno de los primeros practicantes de la pintura de género fue Louis Le Nain (c.1593-1648) en compañía de sus hermanos Antoine (c.1588-1648) y Mathieu (c.1607-77). los Hermanos Le Nain eran conocidos por su configuración interior a pequeña escala de grupos campesinos dignos. Sus obras incluyen: Un paisaje con campesinos (1640) y Cuatro figuras en una mesa (c.1643). Fueron seguidos por Jean Chardin (1699-1779), uno de los mejores artistas del siglo XVIII, que produjo una serie de bodegones muy pulidos y vistas de género con una realidad increíble, como Soap Bubbles (1734), The Young Schoolmistress (c.1735), The Draftsman (1737), The Governess (1739) y The Messenger (1739). Su contemporáneo Jean-Baptiste Greuse (1725-1805) se especializó inicialmente en imágenes con narrativa moral sentimental, como Broken Eggs (1756), Le Geste Napolitain (1757), Boy with Lesson Book (1757) y The Laundress (1761). Ver también: El columpio (Fragonard) (1767) por Jean-Honore Fragonard.
Aunque Italia siguió estando fuertemente influenciada por las tradiciones del Gran Humanismo del Renacimiento, la pintura de género finalmente surgió en el siglo XVIII, sobre todo por el artista veneciano Pietro Longhi (1702-85) que dedicó toda su vida a retratar escenas de aristócratas y bajos -vida en imágenes como: Escena teatral (1752, y La exhibición del elefante (1774).
En Inglaterra , uno de los primeros exponentes de la pintura de género fue William Hogarth (1697-1764). Sus escenas de la vida contemporánea, como la serie The Rake’s Progress and Marriage a la Mode , representan el comportamiento humano con un claro mensaje moral. En comparación, las pinturas de Thomas Gainsborough (1727-88) aplican una apariencia refinada a escenas de gentileza y satisfacción rural burguesa.
Pinturas de género del siglo XIX
A medida que la pintura religiosa e histórica declinó durante el siglo XIX, cada vez más artistas buscaron inspiración en la vida cotidiana de la gente común. Los realistas, especialmente en Francia, fueron más allá al colocar sus escenas de género cotidianas en lienzos a gran escala, previamente reservados para la historia más refinada o refinada que trabaja la vida cotidiana de la gente común.
En Inglaterra , los pintores de género más populares del siglo XIX incluyeron al artista escocés David Wilkie (1785-1841), cuyas obras incluyeron The Blind Fiddler (1806, Tate Gallery, Londres); La Carta de Introducción (1813, NGS); Distraining for Rent (1815, NGS); and Reading the Will (1820, Pinakothek, Munich) – vea sus obras en el Galería Nacional de Escocia , Edimburgo, y William Powell Frith (1819-1909). Admirado por la reina, Frith fue un cronista de la vida victoriana en las carreras, en la playa y cuando viajaba, en pinturas como Derby Day (1858) y The Railway Station (1862). Walter Sickert (1860-1942), el principal pintor británico de la época impresionista y postimpresionista, seleccionó temas más humildes, como escenas callejeras, interiores baratos, prostitutas y salas musicales, retratándolos sin glamour en una paleta de colores fangosos.
En Francia , en la primera mitad del siglo XIX, los dos grandes pintores de género fueron los realistas Jean-Francois Millet (1814-1875) y Gustave Courbet (1819-77). Mientras que el hijo del granjero Millet se concentró en escenas de la Francia rural en las que describió la dura pero digna vida del campesinado en obras como Los espigadores (1857) El angelus (1859) y Hombre con una azada (1862) Courbet amplió el enfoque para incluir escenas de toda la vida provincial: sus obras más famosas fueron The Stone Breakers (1849), y Un entierro en Ornans (c.1850). Honore Daumier (1808-79), el agudo observador y caricaturista del Segundo Imperio francés, utilizó grabados, acuarelas y bocetos para registrar la vida cotidiana de hombres y mujeres. Entre su gran número de obras se encuentran: La lavandera (1860) y The Third Class Carriage (1864). Ver también las exquisitas obras miniaturistas de Ernest Meissonier (1815-91), ejecutado en estilo académico. Otro tipo de pintura de género explorada por artistas franceses durante el siglo XIX fue Pintura orientalista , típicamente de escenas cotidianas en Argelia, Egipto y otras partes del norte de África. Uno de los principales exponentes fue el académico. Jean-Leon Gerome (1824-1904).
Otro pintor importante de escenas de género fue el artista alemán. Adolfo Menzel (1815-1905), cuyos interiores tranquilos precedieron al impresionismo en 25 años.
La pintura de género alcanzó otro punto álgido durante la era del impresionismo y el postimpresionismo. Además de los puristas de aire puro como Monet, Pissarro y Sisley, la mayoría de los impresionistas se centraron en escenas cotidianas de la vida parisina. Ejemplos incluyen:
Frederic Bazille (1841-70)
Estudio de Bazille (1870)
Mary Cassatt (1845-1926)
Mujer joven cosiendo en el jardín (1886)
Cezanne (1839-1906)
Los jugadores de cartas (1892-6)
Gustave Caillebotte (1848-94)
Paris Street, día lluvioso (1877)
Los rascadores de piso (1875)
Degas (1834-1917)
Carrera de caballos frente a los stands (1866-8)
La clase de ballet (1871-4)
Ajenjo (1876)
Planchado de las mujeres (Las lavanderas) (1884)
Mujer peinándose (1887-90)
Manet (1832-83)
Dejeuner sur l’herbe (1863)
El balcon (1868)
Roadmenders en la Rue de Berne (1878)
Un bar en el Folies-Bergere (1882)
Monet (1840-1926)
Mujeres en el jardin (1867)
La Grenouillere (1869)
Berthe Morisot (1841-95)
La cuna (1873)
Renoir (1841-1919)
Baila en el Moulin de la Galette (1876)
Almuerzo de la fiesta en bote (1880-1)
El columpio (1876)
Georges Seurat (1859-1891)
Domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte (1886)
Bañistas en Asnieres (1884)
John Singer Sargent (1856-1925)
El jaleo (1882, Museo Isabella Stewart Gardner).
Toulouse-Lautrec (1864-1901)
En el Moulin Rouge (1892)
En Rusia , los mejores pintores de género incluidos Ilya Repin (1844-1930) mejor conocido por Barge Haulers en el Volga (1870-73) y Procesión religiosa en la provincia de Kursk (1883); Konstantin Savitsky (1844-1905) destacado por la reparación del ferrocarril (1874); y Abram Arkhipov (1862-1930) destacado por Visiting (1915), The Washer-Women (Lavanresses) (1899), Laborers at the Iron Foundry (1896) y Along the River Oka (1890).
En Estados Unidos , la escuela dominante de pintura de género era realista, y fue ejemplificada por la Guerra Civil y las pinturas marinas de Winslow Homer (1836-1910), funciona como The Gross Clinic por Thomas Eakins (1844-1916), La caída del vaquero (1895-6) por Frederic Remington (1861-1909), Ciervo en casa de Sharkey (1909) por Fuelle de George Wesley (1882-1925) y posteriores pinturas de género nostálgico del ilustrador de la revista Norman Rockwell (1894-1978) como Freedom from Want (1943). Otros practicantes influyentes incluyeron miembros del movimiento American Scene Painting, como Edward Hopper (1882-1967), y su rama de la escuela de regionalismo estadounidense cuyos pintores de género incluyeron Thomas Hart Benton (1889-1975) y John Steuart Curry (1897-1946).
Para una interpretación de las pinturas de género del siglo XIX o XX, consulte: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).
Pinturas de género del siglo XX
Durante la primera parte del siglo XX, artistas de varias escuelas continuaron produciendo escenas de género de alta calidad, desde imágenes tranquilas como: Interior with a Girl at the Clavier (1901) del pintor danés de "interiores". Vilhelm Hammershoi ; The Cafe Royal en Londres (1912) de Sir William Orpen ; Niñas de Dalarna tomando un baño (1908) por Anders Zorn; y obras maestras expresionistas como: Berlin Street Scene (1913) de Ernst Ludwig Kirchner . Surgieron otros estilos artísticos únicos, como los hombres "matchstick" de LS Lowry , como en Viniendo del molino (1930). El colorista Pierre Bonnard continuó produciendo obras sobresalientes: ver The Blusa verde (1919) y El Terraza en Vernon (1939) Además, surgieron escuelas de género específicas, como los movimientos con sede en Londres: el Camden Town Group y los Euston Road Painters.
A mediados / finales del siglo XX y principios del siglo XXI ha sido testigo de un aumento en la abstracción estilística, lo que resulta en una degradación del arte de género en el proceso. Edward Hopper (1882-1967) es una rara excepción, con obras maestras como Nighthawks (1942), como es Alex Colville (n. 1920), con obras como The Swimming Race (1959). Un artista escocés exitoso que trabaja en un idioma ampliamente similar, aunque sin las cualidades pictóricas de Hopper o Colville, es Jack Vettriano .
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