Expresionismo en el arte 9 671 Traductor traducirAutor del texto original - Neil Cоllins

¿Qué es el arte expresionista? – Características

El expresionismo es una forma de arte intensamente personal. El artista expresionista se esfuerza por transmitir sus sentimientos personales sobre el objeto pintado, en lugar de simplemente registrar su observación del mismo. Por lo tanto, para lograr el máximo impacto en el espectador, la precisión de la representación se sacrifica (distorsiona) en favor de (por ejemplo) contornos fuertes y colores llamativos. Las composiciones tienden a ser más simples y directas, y a menudo se caracterizan por pintura gruesa de empaste, pinceladas sueltas y de aplicación libre y ocasionales simbolismo . El mensaje es lo más importante.

El expresionismo como estilo general

Como puede ver en la explicación anterior, el expresionismo es realmente un estilo de arte general, más que un movimiento específico. Por lo tanto, uno podría argumentar que el movimiento expresionista Realmente comenzó con la pintura rupestre prehistórica, fue continuado por artistas anónimos a lo largo de la Antigüedad clásica y la Edad Media, antes de ser retomado por artistas del Renacimiento italiano como Donatello (1386-1466) Matthias Grunewald (c.1475-1528), manieristas como El Greco y artistas de los siglos XVIII y XIX, innovadores modernos como Wassily Kandinsky (1866-1944), Matisse (1869-1954) y Picasso (1881-1973) hasta mediados de los maestros del siglo 20 como Jackson Pollock (1912-56) y Francis Bacon (1909-1992).

En resumen, como un estilo general de pintura y escultura, el expresionismo siempre ha existido, y siempre seguirá existiendo.

La historia del expresionismo

Como movimiento , el término "expresionismo" generalmente denota las escuelas de arte emotivo o interpretativo de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, que surgieron principalmente en Alemania y París como reacción al estilo más pasivo del impresionismo. En el sentido de que fue una reacción al impresionismo, podemos describir el expresionismo como un ejemplo de " post impresionismo ". En cualquier caso, mientras que los pintores impresionistas solo buscaban reproducir la naturaleza (especialmente los efectos de la luz solar), Pintores expresionistas intentaron expresar sus sentimientos sobre lo que vieron. Era un tipo más activo, más subjetivo de arte Moderno .

Las raíces del arte expresionista durante la era moderna se remontan a los extraordinarios paisajes y otras obras (ver Interior en Petworth , izquierda) del artista británico. JMW Turner (1775-1851). Su estilo único precedió al surgimiento del impulso expresionista de fines del siglo XIX por al menos 40 años. Después de Turner, el siguiente pionero más importante del movimiento fue el holandés Vincent van Gogh. Fue uno de los tres exponentes importantes del estilo de finales del siglo XIX, de la siguiente manera:

Pioneros del expresionismo

van Gogh (1853-90) ejemplifica el expresionismo. No solo la mayoría de sus cuadros eran autobiográficos, ya que relataban sus pensamientos, sentimientos y equilibrio mental, sino que incluso la composición, los colores y el pincel de sus pinturas eran un reflejo cercano de sus sentimientos mientras pintaba. Pocos artistas han igualado desde entonces su genuina intensidad de autoexpresión. Vea su estilo único de pintura expresionista en el Museo Van Gogh en Amsterdam y en el Museo Kroller-Muller en Otterlo

Si Van Gogh distorsionó la forma y el color para transmitir sus sentimientos internos, el artista francés Paul Gauguin (1848-1903) confió en el color para expresar sus emociones. También empleó el simbolismo, pero era su color en pintura eso realmente lo distingue. Además del expresionismo, también influyó en el desarrollo de Sintetismo tanto como Cloisonismo , durante su tiempo en Pont-Aven .

El tercer gran pionero del expresionismo fue Edvard Munch (1863-1944), el pintor y grabador noruego neurótico que, a pesar de estar emocionalmente marcado en los primeros años de la vida, logró vivir hasta los 80 años de edad. Sin embargo, casi todas sus mejores imágenes fueron pintadas antes de su colapso nervioso en 1908.

Otro presagio del arte expresionista fue el pintor simbolista suizo. Ferdinand Hodler (1853-1918), y el simbolista James Ensor (1860-1949). Ver también: Historia de la pintura expresionista (c.1880-1930).

¿Cómo se desarrolló el expresionismo?

Aunque se podría decir que el grupo Worpswede (1889-1905) en Alemania y en menor medida Les Nabis grupo en París, eran expresionistas – ver, por ejemplo, los retratos primitivistas de Paula Modersohn-Becker (1876-1907) – el primer estilo distinto de expresionismo fue Fauvismo . Surgió en París en 1905 y fue dirigido por Henri Matisse (1869-1954). Otro Pintores fauvistas incluido Andre Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Georges Braque (1882-1963), Raoul Dufy (1877-1953), Albert Marquet (1875-1947) y Georges Rouault (1871-1958). Caracterizados por colores vivos y violentos, las pinturas fauvistas se exhibieron por primera vez en 1905. Salon d’Automne Exposición en París. Sin embargo, el movimiento fue de corta duración.

El expresionismo realmente se arraigó en Alemania, Dresde, Múnich y Berlín. Surgieron tres grupos separados, que los historiadores del arte denominan colectivamente como Expresionismo alemán : Die Brucke (1905-13), Der Blaue Reiter (1909-14), y Die Neue Sachlichkeit (1920) de la posguerra.

Die Brucke (1905-13) (El puente)
Con sede en Dresde, este grupo combina el arte tradicional alemán con estilos africanos, postimpresionistas y fauvistas. Miembros importantes incluidos: Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), Erich Heckel (1883-1970), Emil Nolde (1867-1956), Otto Mueller (1874-1930) y Max Pechstein (1881-1955). Otros incluyeron al pintor ex fauvista holandés Kees Van Dongen (1877-1968).

Der Blaue Reiter (1911-14) (Jinete azul)
Con sede en Munich, lleva el nombre de una pintura de Kandinsky de la portada de su Manifiesto de 1912. El grupo incluía una serie de artistas de vanguardia, como Alexei von Jawlensky (1864-1941), Wassily Kandinsky (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), Franz Marc (1880-1916) y August Macke (1887-1914).

Un converso tardío al expresionismo fue Lovis Corinth (1858-1925). Mientras tanto, los expresionistas austriacos incluyeron al artista gráfico, retratista y paisajista Oskar Kokoschka (1886-1980), y el erótico pintor figurativo vienés Egon Schiele (1890-1918).

Die Neue Sachlichkeit (1920) (Nueva objetividad)
Centrado en Berlín, este grupo exploró una nueva forma de realismo con un sabor socialista. Vívidamente satírico en su descripción de la corrupción en tiempos de guerra y en la Alemania de la posguerra, sus principales miembros incluyeron: George Grosz (1893-1959) Otto Dix (1891-1969), Max Beckmann (1884-1950) y Christian Schad (1894-1982).

Artistas expresionistas en París

París no era tan expresionista como las ciudades de Alemania, pero muchas de las Pintores del siglo XX asociado con la Escuela de París exploró el expresionismo en algún momento durante las dos primeras décadas del siglo XX. Podría decirse que los cuatro grandes expresionistas de la Ecole de Paris fueron Frank Kupka (1871-1957), Amedeo Modigliani (1884-1920), Chaim Soutine (1894-1943) y Pablo Picasso (1881-1973). Los tres últimos fueron recolectados en particular por Dr. Albert C Barnes (1872-1951) y por Samuel Courtauld (1876-1947).

LO QUE NUESTRO EDITOR PIENSA EN EL ARTE EXPRESIONISTA
En ninguna parte se ejecutó mejor el expresionismo que en Alemania, durante la década previa a la Primera Guerra Mundial. Grupos de artistas como Die Brucke y Der Blaue Reiter crearon una gran cantidad de imágenes inolvidables de belleza natural. Mi favorito pinturas expresionistas incluyen casi todos los primeros paisajes de Kandinsky; Head of a Woman (1910, Museum of Modern Art, NY) y Head of Medusa (1923, Museum of Fine Arts, Lyon) por el "ruso Matisse" Alexei von Jawlensky (1864-1941); Tiger (1912, State Gallery, Munich) Large Blue Horses (1911, Walker Art Center, Minneapolis) por Franz Marc (1880-1916); Mujer semidesnuda con sombrero (1911, Museo Wallraf-Richartz, Colonia) y Retrato de Gerda (1914, Museo Van der Heydt, Wuppertal) por Ernst Kirchner. En lo que respecta a las impresiones expresionistas, ¿puede haber una imagen más asombrosa que The Prophet (Woodcut, 1912, Museum of Modern Art, New York) de Emil Nolde (1867-1956)? La escuela de París tenía sus propias obras maestras, algunas de las cuales son igual de hermosas. Mis favoritos son Seated Nude (1916, Courtauld Institute) de Modigliani (1884-1920), Le Coquelicot (The Corn Poppy) (1919, Toulouse-Lautrec Museum, Albi) del holandés Kees Van Dongen (1877-1968), y Autorretrato (1911) de Georges Rouault (1871-1958). Picasso fue sin duda uno de los más grandes expresionistas, gracias a trabajos como la vida (1903) Les Demoiselles d’Avignon (1907) y Mujer llorando (1937) Los expresionistas menos conocidos que merecen una mirada más cercana incluyen: Lovis Corinth (1858-1925), por sus retratos; Gabriele Munter (1877-1962) por sus llamativos retratos y paisajes; Erich Heckel (1883-1970) para obras como Landscape Near Dresden (1910, Neue Nationalgalerie, Berlin); y el pintor fauvista subestimado Emile-Othon Friesz (1879-1949). El genio austriaco Egon Schiele (1890-1918) es probablemente el dibujante expresionista más talentoso, pero sus retratos son demasiado estridentes para mi gusto. yo prefiero Modigliani , especialmente su Gypsy Woman with Child (1919, National Gallery Washington DC), Girl with Braids (1918, Nagoya City Art Museum), sus retratos de Paul Guillaume y su Retrato de Leopold Zborowski .

Escultores expresionistas

El expresionismo también fue popular en la escultura. Los exponentes notables incluyeron el tallador de madera Ernst Barlach (1870-1938) y Wilhelm Lehmbruck (1881-1919).

Formas abstractas del expresionismo

Cuando Nueva York superó a París como el centro de innovación en el arte moderno, el estilo resurgió como Expresionismo abstracto , a principios de la década de 1940 en Estados Unidos, con los llamados pintores de acción dirigidos por Jackson Pollock (1912-56) y Willem De Kooning (1904-97), y los pintores del campo de color, como Mark Rothko (1903-70), Barnett Newman (1905-70) y Todavía Clyfford (1904-80). Más abstracta que expresionista, esta nueva escuela tenía poca conexión tangible con el estilo más representativo, si no completamente realista, del expresionismo de principios del siglo XX.

Expresionismo figurativo (1940, 1950)

Aunque el arte estadounidense y europeo del período de posguerra estuvo dominado por la abstracción, en Australia, el expresionismo representativo todavía era popular, como lo demuestra el trabajo de artistas como Russell Drysdale (1912-81) y Sidney Nolan (1917-92).

Neoexpresionismo

El último renacimiento del arte expresionista ocurrió durante la década de 1980 en Estados Unidos, Gran Bretaña, Alemania, Italia y Francia, bajo la bandera de Neoexpresionismo .

Visto principalmente como una reacción al minimalismo y al arte conceptual de la década de 1970, sus principales exponentes en Estados Unidos incluyeron Philip Guston y Julian Schnabel, y en Gran Bretaña (New Spirit Painting) Paula Rego y Christopher Le Brun. En Alemania, la escuela neoexpresionista también era conocida como Neue Wilden (nuevos fauves) e incluía: Georg Baselitz (nacido en 1938), Gerhard Richter (n. 1932), Jorg Immendorff (n. 1945), Anselm Kiefer (n. 1945) ARPenck [Ralf Winkler] (n. 1939) y otros. En Italia, la pintura neoexpresionista apareció bajo la bandera de Transavanguardia (más allá de la vanguardia) y contó con artistas como Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicolo de Maria y Mimmo Paladino. En Francia, el neoexpresionismo se unió en torno a un grupo llamado Figuración Libre , formado en 1981 por Remi Blanchard, Francois Boisrond, Robert Combas y Herve de Rosa.