Ecole de Paris: Escuela de arte francesa dirigida por Picasso Traductor traducir

En las artes visuales, el término «Escuela de París» es el nombre genérico de los numerosos estilos artísticos, movimientos y tendencias del arte moderno que surgieron en París entre 1890 y 1940. Engloba a los miles de pintores y escultores que acudieron a la ciudad, muchos de ellos extranjeros, y contribuyeron a crear una atmósfera de intensidad creativa.

Los principales movimientos de arte moderno asociados a la Escuela de París fueron Nabi (artes decorativas), fauvismo (colorismo), cubismo (plano pictórico fragmentario), orfismo, expresionismo parisino y surrealismo .

Nótese que en las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del XX, la ciudad de París era, con diferencia, el centro cultural más importante de Europa. Además de albergar la pintura, la escultura, la fotografía y el cartelismo más vanguardistas, contaba con obras maestras arquitectónicas como la Torre Eiffel, estilos de diseño moderno como el Art Nouveau, y artes decorativas de fama mundial como los decorados de los Ballets Rusos .

Artistas de la Escuela de París

La lista de los pintores y escultores más famosos asociados a la Escuela de París incluye a Pierre Bonnard (1867-1947), Edouard Vuillard (1868-1940), Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958), Kees van Dongen (1877-1968), André Derain (1880-1954), Fernand Léger (1881-1955), Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963), Amedeo Modigliani (1884-1920), Robert Delaunay (1885-1941), André Liotet (1885-1962) Marc Chagall (1887-1985), Jacques Lipchitz (1891-1973), Haim Sutin (1893-1943), Juan Miró (1893-1983) y Balthus (1908-2001).

Otros pintores y escultores importantes atraídos por París fueron el abstraccionista checo Frank Kupka (1871-1957), el cubista Juan Gris (1887-1927), el pintor alcohólico Maurice Utrillo (1883-1955), surrealista Salvador Dalí (1904-1989), escultor rumano Constantin Brancusi (1876-1957), artistas rusos Osip Zadkine (1890-1967), Mikhail Larionov (1881-1964), Natalia Goncharova (1881-1962) y Wassily Kandinsky (1866-1944), artista óptico húngaro Viktor Vasarely (1906-1997), destacado teórico surrealista André Breton (1896-1966), el pintor Jules Paskin (1885-1930), nacido en Bulgaria de familia española e italiana, y el colorista y abstraccionista lírico ruso-francés Nicolas de Stael (1914-1955). Entre los coleccionistas de obras de miembros de la Escuela de París destacan: Samuel Courtauld (1876-1947) y el Dr. Albert Barnes (1872-1951).

Estilo pictórico

Aunque la Escuela de París era un amplio templo abierto a artistas de todos los movimientos, géneros y estilos, desde el dadaísmo hasta el realismo clásico, se valoraban mucho las dotes de dibujante y el buen dominio del dibujo, y sus artistas (con la excepción de Piet Mondrian, que vivió en París de 1921 a 1938) tendían más a la figuración que a la abstracción. Además, su figuración era a menudo romántica. También se ha estudiado detenidamente el uso del color. Un ejemplo del uso del color y las figuras para expresar los sentimientos del artista es la insólita obra de Matisse «Capuchinas» y «Danza» (1912, Metropolitan Museum of Art).

Además, aunque esta escuela de pintura francesa , que dio lugar a varios estilos de arte abstracto, fue quizá algo más representativa que el arte de vanguardia de Holanda (por ejemplo, De Stijl), Rusia (por ejemplo, Suprematismo) y Alemania (por ejemplo, la escuela de diseño Bauhaus). En particular, cabe destacar la amplia gama de pinturas expresionistas, asociadas a artistas parisinos como Picasso, Modigliani y Marc Chagall. Para más información sobre los vínculos entre el movimiento expresionista y la Escuela de París, véase: Historia de la pintura expresionista (c. 1880-1930).

París, centro mundial del arte (1890-1940)

El uso del término «Escuela de París» refleja la posición excepcional de la capital francesa como centro indiscutible del mundo artístico mundial durante las cuatro primeras décadas del siglo XX. En efecto, desde la Revolución Francesa, París ha sido la capital de las vanguardias artísticas y culturales. Durante el siglo XIX, movimientos como el realismo (c. 1850. Impresionismo (1870-80) y Postimpresionismo, así como la prestigiosa reputación del Salón de París, Salón de Otoño, Salón de los Independientes, École des Beaux-Arts y Académie Julian, realzaron aún más la reputación de la ciudad. Hacia 1900, pocos pintores y escultores podían permitirse ignorar la importancia de la ciudad o las oportunidades que ofrecía. También contaba con numerosos marchantes de arte famosos, entre ellos Ambroise Vollard (1866-1939), Daniel-Heinrich Kahnweiler (1884-1979), Léonce Rosenberg (1879-1947) y su hermano Paul Rosenberg (1881-1959), y Paul Guillaume (1891-1934).

En la década de 1900 la ciudad fue un centro del fauvismo y luego del cubismo. A mediados de los años veinte albergaba a unos 70.000 pintores y escultores, la mayoría de los cuales sobrevivían en la pobreza, primero en Montmartre y luego en Montparnasse. Un ejemplo de la obra del artista más bohemio de París, que vendió poco y murió en la pobreza, es «Retrato de Jeanne Hébuterne» de Modigliani (1918, Metropolitan). Incluso en 1950, cuando París fue alcanzada, si no eclipsada, por Nueva York, la ciudad contaba con 130 galerías de arte que presentaban la obra de unos 60.000 artistas, y 20 grandes salones exhibían anualmente la obra de unos 1.000 artistas. En comparación artística, París alberga el Louvre, el mayor museo de arte del mundo, cuya vasta colección de Maestros Antiguos fue copiada y estudiada por artistas de toda Europa y América.

La expresión «Escuela de París» también puede aplicarse a algunos de los mejores fotógrafos del mundo que vivieron en París a principios del siglo XX. Entre ellos se encuentran Eugène Atget (1857-1927), Edward Steichen (1879-1973), Man Ray (1890-1976), Brassaï (1899-1984), Henri Cartier-Bresson (1908-2004) y Robert Duano (1912-1994), por citar sólo seis.

La cultura parisina

París también tenía una vida nocturna inigualable, con numerosos cabarets famosos y una enorme programación de ópera y ballet. Estos clubes nocturnos y teatros estaban llenos de obras de cartelismo, diseño teatral, vestuario y escenografía, ejemplificadas por los Ballets Rusos, organizados por Sergei Diaghilev (1872-1929). Esta compañía de ballet parisina se dio a conocer rápidamente por sus decorados brillantes y coloridos, supervisados por Léon Bakst, que eran parte integrante de la experiencia estética y no mera decoración. Entre los maestros que trabajaron para Diaghilev figuran Georges Braque, Giorgio de Chirico, André Derain y Henri Matisse.

La gran variedad de arte que se practicaba en París es evidente ya en los años veinte: Picasso entró en su «fase neoclásica» con obras como La mujer de blanco (1923, Metropolitan Museum of Art), y los activistas dadaístas rivalizaron con el nacimiento del surrealismo!

Curiosamente, a pesar de los enormes esfuerzos de las autoridades francesas, incluida la creación de otros dos de los mejores museos de arte del mundo -el Museo de Orsay y el extraordinario Centro Pompidou, que albergaba la enorme colección permanente del Museo Nacional de Arte Moderno de Francia-, París nunca pudo recuperar su antigua posición como capital mundial del arte.

Para conocer las colecciones europeas con obras de pintores o escultores de la Escuela de París, véase: Museos de arte de Europa .