Ecole de Paris: Escuela de arte francesa dirigida por Picasso Traductor traducir
En bellas artes, el término ’ Ecole de Paris ’ (que significa Escuela de París) es un título general para los muchos estilos, movimientos y tendencias artísticos en arte Moderno que tuvo lugar en París durante el período 1890-1940. Abarca a miles de pintores y escultores que acudieron a la ciudad, muchos de los cuales vinieron del extranjero, y contribuyeron al clima de intensidad creativa. El director movimientos de arte moderno asociados con la Ecole de Paris eran Les Nabis (Artes Decorativas), Fauvismo (colorismo), Cubismo (plano de imagen fragmentado), Orfismo Parisino Expresionismo y Surrealismo .
Tenga en cuenta que durante las últimas décadas del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX, la ciudad de París fue, con mucho, el centro cultural más importante de Europa. Además de ser el hogar de la pintura, la escultura, la fotografía y el póster de vanguardia, se jactaba de obras maestras arquitectónicas como el Torre Eiffel , estilos de diseño moderno como Art Nouveau y arte decorativo de fama mundial, como los decorados para los Ballets Russes .
Artistas de la Ecole de Paris
La lista de los pintores y escultores más famosos asociados con la Escuela de París incluye Pierre Bonnard (1867-1947), Edouard Vuillard (1868-1940), Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958), Kees van Dongen (1877-1968), Andre Derain (1880-1954), Fernand Leger (1881-1955), Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963), Amedeo Modigliani (1884-1920), Robert Delaunay (1885-1941), Andre Lhote (1885-1962) Marc Chagall (1887-1985), Jacques Lipchitz (1891-1973), Chaim Soutine (1893-1943), Joan Miró (1893-1983) y Balthus (1908-2001).
Otros pintores y escultores importantes dibujados a París incluyeron al pintor abstracto checo Frank Kupka (1871-1957), el cubista Juan Gris (1887-1927), el pintor de género alcohólico Maurice Utrillo (1883-1955), el surrealista Salvador Dalí (1904-89), el escultor rumano Constantin Brancusi (1876-1957), los artistas rusos Ossip Zadkine (1890-1967), Mikhail Larionov (1881-1964), Natalia Goncharova (1881-1962) y Wassily Kandinsky (1866-1944), el artista óptico húngaro Victor Vasarely (1906-97), el principal teórico del surrealismo Andre Breton (1896-1966), el pintor Jules Pascin (1885-1930), nacido en Bulgaria de origen español e italiano, y el colorista y abstraccionista lírico ruso-francés Nicolas de Stael (1914-1955). Famoso coleccionistas de arte Las obras de los miembros de la Ecole de Paris incluyen: Samuel Courtauld (1876-1947), y Dr. Albert C Barnes (1872-1951).
Estilo de pintura
Aunque la Ecole de Paris era una iglesia amplia, abierta a artistas de todos los medios, géneros y estilos, desde el Dada hasta el realismo clásico, las habilidades de dibujo y el buen dibujo eran muy apreciadas, y sus pintores (a excepción de Piet Mondrian, que vivía en París desde 1921 a 1938) típicamente recurrieron al arte figurativo en lugar del arte abstracto. Además, su figuración era a menudo romántica. El uso de color También fue explorado a fondo. Para ver un ejemplo del color y las figuras que se utilizan para expresar cómo se siente el artista, vea el trabajo inusual de Matisse Capuchinas y el ’Baile’ (1912, Museo Metropolitano). Además, aunque dio origen a varios estilos de arte abstracto, esta escuela particular de Pintura francesa fue quizás un poco más representativo que el arte de vanguardia en (por ejemplo) Holanda (por ejemplo, De Stijl), Rusia (por ejemplo, suprematismo) y Alemania (por ejemplo, Bauhaus Design School). En particular, tenga en cuenta la amplia gama de pinturas expresionistas asociado con artistas parisinos como Picasso, Modigliani y Marc Chagall. Para más información sobre los enlaces entre el movimiento expresionista y la Escuela de París, ver: Historia de la pintura expresionista (c.1880-1930).
París – El Centro Mundial de Arte (1890-1940)
El uso del término Ecole de Paris reflejó la extraordinaria posición de la capital francesa como el centro indiscutible del mundo del arte global durante las primeras cuatro décadas del siglo XX. De hecho, desde la Revolución Francesa, París había sido la capital de la vanguardia en arte y cultura. Durante el siglo XIX, movimientos como Realismo (c.1850 en adelante), Impresionismo (1870-80) y Post impresionismo , así como la prestigiosa reputación de la Salon de Paris , la Salon d’Automne , la Salon des Independants , la Ecole des Beaux-Arts y el Academie Julian , había mejorado aún más la reputación de la ciudad. Para 1900, pocos pintores o escultores podían darse el lujo de ignorar la importancia de la ciudad o las oportunidades que ofrecía: también contaba con numerosos célebres comerciantes de arte, incluidos Ambroise Vollard (1866-1939), Daniel-Henry Kahnweiler (1884-1979), Leonce Rosenberg (1879-1947) y su hermano Paul Rosenberg (1881-1959), y Paul Guillaume (1891-1934). Durante la década de 1900, la ciudad era el centro del fauvismo, luego el cubismo. A mediados de la década de 1920 era el hogar de aproximadamente 70, 000 pintores y escultores, la mayoría de los cuales sobrevivieron en la pobreza, primero en Montmartre, luego en Montparnasse. Para ver un ejemplo del trabajo del último artista bohemio en París, que vendió poco y murió en la pobreza, vea Modigliani’s Retrato de Jeanne Hebuterne (1918, metropolitano). Incluso en una época tan tardía como 1950, cuando Nueva York había alcanzado a París, si no eclipsada, la ciudad podía presumir de unas 130 galerías de arte, que mostraban obras de aproximadamente 60, 000 artistas, mientras que cada año 20 salones grandes exhibían obras de aproximadamente 1, 000 artistas. Para fines de referencia artística, París tenía la Lumbrera – El museo de arte más grande del mundo – cuya extensa colección de viejos maestros fue copiada y estudiada por artistas de toda Europa y América.
NOTA: La expresión "Escuela de París" también podría aplicarse a algunos de los países del mundo. mejores fotógrafos quienes se basaron en París a principios del siglo XX. Estos artistas de cámara incluidos Eugene Atget (1857-1927), Edward Steichen (1879-1973), Hombre rayo (1890-1976), Brassai (1899-1984) Henri Cartier-Bresson (1908-2004) y Robert Doisneau (1912-1994), por nombrar solo seis.
Cultura parisina
Además, la ciudad de París disfrutaba de una vida nocturna inigualable, con varios cabarets famosos, así como un gran programa de ópera y ballet. Estos clubes nocturnos y teatros eran ávidos consumidores de arte del cartel , diseños teatrales, vestuario y decorados, un proceso ejemplificado por The Ballets Russes , organizado por Sergei Diaghilev (1872-1929). Esta compañía de ballet parisina se hizo rápidamente famosa por sus diseños llamativos y coloridos, supervisados por Leon Bakst , que fueron una parte integral de la experiencia estética en lugar de simples telones de fondo. Los pintores pintores que trabajaron para Diaghilev incluyeron a Georges Braque, Giorgio de Chirico, Andre Derain y Henri Matisse. La gran variedad de arte practicado en París es evidente ya en la década de 1920 con Picasso entrando en su fase ’neoclásica’ con obras como Mujer de blanco (1923, Metropolitan Museum of Art), ¡mientras que los activistas de Dada compitieron con el surgimiento del surrealismo!
Curiosamente, a pesar de los grandes esfuerzos de las autoridades francesas, incluido el establecimiento de dos de los mejores museos de arte del mundo, a saber, el Museo de Orsay y lo extraordinario Centro Pompidou , hogar de la enorme colección permanente del Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Francia, París nunca ha recuperado su antigua posición como capital del arte mundial.
Para detalles de colecciones europeas que contienen obras de pintores o escultores de la Ecole de Paris , ver: Museos de arte en Europa .
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