Expresionismo en el arte Traductor traducir

¿Qué es el arte expresionista? – Características

El expresionismo – es un arte puramente personal. El artista expresionista se esfuerza por transmitir sus sentimientos personales sobre el objeto pintado, en lugar de limitarse a registrar su observación del mismo. Así, para lograr el máximo impacto en el espectador, se sacrifica (distorsiona) la precisión de la imagen en favor de (por ejemplo) contornos nítidos y colores vivos. Las composiciones tienden a ser más sencillas y directas, y a menudo se caracterizan por una pintura espesa y empastada, pinceladas sueltas y poco aplicadas y un simbolismo casual . Sin embargo, el mensaje al espectador es muy importante.

El expresionismo como estilo general

Como se desprende de la explicación anterior, el expresionismo – es realmente un estilo general de arte y no un movimiento específico. Así, se puede argumentar que el movimiento expresionista comenzó realmente con la pintura rupestre prehistórica, continuada por artistas anónimos a lo largo de la Antigüedad clásica y la Edad Media, antes de ser retomada por artistas del Renacimiento italiano como Donatello (1386-1466), Matthias Grünewald (c. 1475-1528), manieristas como El Greco, y artistas de los siglos XVIII y XIX, innovadores contemporáneos como Wassily Kandinsky (1866-1944), Matisse (1869-1954) y Picasso (1881-1973) hasta mediados del siglo XX, así como maestros como Jackson Pollock (1912-56) y Francis Bacon (1909-1992).

En resumen, el Expresionismo como estilo general de pintura y escultura siempre ha existido y siempre existirá.

Historia del Expresionismo

Como movimiento, el término «expresionismo» suele designar las escuelas de arte emocional o interpretativo de finales del siglo XIX y principios del XX que surgieron principalmente en Alemania y París como reacción al estilo más pasivo del impresionismo. En el sentido de que fue una reacción al Impresionismo, podemos describir el Expresionismo como un ejemplo de «Postimpresionismo». En cualquier caso, mientras que los pintores impresionistas sólo buscaban reproducir la naturaleza (especialmente los efectos de la luz solar), los pintores expresionistas buscaban expresar sus sentimientos sobre lo que veían. Se trataba de un tipo de arte moderno más activo y subjetivo .

Las raíces del arte expresionista en la era moderna se remontan a los extraordinarios paisajes y otras obras del artista británico J. M. W. Turner. M. W. Turner (1775-1851). Su estilo único precedió en al menos 40 años a la aparición de los impulsos expresionistas de finales del siglo XIX. Después de Turner, el siguiente pionero más importante del movimiento fue el holandés Vincent van Gogh. Fue uno de los tres representantes más importantes de este estilo de finales del siglo XIX.

Pioneros del expresionismo

Las obras de Van Gogh (1853-90) son un buen ejemplo del expresionismo. No sólo la mayoría de sus cuadros eran autobiográficos, ya que reflejaban sus pensamientos, sentimientos y estado de ánimo, sino que incluso la composición, los colores y la forma de escribir de sus cuadros eran un fiel reflejo de sus sentimientos en el momento de pintar. Desde entonces, pocos artistas han podido igualar su sincera autoexpresión. Contemple su estilo único de pintura expresionista en el Museo Van Gogh de Ámsterdam y en el Museo Kroller-Müller de Otterlo.

Mientras que Van Gogh distorsionaba la forma y el color para transmitir sus sentimientos internos, el pintor francés Paul Gauguin (1848-1903) se basaba en el color para expresar sus emociones. También utilizó el simbolismo, pero fue el color en la pintura lo que realmente le diferenció . Además del expresionismo, también influyó en el desarrollo del sintetismo, así como del cloisonismo, durante su estancia en Pont-Aven .

El tercer gran pionero del expresionismo fue Edvard Munch (1863-1944), pintor y grabador noruego neurótico que, a pesar de los traumas emocionales de su infancia, consiguió vivir hasta los 80 años. Sin embargo, casi todos sus mejores cuadros fueron pintados antes de su crisis nerviosa de 1908.

Otros dos precursores del arte expresionista fueron el pintor simbolista suizo Ferdinand Hodler (1853-1918) y el simbolista James Ensor (1860-1949). Véase también: Historia de la pintura expresionista (1880-1930).

¿Cómo se desarrolló el expresionismo?

Aunque puede decirse que el grupo de Worpswede (1889-1905) en Alemania y en menor medida el grupo de Les Nabis en París eran expresionistas – véase, por ejemplo, los retratos primitivistas de Paula Moderzon-Becker (1876-1907) – el primer estilo distintivo del expresionismo fue el fauvismo . Surgió en París en 1905 y su mejor ejemplo son las obras de Henri Matisse (1869-1954). Otros artistas fauvistas fueron André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Georges Braque (1882-1963), Raoul Dufy (1877-1953), Albert Marquet (1875-1947) y Georges Rouault (1871-1958). Los cuadros fauvistas, caracterizados por colores vivos y nítidos, se expusieron por primera vez en el Salón de Otoño de 1905 en París. Sin embargo, este movimiento no duró mucho.

El expresionismo arraigó en Alemania, en Dresde, Múnich y Berlín. Surgieron tres grupos distintos, que los historiadores del arte denominan colectivamente Expresionismo alemán: Die Brucke (1905-13), Der Blaue Reiter (1909-14) y Die Neue Sachlichkeit (años veinte) de posguerra.

Die Brucke (1905-13) (Bridge)
Este grupo, con sede en Dresde, combinó el arte tradicional alemán con los estilos africano, postimpresionista y fauvista. Entre sus miembros más importantes se encuentran: Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Karl Schmidt-Rothluff (1884-1976), Erich Haeckel (1883-1970), Emil Nolde (1867-1956), Otto Müller (1874-1930) y Max Pechstein (1881-1955). También cabe mencionar al pintor fauvista holandés Kees Van Dongen (1877-1968).

Der Blaue Reiter (1911-14) (El Jinete Azul)
Con sede en Múnich, tomó su nombre del cuadro de Kandinsky de la portada de su Manifiesto de 1912. El grupo incluía a varios artistas de vanguardia, como Alexei von Jawlensky (1864-1941), Wassily Kandinsky (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), Franz Marc (1880-1916) y August Macke (1887-1914).

Un converso tardío al expresionismo fue Lovis Corinth (1858-1925). Entre los expresionistas austriacos se encontraban el artista gráfico, retratista y paisajista Oskar Kokoschka (1886-1980) y el pintor erótico vienés Egon Schiele (1890-1918).

Die Neue Sachlichkeit (Años veinte) (Nueva objetividad)
Centrado en Berlín, este grupo exploró una nueva forma de realismo de tinte socialista. Retrata de forma vívidamente satírica la corrupción en la Alemania de Weimar en tiempos de guerra y posguerra. Entre sus miembros más destacados se encuentran George Gross (1893-1959), Otto Dix (1891-1969), Max Beckmann (1884-1950) y Christian Schad (1894-1982).

Los expresionistas en París

París no fue tan explícitamente expresionista como las ciudades alemanas, pero muchos artistas del siglo XX asociados a la Escuela de París exploraron el expresionismo en algún momento de las dos primeras décadas del siglo XX. Quizá los cuatro mayores expresionistas de la Escuela de París fueron Frank Kupka (1871-1957), Amedeo Modigliani (1884-1920), Haim Sutin (1894-1943) y Pablo Picasso (1881-1973). Los cuadros de estos tres últimos fueron coleccionados, entre otros, por los coleccionistas Dr. Albert C. Barnes (1872-1951) y Samuel Courtauld (1876-1947).

En ningún otro lugar se realizó mejor el expresionismo que en Alemania en la década anterior a la Primera Guerra Mundial. Grupos de artistas como Die Brucke y Der Blaue Reiter, produjeron un gran número de imágenes inolvidables de pura belleza. Entre los mejores cuadros expresionistas figuran casi todos los primeros paisajes de Kandinsky; Cabeza de mujer (1910, Museo de Arte Moderno de Nueva York) y Cabeza de Medusa (1923, Museo de Bellas Artes de Lyon) «Matisse ruso» de Alexei von Jawlensky (1864-1941); Tigre (1912, Galería Estatal, Múnich) «Grandes caballos azules» (1911, Walker Art Centre, Minneapolis) de Franz Marc (1880-1916); Mujer semidesnuda con sombrero (1911, Museo Wallraf-Richartz, Colonia) y «Retrato de Gerda» (1914, Museo Van der Heydt, Wuppertal) de Ernst Kirchner. En cuanto a los grabados expresionistas, no hay imagen más impactante que «El profeta» (xilografía, 1912, Museo de Arte Moderno de Nueva York) de Emile Nolde (1867-1956). La Escuela de París tuvo sus propias obras maestras, algunas de ellas igualmente bellas. Por ejemplo, «Desnudo sentado» (1916, Courtauld Institute) de Modigliani (1884-1920), «Amapola de maíz» (1919, Museo Toulouse-Lautrec, Albi) del holandés Kees Van Dongen (1877-1968), y Autorretrato (1911) de Georges Rouault (1871-1958). Picasso fue sin duda uno de los grandes expresionistas, a través de obras como Vida (1903), Damas de Avignon (1907) y Mujer llorando (1937). Entre los expresionistas menos conocidos cabe destacar a: Lovis Corinth (1858-1925) por sus retratos; Gabriele Münter (1877-1962) por sus vívidos retratos y paisajes; Erich Haeckel (1883-1970) por obras como «Paisaje cerca de Dresde» (1910, Nueva Galería Nacional, Berlín); y el poco apreciado pintor fauvista Emile-Oton Frieze (1879-1949). El genio austriaco Egon Schiele (1890-1918) es probablemente el dibujante expresionista con más talento, pero sus retratos son demasiado duros. Más suave es Modigliani, especialmente su «Gitana con niño» (1919, Washington National Gallery), «Muchacha con trenzas» (1918, Nagoya City Art Museum), sus retratos de Paul Guillaume y Retrato de Leopold Zborowski .

Escultores expresionistas

El expresionismo también fue popular en la escultura. Entre sus exponentes más destacados se encuentran el escultor de madera Ernst Barlach (1870-1938) y Wilhelm Lembruck (1881-1919).

Formas abstractas del expresionismo

Cuando Nueva York sustituyó a París como centro de innovación del arte moderno. A principios de la década de 1940, el estilo resurgió en América como Expresionismo abstracto con los llamados artistas militantes liderados por Jackson Pollock (1912-1956) y Willem De Kooning (1904-1997), así como artistas del color como Mark Rothko (1903-1970), Barnett Newman (1905-1970) y Clifford Still (1904-1980). Esta nueva escuela, más abstracta que expresionista, apenas guardaba relación con el estilo más representativo, aunque no totalmente realista, del expresionismo de principios del siglo XX.

Expresionismo figurativo (décadas de 1940-1950)

Aunque la abstracción dominó el arte estadounidense y europeo de la posguerra, el expresionismo representativo seguía siendo popular en Australia, como demuestra la obra de artistas como Russell Drysdale (1912-1981) y Sydney Nolan (1917-1992).

Neoexpresionismo

El renacimiento más reciente del arte expresionista se produjo en la década de 1980 en Estados Unidos, Gran Bretaña, Alemania, Italia y Francia bajo el estandarte del Neoexpresionismo .

Considerado principalmente como una reacción al minimalismo y al arte conceptual de los años setenta, sus principales exponentes en Estados Unidos fueron Philip Gaston y Julian Schnabel, y en Gran Bretaña (New Spirit Painting) Paula Rego y Christopher LeBrun. En Alemania, la escuela neoexpresionista también fue conocida como Neue Wilden (Nuevos fauvistas) Incluye a Georg Baselitz (nacido. 1938), Gerhard Richter (n. 1932), Jörg Immendorf (n. 1945), Anselm Kiefer (n. 1945) A.R. Penck, Ralph Winkler (n. 1939) y otros. En Italia, la pintura neoexpresionista apareció bajo el estandarte de la vanguardia trans. (más allá de la vanguardia) con artistas como Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicolo De Maria y Mimmo Paladino. En Francia, el neoexpresionismo se aglutinó en torno a un grupo llamado Figuration Libre, formado en 1981 por Rémi Blanchard, François Boisron, Robert Combe y Hervé de Rose.

Sobre otros movimientos importantes como el expresionismo, véase «Movimientos en el arte, escuelas .